Tag: اپرا

 

 

در قسمت های قبل درباره نحوه شکل گیری اپرا و ویژگی های آن در دوران #باروک و #کلاسیک صحبت شد.

اپرا به رشد و شکوفایی خود ادامه داد و در دوران #رمانتیک عظیم تر و دراماتیک تر از قبل شده بود. در این دوران، طبقه متوسط جدیدی به مخاطبین اپرا اضافه شدند و آهنگسازان برای راضی نگاه داشتن آن ها، سوژه ی آثار خود را از ادبیات “شکسپیر” “گوته” “هوگو” و … می گرفتند و کمتر به داستان ها و افسانه های یونان باستان روی می آوردند.

اغلب اپراهای ایتالیایی یا فرانسوی در این دوران داستان های تراژیکی دارند و شخصیت “زن قهرمان” در این آثار بسیار پر رنگ تر از قبل است، با سرنوشتی تراژیک و اغلب همراه با فروپاشی روانی، که با عنوان

Mad Scene

در دنیای اپرا شناخته می شود!

اپرای بزرگ دوران رمانتیک، تمام المان های هنری را درخود دارد، آواز های سولو، گروه کُر، باله و انواع رقص ،میزانسن و صحنه آرایی و…
در این دوره #اپرتا نیز رواج یافت. اپرتا به معنی اپرای سبک یا غیر جدی (هم در محتوا و هم در نوع موسیقی) است و تا حدود نقاط مشترکی با نمایش موزیکال کمدی دارد.

در میانه های قرن 19 با شکل گیری #بل_کانتو مواجه هستیم. بل کانتو که در ایتالیایی به معنای آواز زیبا (یا زیبا خواندن) است، به مکتب آواز ایتالیایی که در قرون 18 و 19 میلادی سراسر اروپا را فرا گرفته بود اشاره دارد و معانی گسترده ای دارد که در این متن نمیتوان به توضیح آن ها پرداخت.

سه آهنگساز ایتالیایی این دوره یعنی #جواکینو_روسینی #وینچنزو_بلینی و #گائتانو_دونیزتی از مهم ترین اپرا نویسان در این دوره هستند که آثار بزرگی از خود به جای گذاشته اند. این آهنگسازان و آثارشان، خوانندگان اپرا را به مکتب بل کانتو تشویق می کردند و هر یک از آثارشان به سطح بالایی از تکنیک های آوازی نیازمند است، مانند اپرای #نورما اثر بلینی که به یک #سوپرانو کلوراتورا با توانایی های بالای دراماتیک نیاز دارد، یا اپرای #سیندرلا اثر روسینی که به تکنیک #فیوریتورا نیاز دارد، به این معنا که خواننده باید به صورت بداهه، به اجرای زینت ها در ملودی اش بپردازد.

یکی از شناخته شده ترین اپراهای قرن نوزدهم، #کارمن اثر #ژرژ_بیزه آهنگساز فرانسوی است. داستان یک زن کولی آزاد و سربازی که به او دل میبندد، کارمن سرشار است از ملودی های بسیار زیبا، صحنه پردازی متفاوت از سایر آثار اپرایی و حرکات موزون و …

در ادامه درباره دو غول اپرا در دوره رمانتیک، یعنی #جوزپه_وردی و #ریشارد_واگنر صحبت خواهیم کرد….
(ادامه دارد)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت“

Source: sfopera – greensboroopera – study. com
@partmusicschool

 

 

 ریچارد واگنر مشهور به “خداوندگار اپرا” آهنگساز، رهبر ارکستر، نظریه‌پرداز موسیقی و مقاله‌نویس آلمانی بود. شهرت او بیشتر بخاطر اپراهایش است.

ریچارد واگنر در ۲۲ مه ۱۸۱۳ در شهر لایپزیگ و در محله یهودیان به دنیا آمد. پدرخوانده ی او نمایشنامه نویس بود و علاقه ی او به تئاتر به واگنر نیز منتقل شد و او از کودکی در نمایش های بسیاری شرکت می کرد.

در پانزده سالگی برای اولین بار سمفونی هفتم بتهوون را شنید که بر او تاثیر فراوانی داشت و بتهوون را به انگیزه ای برای آهنگسازی در واگنر تبدیل کرد.
یکی دیگر از تاثیرگذارترین اتفاقات در زندگی او ملاقات با خواننده اپرا “ویلهلمین دورینِت” بود که به بُتی در موسیقی و نمایش برای واگنر تبدیل شد!

واگنر در سال 1831 وارد دانشگاه لایپزیگ شد. استاد آهنگسازی او که بسیار تحت تاثیر واگنر قرار گرفته بود به او در چاپ یکی از آثار وی برای پیانو کمک کرد.
همچنین در آن سال به کمک برادرش به رهبری گروه کُر پرداخت و اولین اپرایش “فرشته” را نیز کامل کرد.

واگنر دوازده سال از عمر خویش را در تبعید سپری کرد.
او با مقاله نویسی اش تاثیر زیادی در نحوه اجرای اپرا داشت، همینطور برای اجرای اپرا به شیوه ی دلخواه خود، خانه ی اپرایی نیز تشکیل داد.

آثار واگنر به طور گسترده ای از افسانه و اسطوره های اروپای شمالی، به ویژه موسیقی ایسلندی و آلمانی تاثیر گرفته.
“حلقه ی نیبلونگ” “تریستان و ایزولده” ” طلای رینه” “ندیمه های اودین (یا والکِری ها) از مشهورترین اپرا های او هستند.

واگنر در موسیقی دوره رمانتیک دستآورد های بسیار داشت، او در آثار خود از کروماتیزم، هارمونی و ارکستراسیون غنی استفاده کرد، متن آواز های اپرا هایش (لیبرتو) را خودش می نوشت و همینطور “لایتموتیف” را در موسیقی ابداع کرد، به این معنا که برای کاراکتر های مختلف یک داستان، یک تِم به خصوص در نظر گرفته میشد، و این ابداعِ واگنر بر موسیقی فیلم در سده ی بیستم بسیار تاثیر گذاشت.

بسیاری از آهنگسازان پس او مانند “آنتون بروکنر” “هوگو ولف” “سزار فرانک” و … تحت تاثیر او بوده اند و به گفته ی #گوستاو_مالر :
“تنها بتهوون و واگنر بوده اند و بس!”

source: harmonytalk wikipedia 52composers
@partmusicschool

درویدیو زیر یکی از مشهورترین آثار واگنر را می شنویم
👇👇👇
پرده ی سوم از اپرای ندیمه های اودین، والکِری ها
اثر ریچارد واگنر
ارکستر فلارمونیک برلین
به رهبری دانیل برنبویم
“The Ride Of Valkyries”

https://www.youtube.com/watch?v=P73Z6291Pt8

 

فیلیپ ژاروسکی خواننده #کنترتنور در 13 فوریه 1978 در فرانسه متولد شد.
او موسیقی را با ساز ویولن آغاز کرد و بعد ها وارد کنسرواتوار پاریس شد.
نخستین اجرای حرفه ای او در زمینه آواز در سال 1999 در جشنواره ی تابستانی فرانسه و با اجرای اثری از اسکارلاتی بود.
کنترتنور صدای مرد بالغی است که به اندازه ی صدای پسربچه های گروه کُر، شفاف و قدرتمند است.
او میگوید: “چیزی در مورد این صدا وجود دارد که می تواند مضحک باشد: در واقع همین که این صدا از حنجره ی یک مرد خارج می شود!
مردم میگویند که کنترتنور جنس سوم یا صدایی شبیه به زن است، اما به نظر من کنتر تنور تلاشی است برای کودک ماندن.”

ژاروسکی برای اجرای آثار بزرگی از موسیقی دوران باروک (مانند آثار مونته وردی، پرسل، گلوک و …) مشهور است و به موسیقی این دوره جان تازه ای بخشیده است.
او همچنین به دلیل تکنیک بالای موسیقایی، اجراهای پر احساس و عمیق و رعایت ظرافت های موسیقی، منتقدان را بسیار تحت تاثیر قرار داده و جوایز بسیاری را نیز از آن خود کرده است.
جیمز بومن” خواننده مشهور کنترتنور انگلیسی می گوید”
“صدای ژاروسکی، صدای همان پسر بچه ایست که باخ آرزو داشت برایش آهنگ بسازد!”
source: Harmonytalk. Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید:
“پاییز” اثر #گابریل_فوره با اجرای #فیلیپ_ژاروسکی

 

‍ناتالی دسه متولد 19 آوریل 1965 از مشهور ترین خوانندگان سوپرانو کلوراتورا فرانسه می باشد.
او استعداد آواز خود را در زمانی که در کلاس های بازیگری و رقص شرکت می کرد کشف کرد و از آن پس تمرکز خود را بر موسیقی گذاشت و وارد کنسرواتوار “بردو” شد.
او سپس در مسابقات بین المللی موتسارت در اپرای وین شرکت کرد و مقام اول را کسب کرد، این اتفاق باعث شهرت فراوان او در صحنه جهانی شد.
در سال 1992 در نقش “المپیا” در اپرای داستان های هافمن بازی کرد که یکی از مشهور ترین نقش های او در اپرا ابوده و تا کنون چندید بار در کشور های مختلف اجرا شده است.
او تا کنون در اپرا های مشهوری مانند “لوچیا از لامرمور” “فلوت سحرآمیز” “لا تراویاتا” و … بازی کرده است.
ناتالی همچنین برنده جوایز متعددی مانند “لژیون دونور” “کامرسینگر” “لورنس اولیویه” و … شده است.
او در سال 2013 از صحنه اپرا خداحافظی کرد و آخرین اجرای او اپرای “مانون” از ژول ماسنه بود.
source: English wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از آریای اُلمپیا از اپرای “افسانه های هافمن” اثر #ژاک_افنباخ

 

 

 

 رنه فلمینگ خواننده ی برجسته ی سوپرانو، در 14 فوریه 1959 در پنسیلوانیا آمریکا به دنیا آمد. او به دلیل وسعت صدای بسیار بالا و توانایی تکنیکی زیاد و صدای رسا و قدرتمندش، در دسته ی

“full lyric soprano”

قرار می گیرد، به این معنی که می تواند نقش های بسیار متفاوتی را در اپرا، لید، شانسون و اپرای فرانسوی، آواز بل کانتو و … اجرا کند.

او دانش آموخته ی مدرسه موسیقی جولیارد بوده و علاوه بر آواز کلاسیک و اپرا، در آواز جَز نیز بسیار مطرح است.

پدر و مادر رنه هر دو معلم آواز بودند و آموزش های این دو تاثیر به سزایی در رشد و شکوفایی استعداد رنه داشته است.
اولین نقش حرفه ای او “کنتس آلماویوا” در اپرای عروسی فیگارو بود که در همان سال منتهی به عضویت او در اپرای متروپولیتن شد.

او تا کنون برنده جوایز بسیاری همچون “گِرَمی” “مدال ملی هنر” “لژیون دونور ( شوالیه ادب و هنر فرانسه) ” و … شده است.
source: English Wikipedia
👇👇👇
بشنوید: “در سکوتِ شبِ اسرار آمیز” اثر #سرگئی_راخمانینف با اجرای #رنه_فلمینگ

 

برترین خوانندگان  سوپرانو جهان
قسمت چهارم:
مونتسرات کابالیه

مونتسِرات کابالیه، خواننده مشهور اپرا و اهل اسپانیا است.
او یکی از خوانندگان توانمند سوپرانو بِل کانتو (آوازِ زیبا) است و اجرای آثار بسیاری از وردی، پوچینی، روسینی، بلینی و دونیزتی را در کارنامه ی خود دارد.

دامنهٔ شهرت او در سال ۱۹۸۷ میلادی و با اجرای ترانهٔ دو صدایی «بارسلونا به همراهی فردی مرکوری، گسترش یافت. این ترانه که از شهر زادگاه او الهام می‌گیرد، بعدها ترانهٔ رسمی بازی های المپیک تابستانی 1992 در اسپانیا شد.

ماریا دو مونتسرات در ۱۲ آوریل ۱۹۳۳در بارسلون اسپانیا متولد شد.
او در رشته موسیقی و تکنیک‌های آوازی در «کنسرواتوار موسیقی لیسِئو» و تحت نظر «ناپولئونه آنوواتزی»، «اوگنیا کِمِنی» و «کونچیتا بادیا» تحصیل کرد و در سال ۱۹۵۴ با درجهٔ ممتاز (مدال زرین) فارغ‌التحصیل شد.
سپس به شهر بازل در سوییس نقل مکان کرد و در همان‌جا بود که نخستین اجرای حرفه‌ای‌اش را در سال ۱۹۵۶ میلادی در اپرای لا بوهم اثر پوچینی به نمایش گذاشت. وی مدتی در «اپرای بازل» مشغول به کار بود و در اپراهای مهمی همچون “فلوت سحرآمیز” “سالومه” هنرنمایی کرد که تا آن هنگام، برای خوانندگانِ اسپانیایی ‌زبان، غیرمعمول بود؛ اما همین موضوع باعث شد تا از سال ۱۹۵۹ تا ۱۹۶۲ میلادی در اپرای برمن، مشغول به کار شود.
او در سال ۱۹۶۲ به بارسلون بازگشت، و در سالن نمایش لیسِئو، در نقشِ اصلیِ اپرای “آرابِلا” ظاهر شد. وی از پائیز ۱۹۶۲ تا بهار ۱۹۶۳، به مکزیک رفت و در برنامه‌های گوناگونی ایفای نقش کرد، از جمله در نقشِ اصلیِ اپرایِ مَنون اثر ماسنه، در «کاخ هنرهای زیبا» در شهر مکزیکو سیتی.

from Norma: Casta Diva

قسمت سوم: آنا نتربکو

 

آنا نتربکو یکی از مشهور ترین خوانندگان کلاسیک در جهان است. او در ۱۷ سپتامبر سال ۱۹۷۱ در روسیه متولد شد.
نتربکو خانواده ثروتمندی نداشت تا در زمینه تحصیل موسیقی به او کمک مالی کنند، و در دوران تحصیل در کنسرواتوار سن پترزبورگ، در مارینسکی تئاتر به عنوان خدمتکار و پله شور فعالیت میکرد!! تا اینکه روزی والری گرگییِف رهبر ارکستر مشهور، او را (به دلیل داشتن سابقه ذهنی از اجرایش) شناخت و از او دعوت کرد تا در گروهش عضو شده و اصول خوانندگی را زیر نظر او یاد بگیرد.

نتربکو به سبب استعداد خود توانست نقش های بسیاری را به عهده بگیرد اما حمایت های گرگییِف از او باعث شد که نقش سوزانا از اپرای فیگارو را اجرا کند که در آن زمان موفقیتی عظیم برای او به حساب آمد.

آنا در سال ۱۹۹۳ توانست جایزه اول مسابقه بین‌المللی “گلینکا” را از آن خود نماید، این اتفاق باعث شد تا او جایگاه قابل قبولی در بین خوانندگان سوپرانو به دست آورد، این روند رو به رشد ادامه پیدا کرد و او نقش های متعددی را در اپرا های بسیار مشهور ایفا کرد.
زمانی که تنها ۲۴ سال داشت با رفتن به آمریکا و همکاری با اپرای سان فرانسیسکو، موفقیت های بسیار کسب کرد و به عنوان خواننده مهمان سفر های زیادی به آمریکا داشت.

او به دلیل تبحر بالایش در اجرای اپرا های روسی مورد تحسین قرار گرفته است و نقش های متعددی را در اپرا های روسی ایفا کرده.
در سال ۲۰۰۵ جایزه ایالتی روسیه را که برترین جایزه در روسیه است، طی مراسمی ویژه از رییس‌جمهور ولادیمیر پوتین دریافت کرد!!

نتربکو اکنون از ثروتمندترین خوانندگان اپراست. او اقامت روسیه و اتریش را داشته و اکنون در وین و نیویورک زندگی میکند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی، نتربکو صاحب گرانترین صدای سوپرانوی جهان است!
هواداران وی به او لقب “بلیسیما” را داده اند، نام او در سال ۲۰۰۷ نیز در لیست صد شخصیت تاثیرگذار مجله ‌تایمز قرار گرفت.

Quando m’en vo’ اجرای آریای

از اپرای لا بوهم اثر پوچینی توسط آنا نتربکو

Source: classicfm, wikipedia.