نکاتی درباره انتخاب ساز برای کودکان و بزرگسالان

 

انتخاب ساز مبحثی شخصی و سلیقه ای است اما عوامل زیادی می توانند در آن تاثیر گذار باشند که با بررسی آنها می توان به نتیجه و انتخاب درست تری رسید. در ادامه نکات مهمی که هنگام انتخاب ساز باید در نظر داشته باشید را مطرح کرده و به بررسی آنها می پردازیم

 به چه سازی علاقه دارید و از چه نوع موسیقی لذت میبرید؟

مهمترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شخصی به آن ساز است و سازی که بدون علاقه و با اجبار انتخاب بشود احتمال شکست در آن زیاد تر است. از آنجا که در انتخاب ساز عامل زمان و هزینه مالی درگیر هستند، باید به درستی بدانید از چه نوع موسیقی لذت می برید، اگر به موسیقی راک علاقمند هستید ویولن ساز مناسبی برای شما نخواهد بود!

انتخاب ساز برای کودکان

اگر به موسیقی کلاسیک علاقمند هستید و یا به دنبال انتخاب ساز کلاسیک برای کودک خود هستید، یادگیری ساز هایی مانند پیانو و ویولن گزینه ی مناسبی است، زیرا پایه موسیقی ما را قوی می سازد، مخصوصا پیانو که سازی پایه ای بوده و زمینه یادگیری صحیح موسیقی را فراهم کرده و درک عمیقی از تئوری به شما می دهد.

با توجه به این که پیانو و ویولن به زمان زیاد برای تمرین نیاز دارند، یادگیری این دو ساز هر چه از سنین پایین تر آغاز شود بهتر است و امکان یادگیری ساز دیگری در آینده را راحت تر میسازد. همچنین برای افرادی که به یادگیری مباحث نظری و تئوری موسیقی نیز علاقمند هستند، پیانو گزینه مناسب تری خواهد بود.

 

در مبحث انتخاب ساز، پس از علاقه شخصی، دو عامل زمان و بودجه مالی نقش مهمی دارند.

برای تمامی ساز های موسیقی لازم است زمان زیادی اختصاص داده شود تا به سطحی حرفه ای از نوازندگی رسید، اما با زمان اندک نیز می توان نوازنده ای در سطح معمولی یا قابل قبول برای خود نیز بود. اگر زمان اندکی برای تمرین دارید و فقط برای سرگرمی به دنبال یادگیری ساز هستید، سازهایی مانند ویولن و یا ساز های ایرانی مانند کمانچه برای شما مناسب نخواهد بود.همچنین بسیاری از ساز ها هستند که با هزینه ای اندک قابل تهیه و یادگیری اند مانند دف و تنبک، اما سازی مانند پیانو به هزینه نسبتا بالایی نیاز دارد

در انتخاب ساز لازم است یه محدودیت های جسمانی و فیزیکی خود توجه کنید.

برای مثال نواختن سازهایی مانند کنترباس و یا ترومبون ممکن است برای افردای با اندام کوچک و بازوان ضعیف دشوار باشد.
همچنین در نوازندگی ساز های بادی، توانایی و ظرفیت دستگاه تنفسی بسیار عامل مهمی است. با این حال اگر به سازی علاقه دارید که نواختن آن ممکن است بر اساس توانایی جسمانی شما کمی دشوار باشد، آن را دنبال کنید و از تمرینات فیزیکی که برای کمک به نوازندگی موجود است استفاده کنید.

 

خوب است بدانید که آیا علاقه دارید تنها سازی بنوازید یا همراه با آن آواز نیز بخوانید.

اگر به خوانندگی علاقه دارید و دوست دارید خود را با سازی همراهی کنید، دو ساز پیانو و گیتار برای شما گزینه های مناسبی خواهند بود. بسیاری از موسیقیدانان از سازهای دیگری برای همراهی آواز نیز استفاده میکنند اما پیانو و گیتار با توجه به امکاناتی که از نظر صوتی دارند (مانند توانایی اجرای هارمونی و اصوات دیگر) برای همراهی با خواننده بسیار مناسب هستند.
همچنین یادگیری سازهایی مانند تار و سه تار نیز مناسب است.

 

در آخر باید بدانید که برای موفق شدن در هر سازی لازم است صبور باشید و به تمرین بپردازید، همانطور که قبلا گفتیم یادگیری برخی ساز ها به زمان زیادتری نیاز دارد و این مسئله نباید شما را ناراحت و دلسرد کند.

همچنین اگر بزرگسال هستید، به این گقته که یادگیری موسیقی از کودکی مناسب است اکتفا نکنید.
درست است که کودکان توانایی یادگیری و انعطاف پذیری بالاتری دارند، اما بزرگسالان با توانایی مدیریت زمان ، تمرینات دقیق تر، و جدی گرفتن تمرینات موسیقی و انتخاب دقیق تر در ساز خود نیز موفق خواهند بود.

 

ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت

🎹 source: thoughtco.com

🎹 livingpianos.com

عجیب ترین ساز های تاریخ موسیقی

 

سازشناسی
عجیب ترین سازهای تاریخ موسیقی :

سازِ #کورا یکی از عجیب ترین ساز های موسیقی مربوط به غرب آفریقا است.
این ساز ترکیبی از لوت و هارپ و گیتار فلامنکو می باشد.

تاریخچه این ساز به قرن ۱۶ در قبیله “ماندینکا” در آفریقا باز میگردد. کورا با خشک کردنِ میوه ی بسیار بزرگ “کالاباش” و نصف کردن آن، و با استفاده از پوست گاو و چوب ساخته می شود.

در گذشته بومیان آفریقا برای روایت داستان های تاریخی از همراهی این ساز استفاده می کردند و به نوازنده ی کورا، “جالی” می گفتند.

کورا از ۲۱ سیم تشکیل شده که نوازنده ۱۰ سیم را با دست راست و ۱۱ سیم را با دست چپ می نوازد.

مجموعه قطعه هایی برای کورا از سالها قبل به صورت سینه به سینه و نسل به نسل بین نوازنده های افریقایی منتقل شده و تنهای برخی از این آثار توسط آهنگسازان غربی مکتوب شده است.

امروزه این ساز در کشور هایی مانند “گینه” “گینه بیسائو” “سنگال” “مالی” “بورکینا فاسو” نواخته می شود.

source: English Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
https://www.youtube.com/watch?v=pJUE03aeaQ4

عجیب ترین سازهای تاریخ موسیقی

کالیمبا یکی از قدیمی ترین سازهای آفریقایی بوده و قدمت آن به هزاران سال پیش باز میگردد.
کالیمبا اولین بار حدود 3 هزار سال پیش و در کنار رود “زامبزی” ساخته شد.در افسانه های آفریقایی گفته شده که با صدای جادویی کالیمبا می توان با اجداد مرده ملاقات کرد!

این ساز از یک تخته ی چوبی و تعدادی چنگک فلزی ساخته شده،در قدیم به جای تیغه های فلزی، از ساقه بامبو استفاده می شد. نوازنده باید آن را در دو دست خود گرفته و با هر دو انگشت شست آن را بنوازد.

کالیمبا بر اساس منطقه ساخت آن، کوک های متفاوتی دارد اما رایج ترین نوع آن در مُد “میکسو لیدیَن” کوک شده و با آن از15 تا 23 نت میتوان اجرا کرد.
کالیمبا با نام های مختلفی مانند “پیانوی شستی” “ماریمبولا” “مبریا” و “جزایر کارائیب” نیز شناخته شده است.

source: kalimbamagic.com
@partmusicschool

در ادامه ویدیویی از دو نمونه کالیمبای سنتی و مدرن را میبینیم
👇👇👇

 

عجیب ترین ساز های تاریخ موسیقی

 

“ترمین”

 

تِرِمین محصول پژوهش‌های کشور روسیه پیرامون حسگرهای مجاورتی است. این ساز توسط فیزیک‌دان روس‌تبار به نام لو سرگیویوچ تِرِمین ( لئون ترمین ) در سال ۱۹۲۰ و پس از در گرفتن جنگ‌داخلی روسیه اختراع شد.

ترمین نه تنها شبیه هیچ‌سازی نیست، بلکه شیوه نواختن آن هم منحصر به فرد است. به این ترتیب که این ساز بدون لمس شدن نواخته می‌شود!

زمانی که ترمین روشن می‌شود، یک میدان مغناطیسی اطراف ساز را فرا می‌گیرد و زمانی که دست نوازنده به این میدان وارد می‌شود، تغییراتی در فرکانس و حجم صدا ایجاد می‌شود.
دو آنتن از بدنه ترمین خارج شده‌اند که یکی کنترل‌کننده فرکانس صدا (pitch) و دیگری کنترل‌کننده حجم و مقدار آن است.
از آنجایی که هیچ تماس فیزیکی بین ساز و نوازنده وجود ندارد، نواختن ترمین به مهارت بالا و گوش موسیقی عالی نیاز دارد.

صدای ترمین در سینمای علمی تخیلی و جنایی سالهای ۵۰، طرفداران بسیاری داشت و با تأثیرات وهم آور صوتی خود، تبدیل به یکی از شاخصه‌های سینمای وحشت آن دوره شد. اولین استفاده آن در فیلم طلسم شده به کارگردانی آلفرد هیچکاک وآهنگسازی میکلوش روژا است که بسیار مشهور بوده و این ساز را مورد توجه آهنگسازان قرار داد.

امروز هم از ترمین در ساختن موسیقی فیلم استفاده می‌شود و تعدادی از نوازندگان به آن پرداخته‌اند. همچنین استفاده از آن توسط گروه‌هایی چون لد زپلین و ریدیوهد موجب تجدید حیات این ساز شده است.
source: Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

گابریل فوره
“پس از یک رویا”
تنظیم شده برای ترمین و پیانو
Theremin: Carolina Eyck

 

سازشناسی

 

 هورن یا کُر، سازی است از خانواده بادی برنجی
این ساز در سال ۱۶۵۰ میلادی از روی شیپورِ شکار یا “شوفار” ساخته شد.
این ساز از لوله‌ای نسبتاً طولانی درست می‌شود که برای سادگی دست گرفتن و نواختن آن را به صورت مارپیچ خم می‌کنند.
هورن در ابتدا بدون کلید و ساده استفاده می شد ولی امروزه کلیدهائی برای کوتاه و بلند کردن طول لوله و کنترل زیری و بمی نت‌ها روی ساز قرار گرفته است.

امروزه در ارکستر سمفونیک استفاده از “هورن فا ” رایج است که سازی انتقالی بوده و صدادهی آن یک فاصله پنجم درست پایین تر از نت نویسی آن است.
محدوده صوتی آن نیز سه اُکتاو و چند نت است.
نوازندگان مشهور هورن عبارتند از: دنیس برِین، دِیل کلوِنجر، جِف نِلسِن، وینسنت دِروزا، پیتر دام، سارا ویلیس، فیلیپ فارکاس و …

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

در ادامه “رومنس برای #هورن و ارکستر” اثر #کامی_سن_سان را می شنویم
👇👇👇

https://www.youtube.com/watch?v=ZMJFQN9ctYw

سازشناسی

 

فاگوت (یا باسون) یکی از ساز های بمِ گروه بادی چوبی است. این ساز دو زبانه است و وقتی هوا از بین این دو عبور میکند آن ها به لرزه در آمده و صدا تولید می شود.
فاگوت در ابتدا تنها دو کلید داشت اما سازندگان آلمانی در قرن نوزدهم سیستم های مختلف کلید را بر روی آن امتحان کردند و موفق ترین آنها سیستم هِکِل بوده و نزدیک به 26 کلید دارد!
فاگوت به عنوان یک ساز چابک و دارای صدایی گرم و دلنشین، از دوران باروک تا به امروز مورد توجه آهنگسازان بوده، و به خصوص در قطعات طنزآلود از آن بسیار استفاده شده است.
محدوده صوتی این ساز حدود سه اُکتاو و چند نت است.

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

بشنوید: بخشی از تک نوازی فاگوت از موومان چهارم سوئیت آینه ها اثر #موریس_راول
Alborada Del Gracioso
Stefan Schweigert, Bassoon Solo
👇👇👇

سازشناسی زایلوفون

 

زایلوفون در گروه ساز های ضربی، اولین ساز مضرابی بود که جایگاهی دائمی در ارکستر پیدا کرد.
این ساز از تعدادی تیغه های چوبی با طول های مختلف که مانند کلاویه های پیانو چیده شده اند تشکیل شده.
در زیر ساز یک جعبه رزنانس وجود دارد که به صدا حجم و طنین می دهد.
زایلوفون را به وسیله دو مضراب پلاستیکی یا کائوچویی، یا الیاف نخی مینوازند.
نت نویسی این ساز، روی یک خط و با کلید سُل است، اما صدادهی آن یک اکتاو بالاتر است.
محدوده صوتی آن نیز سه اکتاو است.

👇👇👇👇
اجرای بخشی از “کارمن” اثر ژرژ بیزه با زایلوفون
#Alexey_Chizhik

سازشناسی

 

ساکسوفون اولین بار توسط سازنده ای بلژیکی به نام آدولف ساکس در سال 1841 ساخته شد. بدنه ی ساز مخروطی شکل و دهانه ی آن شیپوری است.
در قدیم ساکسوفون ها به 14 دسته تقسیم میشدند اما امروزه فقط 8 نوع از آنها کاربرد دارند.
اگرچه ساکسوفون از برنج ساخته شده، ولی به دو دلیل در گروه سازهای بادی چوبی قرار میگیرد:
صدای آن به خانواده کلارینت ها بسیار نزدیک است و اینکه به وسیله ی یک دهنی و زبانه نواخته میشود و انگشت گذاری آن نیز به فلوت و ابوا شباهت دارد.
صدای ساکسوفون قوی بوده و از دیگر ساز های ارکستر بیشتر است و به این دلیل است که خیلی در ارکستر سمفونیک استفاده نمیشود.
نحوه کاربرد صدا در ساکسوفون به دو نوع “صدای جز” و “صدای سمفونیک و کلاسیک” می باشد.
محدوده صوتی این ساز دو اکتاو و چند نت و نزدیک به سه اکتاو است.

 

فراموشی، اثرِ استور پیاتزولا

تنظیم شده برای ساکسوفون

 

سازشناسی

هارپ یا چنگ يکي از قديمترين سازها و متعلق به حدود 1200 سال قبل از ميلاد است. اولين بار مصري ها و ايراني ها و ديگر ملل متمدن دنيا آن را مورد استفاده قرار دادند.
ولي بعدها نواختن اين ساز متروک شد تا دوباره در قرن 15 و16 در آلمان استفاده شد . در گذشته ، اين ساز، به صورت چنگي قابي بود که بين قرن هشتم و دهم ميلادي ظاهر شد و تا اواسط قرن پانزدهم ميلادي به وسيله نوازندگان دوره گرد در تمام اروپا مورد استفاده قرار مي گرفت.

انواع ساز هارپ به چهار دستهٔ کلی چنگ ارکستری، چنگ سنتی، چنگ باستانی و چنگ تزیینی تقسیم می‌شود، هارپ ارکستری یا پدال هارپ، دارای 47 سیم و 7 پدال است.
پدال های هارپ که می توانند در سه وضعیت بالا، پایین و وسط قرار بگیرند، به این ساز امکان انواع کوک و تکنیک های جدید نوازندگی را داده اند. در نواختن هارپ، نوازنده از چهار انگشت هر دو دست استفاده میکند و انگشت کوچک مورد استفاده قرار نمیگیرد.
محدوده صوتی هارپ شش اُکتاو است.
سیم دو همیشه با رنگ قرمز و سیم سل با رنگ آبی و سایر سیم ها با رنگ سفید مشخص می شوند.
نت نویسی هارپ، همانند پیانو با دو کلید سل و فا صورت میگیرد.

“فانتزی برای هارپ اثر مارسل گراندژانی”

سازشناسی

سازشناسی: ابوا

#ابوا از خانواده ی ساز های بادی چوبی دو زبانه می باشد. ابوا تقریبا دارای 65 سانتی متر طول، با کلید های فلزی و سوراخ های مخروطی شکل است و تولید صدا با دمیدن در آن صورت میگیرد.
نواختن ابوا سخت‌تر از نواختن سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت است و مهارت زیادی لازم دارد
اولین ابوای باروک در اواخر سدهٔ ۱۷ در فرانسه ظهور کرد.
ابواهای اولیه از سازی به نام شاون گرفته شده است و در دوره باروک تنها 2 کلید داشته است.
ابوای امروزی به طور کلی 46 کلید دارد. 6 کلید اصلی، کلید های مخصوص تریل، کلید هایی برای تولید نت های بالا تر(اکتاو) و …
محدوده صوتی ابوا حدود دو اکتاو و چند نت (نزدیک به سه اکتاو) میباشد.
نوازندگان مشهور: آلبرخت مایر،اوژن ایزوتوف، الن دووا، هاینز هالیگر،کاترین نیدلمن،داگلاس بوید، جنیفر پاول و …

فرانسیس پولانک، سونات برای ابوا و پیانو، موومان اول