معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رمانتیک

🔹رمانتیسم مکتبی در تاریخ فرهنگ اروپا بود که از سال های ١٨٣٠ آغاز شد و تا ١٩٠٠ ادامه داشت. ابتدا صفت “رمانتیک” بود که به ادبیاتی با ساختار نو و خارج از قواعد کلاسیک گفته می شد، و سپس در باقی هنر ها نیز نفوذ کرد.

🔹تمایل به بیان احساسات و برجسته کردن خویشتن انسانی، گرایش به سوی خیال و رؤیا، به سوی پیشینه ی تاریخی و به سرزمین‌های ناشناخته از ویژگی های بارز این دوره هستند.

🔹موسیقی رمانتیک نیز سرشار از هنرمندانی است که به بیان احساسات، ابداع و نوآوری می پرداختند، در این دوره آثار بی نظیری همچون #سفمونی ها، قطعات دشوار و تکنیکی برای ساز هایی مانند پیانو و یا ویولن ، اپرا ها و … ساخته شد و رابطه موسیقی با سایر هنر ها همچون ادبیات و تئاتر نیز رونق گرفت. موسیقیدانان بسیاری در این دوره ظهور کردند که نمی توان همه آن ها را بر شمرد، اما از میان آن ها می توان به #چایکوفسکی ، یوهان برامس، فرانتس لیست فردریک شوپن، گوستاو مالر و … اشاره کرد!

🔹همانطور که گفتیم، بسیاری بتهوون را آغاز گر موسیقی رمانتیک می دانند، او با شیوه ی مخصوص به خود در نوشتن سمفونی ها و سونات های پیانو، راه جدیدی را برای آهنگسازان پس از خود باز کرد.

🔹موسیقی توصیفی و روایت گر در این دوره بسیار مورد توجه قرار گرفت، یکی از ژانر هایی که در این زمینه بوجود آمد پوئم سمفونیک است که در آن موسیقی از شعر، ادبیات، نقاشی و … الهام می گیرد.

🔹از دیگر شاخصه های موسیقی رمانتیک، پیدایش ویرتوئوزو است، به معنای هنرمندی چیره دست و با توانایی و مهارت تکنیکی بسیار بالا در نوازندگی یا خوانندگی. می توان گفت که فرانتس لیست هنرمند مشهور دوره رمانتیک، بزرگترین ویرتوئوز پیانیست تاریخ موسیقی بوده است.

رمانتیک دورانی بود سرشار از بیان عواطف و احساسات، پیوند موسیقی با سایر هنر ها و همچنین خلاقیت و نوآوری در موسیقی. پیدایش پوئم سمفونیک و یا توجه به نوازندگان ویرتوئوز از دستاورد های این دوره بود.

🔹دنیای #اپرا نیز در دوران رمانتیک و با ورود هنرمندانی چون #جوزپه_وردی موسیقیدان شهیر ایتالیایی، متحول شد. وردی اپرای ایتالیایی را با سوژه های جدیدی مانند ناسیونالیسم، سیاست، مسائل اجتماعی و سبک محصر به فرد آهنگسازی خود، درآمیخت.

🔹در آلمان، #ریچارد_واگنر نیز نقش کلیدی در دنیای اپرا ایفا کرد. واگنر با شیوه آهنگسازی مخصوص به خود که شامل کروماتیزم، هارمونی پیچیده و ارکستراسیون غنی بود، تاثیر بسازی در موسیقی دوران خود گذشت، متن آثارش را خودش می نوشت و حتی خانه اپرا خود را نیز تاسیس کرد. از دیگر دستاورد های واگنر، بوجود آوردن #لایتموتیف بود، به این معنا که برای کاراکتر های مختلف یک داستان، یک تِم به خصوص در نظر گرفته میشد، و این ابداعِ واگنر بر موسیقی فیلم در سده ی بیستم بسیار تاثیر گذاشت.

🔹ایده ها و شیوه واگنر، بر آهنگسازان بزرگ اواخر رمانتیک همچون #گوستاو_مالر #آنتون_بروکنر #ریچارد_اشتراوس و … تاثیر گذاشت و مجموعه آثار بسیار مهم و ارزشمندی همچون سمفونی های عظیم و با شکوه، پوئم سمفونیک ها و اپرا ها و … از این هنرمندان بزرگ به جا مانده است.

🔹 ملی گرایی، شاخصه مهم دیگری از دوره رمانتیک است که در موسیقی هنرمندانی مانند #ادوارد_گریگ #آنتونین_دورژاک و #ژان_سیبلیوس دیده می شد. سیر تحولات و ابداعاتی که در دوران رمانتیک و رمانتیک متاخر پدید آمد، به اندازی ای پیچیده و مهم است که نمیتوان همه آن را در این مطلب و به طور خلاصه بیان کرد، همگی این تغییرات در نهایت منجر به شکل گیری موسیقی قرن بیستم گردید.

🔹 از دیگر هنرمندان بزرگ اواخر رمانتیک می توان به #سرگئی_راخمانینف #جاکومو_پوچینی #هکتور_برلیوز #گابریل_فوره #ارنست_شاسن و … اشاره کرد.

شنیدن نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

Source: translated from classicfm

معرفی آلبوم سوی دیگر

 

#سوی دیگر آلبوم مستقل #کوارتت_شهرزاد به آهنگسازی #هوشیار_خیام و تهیه‌کنندگی موسسه‌ی فرهنگی – هنری بارانا است که به تازگی منتشر شده و در تاریخ بیستم اردیبهشت ‌ماه از آن رونمایی شد.

سوی دیگر الهام گرفته از کتابی با همین نام اثر آلفرد کوبین بوده که به توصیف شهری خیالی، زائیده ذهن شخصیت خیالی داستان می پردازد. به گفته ی خیام، از دیدگاه موسیقی ، «سوی دیگر» آونگی است بین شرق و غرب. آونگی بین موسیقی مسبوق سازهای زهی و جهانی صوتی از هارمونیک‌ها و آرتیکولاسیون‌هایی یادآور موسیقی الکترونیک، آواهای کولی، تاثیرات موسیقی بالکان، آسیای دور و…

آنسامبل شهرزاد که به اجرا و ضبط این اثر پرداخته اند نیز چند سالیست که با حضور نوازندگان حرفه ای موسیقی کلاسیک تشکیل شده است. اعضای این گروه “تینا جامه‌گرمی”، “نگار نوراد”، “یگانه حسینی نیا” و “نیلوفر سهی” بوده و به تازگی “لعیا اعتمادی” نیز به آنها پیوسته است.

تهیه آلبوم “سوی دیگر” از سایت بیپ تونز

سوی-دیگر

بخشی از قطعه “پرلود”

بیست و سوم آوریل، زادروز اتل اسمایت

#اتل اسمایت آهنگساز، رهبر ارکستر و نویسنده بریتانیایی، زنی که اپراهایش را خودش رهبری می کرد، گلف بازی می‌کرد و از فعالان سوفراژت (جنبش حق رای زنان) بود!

 او در سال ۱۹۱۱ “مارش زنان” را ساخت و این مارش به سرود رسمی اتحادیه اجتماعی و سیاسی زنان تبدیل شد. اپرای “خرابکارها ” از مهم‌ترین

اپراهای انگلیسی پس از پرسل و قبل از بریتن است و گوستاو مالر که محبوب ترین رهبر ارکستر نزد اسمایت بود تصمیم داشت تا آن را در وین به روی

صحنه ببرد. اپرای جنگل نیز تا سال ۲۰۱۶ تنها اپرای ساخت یک زن بوده که در متروپولیتن نیویورک اجرا شده است!

به پاس فعالیت‌های اسمایت در ۱۹۲۲، مقام

Dame

امپراتوری بریتانیا به او اهدا گردید. او نخستین آهنگساز زن بود که موفق به دریافت لقب بانو گشت. اسمایت دو دکترای افتخاری از دانشگاه‌های آکسفورد و دورهام دریافت کرد.

 

Source: Idlemoments

سونات برای ویولن و پیانو
موومان چهارم

آلما دویچه،موتسارت قرن بیست و یکم

 

#آلما_دویچه نوجوان ١۴ ساله ی انگلیسی که به “موتسارت قرن بیست و یکم” شهرت دارد، آهنگساز، ویولنیست، پیانیست و از کودکان نابغه در عرصه #موسیقی_کلاسیک است

او ابتدا فراگیری ساز پیانو و سپس ویولن را آغاز کرد، ۴ ساله بود که با پیانو به بداهه نوازی می پرداخت اما نمیتوانست ساخته های خود را مکتوب کند.

از ٧ سالگی کم کم شروع به نوشتن آثار خود کرد تا اینکه در ١٠ سالگی او اولین اپرای بزرگ خود با نام “سیندرلا” را نوشت که در سال ٢٠١۶ در وین و با

حمایت #زوبین_مهتا رهبر ارکستر اجرا شد

آلما که نوازنده نیز هست، معمولا آثارش را خودش اجرا می کند. از دیگر آثار مهمی که او در دو سال اخیر نوشته است می توان به کنسرتو پیانو در می بمل

ماژور، کنسرتو ویولن سل مینور و آثار آوازی بر اشعار گوته نام برد

شهرت آلما از جایی آغاز شد که #استیون_فرای کُمدین مشهور انگلیسی، یکی از ویدیو های او را با عنوان “موتسارت جدید” در توییتر منتشر کرد و از آن زمان

بود که در برنامه های مختلف تلویزیونی از او دعوت شد و بسیاری از ارکستر های بزرگ نیز مایل به اجرای آثار او شدند

آلما در کودکی و با شنیدن  “لالایی” از #ریچارد_اشتراوس به شدت تحت تاثیر موسیقی کلاسیک قرار گرفت و به آن علاقمند شد. او در مصاحبه هایش گفته که

زمانی که خود را مجبور به آهنگسازی میکند، چندان موفق نیست، و ایده های جدید تنها در آرامش و اوقات فراغت به ذهنش می رسند، و سخت ترین قسمت برای

او بسط و گسترش این ایده ها و تبدیل کردن آن ها به موسیقی است که زیبا و دلنشین باشد!

بسیاری از رهبران ارکستر بزرگ دنیا و یا نوازندگان بزرگ همچون #آن_سوفی_موتر او را یک نابغه خوانده اند، به گفته #سایمون_رتل “او نیرویی از طبیعت

است و استعداد ذاتی دارد” و یا #دنیل_برنبویم گفته که “تمامی چیزهایی که به سختی یاد گرفته می شوند، در طبیعت او وجود داشته اند!”

آلما که این روزها بسیار با موتسارت مقایسه می شود، می گویدکه “دوست ندارم با موتسارت مقایسه بشوم چون در آن صورت هر چیزی که مینویسم مانند آثار

موتسارت خواهد بود. من آلما هستم، دوست دارم آلما باشم و دیگران موسیقی مرا جدی بگیرند!”

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: English Wikipedia

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

نکاتی جالب درباره ی فرانتس شوبرت

 

در طول دوره حرفه ای که شاید به ٢٠ سال هم نمی رسید، #فرانتس_شوبرت مجموعه بزرگی از لید ها و ترانه ها، اپرا، سمفونی، کوارتت ها، سونات های پیانو و … را از خود به جا گذاشت. در ادامه چند نکته جالب درباره شوبرت را خواهیم خواند:

تنها هفت سال داشت که “سالیِری” استعداد او در موسیقی را کشف کرد و تعلیم موسیقی به فرانتس را آغاز کرد. در آن زمان فرانتس خواننده گروه کُر و نوازنده ویولن در ارکستر نیز بود.
شوبرت به گفته بسیاری از موسیقیدانان بزرگ تاریخ، نابغه موسیقی کلاسیک-رومانتیک بود، او در ١٨ سالگی یک سمفونی و نزدیک به ١۵٠ ترانه و ٩ اثر کلیسایی خلق کرد!

در ١٩ سالگی همزمان با تحصیل در رشته حقوق، ساخت سمفونی شماره ۵ را نیز آغاز کرد که یکی از زیباترین آثار اوست، و شاید دلیل اخراجش از دانشکده حقوق نیز باشد!
به دلیل قد کوتاهی که داشت، به او لقب

Schwammer

یا “قارچ کوچولو” را داده بودند!

نزدیک به سی سال پس از مرگش، “سمفونی نیمه تمام” توسط دوستی که ادعا می کرد شوبرت ۴٣ سال قبل آن را برایش فرستاده است اجرا شد، به گفته برخی، این اثر اولین سمفونی حقیقتا رومانتیک در تاریخ است!

شاید بزرگترین میراث به جا مانده از شوبرت، مجموعه ۶٠٠ لید و ترانه باشد که بیانگر تمامی احساسات و عواطف یک انسان است.

شوبرت به #بتهوون علاقه زیادی داشت و به درخواست او پس از مرگش، در کنار بتهوون به خاک سپرده شد. اکنون مزار هر دو آنها در

کنار #یوهان_برامس و #یوهان_اشتراوس دوم در وین قرار دارد.

شوبرت در تاریخ ١٩ نوامبر ١٨٢٨ و در سن ٣١ سالگی بر اثر ابتلا به سیفلیس درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه  موسیقی پارت

Source: Classicfm.com Cmuse.org
@partmusicschool

 

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رنسانس

رنِسانس به معنای “تولد دوباره” و یا “نوزایی” یکی از مهم ترین جنبش های فرهنگی در تاریخ است. رنسانس دوران گذر از قرون وسطی به دوران جدید است،دوره ی اکتشاف و نوآوری.

در قرون وسطی، موسیقی زیر سلطه کلیسا بوده و آثار آن دوره مخصوص مراسم های مذهبی، نیایش ها و … بوده اند.
در دوره رنسانس با اینکه موسیقی باز هم درونمایه مذهبی داشت، اما آهنگسازان اجازه داشتند تا از دیگر هنر ها، ریاضیات، ستاره شناسی و … نیز برای خلق آثار خود الهام بگیرند.
اختراع “چاپ” نیز تاثیر بسیار مهمی در موسیقی داشت و برای اولین بار موسیقی می توانست تولید و توزیع شود.

موسیقی رنسانس عمدتا موسیقی آوازی و کُرال بوده و در این دوره ابداعات بسیاری در فرم های مختلف موسیقی آوازی شکل گرفت. اما آثار سازی هم برای سازهایی مانند “لوت” نوشته می شدند.

بیشتر آهنگسازان آغاز رنسانس از شمال فرانسه، هلند و انگلستان بودند، اما در اواخر رنسانس، آهنگسازان ایتالیایی نقش بسیار مهمی در موسیقی این دوره ایفا کردند.
از مهم ترین موسیقیدانان این دوره می توان به : #ژوسکن_دپره، #توماس_تالیس، #جان_داولند، #جیووانی_پالسترینا، #کلودیو_مونته_وردی و … اشاره کرد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.
@partmusicschool
👇👇👇

ِیر، آواز به همراهی لوت، اثر جان داولند

 

پیمان یزدانیان

 

پیمان یزدانیان پیانیست و آهنگساز، در ۱۳ دی ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.

او فراگیری پیانو را از ۶ سالگی و از ۱۲ سالگی نیز آموزش هارمونی و آهنگسازی را نزد استاد پلوس خفری آغاز کرد. دوره‌های تکمیلی آموزشی نزد اساتید کنسرواتوار وین و گراتس را در تهران و همچنین یک دوره پیشرفته را در مارسی با پروفسور ژینت گوبر گذارند.

 وی در سال ۱۳۷۷ موفق به کسب رتبه نخست در کنکور موزیکال فرانسه در رشته نوازندگی #پیانو شد. یزدانیان تاکنون برنامه‌های تکنوازی و گروهی متعددی را در ایران و فرانسه به اجرا گذاشته است و پس از ساختن چند موسیقی برای فیلم‌های کوتاه، از سال ۱۳۷۸ به آهنگسازی برای فیلم‌های سینمایی نیز پرداخت.

 یزدانیان با کارگردان‌های شهیر سینمای ایران از جمله مسعود کیمیایی، عباس کیارستمی، اصغر فرهادی و … همکاری داشته است.او آهنگساز موسیقی متن فیلم کوتاه «تولد نور» ساخته عباس کیارستمی برای افتتاحیه جشنواره فیلم لوکارنو سویس است.

 از آثار او می توان به موسیقی متن فیلم‌های «آب وآتش»، «از کنار هم می‌گذریم»، «باد مارا خواهد برد» «ایستگاه متروک»، «شبهای روشن» (که از مشهور ترین آثار اوست) «گاهی به آسمان نگاه کن»، «چهارشنبه سوری» «سربازهای جمعه» و … نام برد که همگی در آلبوم های متفاوتی منتشر شده اند.

 یزدانیان همچنین در ساخت موسیقی متن فیلم‌های خارجی «تب بهاری» «عمارت تابستانی» «کوه بودا»نیز همکاری داشته است که در مطالب پیشین آن ها را معرفی کرده ایم.

 موسیقی‌ فیلم‌های پیمان یزدانیان بسیار حسی هستند، او بیش از آن‌که به سبک و سیاقی مشخص دل ببندد، دلبسته داستان فیلم می‌شود و بر اساس تم و فضای کلی آن پیش می‌رود. همین ویژگی باعث می‌شود که موسیقی‌های او به‌رغم داشتن نقاط مشترک بسیار، متفاوت به نظر برسند.

 یزدانیان علاوه بر موسیقی فیلم، به آهنگسازی مستقل موسیقی کلاسیک و نوازندگی پیانو نیز می پردازد و بسیاری از آثار او در تهران و پاریس اجرا شده اند. آلبوم «سوئیت‌ها» مجموعه آثاری برای پیانو از او منتشر شده که در مطالب قبل به معرفی آن پرداخته ایم. نشر موسیقی #هرمس تاکنون شش آلبوم موسیقی از پیمان یزدانیان منتشر کرده است.

source: @partmusicschool khabargozarisaba.ir

بخشی از #موسیقی_فیلم
“شب های روشن”
آهنگساز: #پیمان_یزدانیان

لودویگ وان بتهوون

 #لودویگ_وان_بتهوون پیانیست و آهنگساز، از مهم ترین و شناخته شده ترین موسیقیدانان دوره #کلاسیک و ابتدای #رمانتیک بوده که احتمالا برای بسیاری نیاز به معرفی ندارد! می توان گفت که بتهوون بر تمامی موسیقیدانان پس از خود، تاثیرات زیادی داشته است.

 بتهوون در ۱۷ دسامبر ۱۷۷۰ در شهر بن آلمان متولد شد. اولین معلم موسیقی او، پدرش “یوهان” بود که مردی الکلی بود که سعی می‌کرد بتهوون را به ‌زورِ کتک، به‌عنوان کودکی نابغه همانند #موتسارت به نمایش بگذارد. هرچند استعداد بتهوون به ‌زودی بر همگان آشکار شد.

 او در ۱۷ سالگی به وین رفت تا تحت آموزش #موتسارت قرار گیرد اما به علت مرگ مادرش به بن بازگشت. در سال ۱۷۹۲ دوباره به وین نقل مکان کرد و تحت آموزش #یوزف_هایدن قرار گرفت؛ ولی هایدن زمان بسیار کمی را می‌توانست صرف بتهوون بکند. به همین دلیل او به تحصیل نزد افراد دیگری مانند سالیری پرداخت. از سال ۱۷۹۴ بتهوون به‌صورت جدّی و با علاقه شدید نوازندگی پیانو و آهنگسازی را شروع کرد و به سرعت به عنوان نوازنده چیره‌دست پیانو و نیز کم‌کم به‌عنوان آهنگسازی توانا، شناخته شد.

 بتهوون به‌ جای کار برای کلیسا یا دربار (کاری که اکثر موسیقیدانان پیش از او می‌کردند) به کار آزاد پرداخت و خرج زندگی خود را از برگزاری رسیتال ها و فروش آثارش و نیز دستمزدی که عدّه‌ای از اشراف که به توانایی او پی برده بودند و به او می‌دادند، تأمین می‌کرد.

 در آغاز 26 سالگی بحران روحی بتهوون که به خاطر ناشنوایی در او ایجاد شده بود، شروع شد. گفته شده که ناشنوایی وی بر اثر وجود سرب در پیانو اش بوده‌ است. آثار بسیار برجسته‌ای که درون مایه اکثر آن‌ها شجاعت، نبرد و ستیز است، در این دوران شکل گرفتند. این آثار بزرگ‌ترین و مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را شامل می‌شود.

 آثار دوران پایانی بسیار قابل ستایش هستند و آن‌ها را می‌توان عمیقاً متفکرانه و به تمامی معنی بیانگر سیمای شخصیِ خود او توصیف کرد. همچنین بیشترین ساختارشکنی‌های بتهوون را در آثار این دوره می‌توان یافت (به‌طور مثال،استفاده از گروه کُر در آخرین موومان سمفونی شماره ۹ ). او در این زمان شنوایی خود را به‌طور کامل از دست داده بود. در سال ۱۸۲۶ وضعیت سلامت او به‌شدت وخیم شده بود، تا اینکه یک سال بعد، در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ از دنیا رفت.

 آثار او شامل نُه سمفونی، 32 سونات برای پیانو، 1 اپرا، کنسرتو های پیانو و ویولن، 16 کوارتت زهی و … می باشد.

 بتهوون شخصیت بسیار مرموزی داشت و برای اطرافیانش به‌مانند یک راز باقی ماند و اکثر اوقات با همه به تلخی رفتار می کرد. طی ۳۵ سال زندگی در وین، حدود ۴۰ بار مکان زندگی‌اش را تغییر داد! در معامله با ناشرانش همیشه بی‌دقت بود و اکثر اوقات مشکل مالی داشت.
هانس کلر، موسیقی‌دان و نویسندهٔ انگلیسیِ اتریشی‌تبار، بتهوون را اینچنین توصیف می‌کند: «برترین ذهن در کلّ بشریت».

source: wikipedia. 52composers

برای شنیدن آثار بتهوون به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

@partmusicschool

 

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

 

قسمت ششم: پیوتر ایلیچ چایکوفسکی : سمفونی شماره شش

 برای درک بهتر داستان مرگ #چایکوفسکی و آخرین سمفونی او (پاتتیک) لازم است تا حدودی با زندگی او آشنا باشیم.

چایکوفسکی یکی از بزرگرترین و تاثیرگذار ترین آهنگسازان تاریخ موسیقی بود، با این حال زندگی اش فراز و نشیب های بسیار داشت و درد و غم بسیاری را تحمل می کرد. شایعاتی درباره روابطش، ترس ها و فوبیاهایی که ذهنش را مشغول کرده بود، فشار زیادی بر او وارد می کرد.

سمفونی شماره شش، آخرین اثر چایکوفسکی است. سه موومان ابتدای آن فضایی درخشان و خوش بینانه دارند، اما آخرین موومان آن بسیار متفاوت است، فضایی مالیخولیایی و سرشار از اندوه و سوگواری.

حتی پایان این سمفونی نیز با باقی آثار او متفاوت است و بر خلاف پایان هیجان انگیز دیگر سمفونی ها، به آرامی و در سکوت حل می شود.

چایکوفسکی این اثر را درست ۹ روز قبل از مرگش به روی صحنه برد و رهبری کرد. او در تاریخ ۶ نوامبر ۱۸۹۳ و در سن ۵۳ سالگی از دنیا رفت.

دلیل رسمی مرگ او، نوشیدن آب آلوده و ابتلا به وبا اعلام شد، اما بسیاری دیگر همچنان بر این باورند که مرگ او به دست خودش صورت گرفته و سمفونی آخر او نیز نامه ی خودکشی او بوده است…

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: classicfm
@partmusicschool

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سمفونی ششم، موومان آخر، به رهبری والری گرگیِو

Mariinsky Theater Orchestra, Valery Gergiev