Tag: کلاسیک

 

 

در قسمت های قبل درباره نحوه شکل گیری اپرا و ویژگی های آن در دوران #باروک و #کلاسیک صحبت شد.

اپرا به رشد و شکوفایی خود ادامه داد و در دوران #رمانتیک عظیم تر و دراماتیک تر از قبل شده بود. در این دوران، طبقه متوسط جدیدی به مخاطبین اپرا اضافه شدند و آهنگسازان برای راضی نگاه داشتن آن ها، سوژه ی آثار خود را از ادبیات “شکسپیر” “گوته” “هوگو” و … می گرفتند و کمتر به داستان ها و افسانه های یونان باستان روی می آوردند.

اغلب اپراهای ایتالیایی یا فرانسوی در این دوران داستان های تراژیکی دارند و شخصیت “زن قهرمان” در این آثار بسیار پر رنگ تر از قبل است، با سرنوشتی تراژیک و اغلب همراه با فروپاشی روانی، که با عنوان

Mad Scene

در دنیای اپرا شناخته می شود!

اپرای بزرگ دوران رمانتیک، تمام المان های هنری را درخود دارد، آواز های سولو، گروه کُر، باله و انواع رقص ،میزانسن و صحنه آرایی و…
در این دوره #اپرتا نیز رواج یافت. اپرتا به معنی اپرای سبک یا غیر جدی (هم در محتوا و هم در نوع موسیقی) است و تا حدود نقاط مشترکی با نمایش موزیکال کمدی دارد.

در میانه های قرن 19 با شکل گیری #بل_کانتو مواجه هستیم. بل کانتو که در ایتالیایی به معنای آواز زیبا (یا زیبا خواندن) است، به مکتب آواز ایتالیایی که در قرون 18 و 19 میلادی سراسر اروپا را فرا گرفته بود اشاره دارد و معانی گسترده ای دارد که در این متن نمیتوان به توضیح آن ها پرداخت.

سه آهنگساز ایتالیایی این دوره یعنی #جواکینو_روسینی #وینچنزو_بلینی و #گائتانو_دونیزتی از مهم ترین اپرا نویسان در این دوره هستند که آثار بزرگی از خود به جای گذاشته اند. این آهنگسازان و آثارشان، خوانندگان اپرا را به مکتب بل کانتو تشویق می کردند و هر یک از آثارشان به سطح بالایی از تکنیک های آوازی نیازمند است، مانند اپرای #نورما اثر بلینی که به یک #سوپرانو کلوراتورا با توانایی های بالای دراماتیک نیاز دارد، یا اپرای #سیندرلا اثر روسینی که به تکنیک #فیوریتورا نیاز دارد، به این معنا که خواننده باید به صورت بداهه، به اجرای زینت ها در ملودی اش بپردازد.

یکی از شناخته شده ترین اپراهای قرن نوزدهم، #کارمن اثر #ژرژ_بیزه آهنگساز فرانسوی است. داستان یک زن کولی آزاد و سربازی که به او دل میبندد، کارمن سرشار است از ملودی های بسیار زیبا، صحنه پردازی متفاوت از سایر آثار اپرایی و حرکات موزون و …

در ادامه درباره دو غول اپرا در دوره رمانتیک، یعنی #جوزپه_وردی و #ریشارد_واگنر صحبت خواهیم کرد….
(ادامه دارد)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت“

Source: sfopera – greensboroopera – study. com
@partmusicschool

 

 عروس مرده انیمیشنی است به کارگردانی تیم برتون و مایک جانسون و محصول سال ۲۰۰۵ کمپانی برادران وارنر آمریکا.

فیلم روایتی بین دنیای زندگان و مردگان است. داستان پسری به نام ویکتور که به صورت اشتباهی از یک عروس مرده خواستگاری می کند!

در دنیای بی ‌روح زندگان انسان‌ها رنجور و دچار روزمرگی و تزویرند اما در دنیای مردگان همه شاد و مهربانند و محیطی با رنگ‌های شاد دارند و بر خلاف زندگان در حال عشق ورزیدنند.

موسیقی این فیلم نیز همچون بیشتر آثار تیم برتون، ساخته ی دنی الفمن می باشد، این دو هنرمند ٣۰ سال است که با هم همکاری داشته اند و حاصل این همکاری نیز ۱۶ فیلم بوده است.

موسیقی عروس مرده کاملا با حال و هوای رمانتیک و ترسناک فیلم مطابقت دارد و تضاد بین دو دنیا را نیز توصیف می کند. این موسیقی رمز آلود و ترسناک، هم از موسیقی کلاسیک و ارکسترال الهام گرفته و هم از موسیقی پر جوش و خروش جز در آن استفاده شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Wikipedia.org itunes.apple.com

برای شنیدن موسیقی انیمیشن عروس مرده، روی لینک زیر کلیک کنید

Partmusicschool-Corpse-Bride

 

 قسمت پنجم: بدریخ اسمِتانا، ویولا

بدریخ اِسمِتانا که با عنوان “پدر موسیقی چک” از او یاد می شود، از تاثیرگذار ترین آهنگسازان جمهوری چک بود.

 اسمتانا دهه آخر زندگی خود را به سختی گذراند. او به طور کامل شنوایی خود را از دست داده بود و با این حال، زیباترین و مشهورترین اثرش “شش پوئم سمفونی: میهنِ من” را خلق کرد.

 او مشغول نوشتن آخرین اُپرایش “ویولا” بر اساس نمایشنامه ای از شکسپیر بود و چند سالی بود که درگیر خلق این اثر بود، که به دلیل اختلال اعصاب و روان از خانه خود بیرون شد و به بیمارستان روانی فرستاده شد! اسمتانا دوره سختی را می گذراند و به دوستش در نامه ای گفته بود که می ترسد که دیوانه بشود!

 او به حدی درگیر تکمیل اپرایش بود که دچار اضطراب، توهم و افسردگی شد و پزشکان او را از آهنگسازی منع کرده بودند تا بیش از این به سلامتی اش آسیب وارد نشود.

 اما او به توصیه پزشکان توجهی نکرد و سعی در به پایان رساندن “ویولا” داشت که سرانجام به دلیل فشار کار و دیگر مشکلات روانی، به کلی سلامت عقلی اش را از دست داد و پس از چند هفته نیز از دنیا رفت!

 از اپرای نا تمام او بخش های ناچیزی مانده که تنها یک بار در سال 1900 و به یاد او اجرا شد.

در ادامه یک نمونه از دیگر آثار او را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
source: classicfm

بدریخ اسمتانا، رقص چِک برای پیانو

 فرانتس لیست پیانیست، آهنگساز، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی،در 22 اکتبر 1811 در مجارستان متولد شد.

 لیست “بزرگترین پیانیست تاریخ موسیقی” شناخته شده و بر آهنگسازان و نوازندگان پس از خود بسیار تاثیر گذار بوده است.
زندگی او سرشار از خلاقیت، نوآوری، هیجان و روابطی طوفانی بود و می توان گفت که تا کنون، تا این اندازه برای یک نوازنده، این چنین افسانه ساخته نشده!

 او نوازندگی پیانو را از هفت سالگی نزد پدر آموخت و در جشن‌ها و مهمانی‌های محلی هنرنمایی می‌کرد. با همین هنرنمایی‌ها بود که تنی چند از متمولان زادگاهش برآن شدند تا هزینهٔ آموزش موسیقی کودک با استعداد را در وین تأمین کنند.

 پدر با تکیه بر کمک‌هزینهٔ تحصیل فرزندش از کارفرمایان استرهازی مرخصی گرفت و همراه پسر راهی وین شد، جایی که گفته می‌شود بتهوون با شنیدن صدای پیانوی کودک بر پیشانی او بوسه زد!

 فرانتس لیست با نوآوری‌ها و با نواختن آثار خودش در کنار آثار آهنگسازان بزرگ دیگر، و سرودها و آوازهای ملی و محلی هر سرزمین که به آن پا می‌گذاشت،و با چهره ی زیبا و جذابش مخاطبانش را مسحور و زنان و دختران جوان را چنان از خود بی‌خود می‌کرد که هاینریش هاینه، شاعر نامدار آلمانی اصطلاح مشهور «جنون لیست» را در مورد او و کنسرت‌هایش به‌کار می‌برد!

 لیست آهنگسازِ بسیار پر کاری نیز بود که بسیاری از آثارش برای پیانو اند. تعداد آثار پیانوییِ لیست به حدی است که بسیاری از آن ها هنوز اجرا نشده اند!

source: 52composers. wikipedia. idlemoments
@partmusicschool