Tag: آواز

 

اکبر گلپایگانی ( گلپا) خواننده موسیقی سنتی ایرانی، ملقب به “حنجره طلایی” ، در دهم بهمن ماه سال ۱۳۱۲ در تهران و در خانواده ای هنرمند متولد شد.

 در سال ۱۳۱۸, گلپا وارد دبستان فرهنگ شد و به عنوان قاری قرآن در کلاسش برگزیده شد. وی با آشنایی با تعدادی قاری قرآن و تعزیه خوان و کار کردن زیر نظر آنها اصول اولیه آوازخوانی را آموخت.

 در سال ۱۳۲۰وی به‌طور جدی و منظم تعلیم موسیقی و دستگاه‌ها را آغاز کرد. در سال ۱۳۲۶ ایشان اولین تجربه شرکت در ارکستر و در سال ۱۳۲۷ در انجمن موسیقی مدرسه نظام عضو شد و از سال ۱۳۲۸ به بعد کم‌کم با اساتید طراز اول موسیقی آشنا شد و تعلیم را زیر نظر اساتیدی همچون حسن یکرنگی، #نورعلی_برومند #ابوالحسن_صبا، یوسف فروتن، عبدالله دوامی، ادیب خوانساری و … آغاز کرد.

 در سال ۱۳۳۵ سازمان یونسکو از ایشان و برومند و بهاری برای اجرای موسیقی ایرانی دعوت به عمل ‌آورد و در این سال این ۳ به عنوان اولین هنرمندان ایرانی برای اجرای کنسرت به خارج از ایران دعوت شدند. در سال ۱۳۳۷ وی از سوی داوود پیرنیا (مبتکر برنامه گلها) به رادیو دعوت شد.

 گلپایگانی علاوه بر اجرا کردن گوشه‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایران، کارهای بسیار پایه ای و اجرایی در موسیقی انجام داده ‌است. مجموعه گوشه های موسیقی ایرانی که با صدای ایشان ضبط شده است یکی از کاملترین مجموعه های گوشه های اصیل ایرانی می باشد.

 گلپا چندین دکترای افتخاری از کشور های مختلف دریافت کرده، همچنین در کشورهایی مانند آمریکا، انگلستان، ژاپن و … نیز کنسرت برگزار کرده است. تا کنون آلبوم های متعددی نیز از ایشان منتشر شده است.

Source: wikipedia.
@partmusicschool

بخشی از آواز بیات اصفهان
خواننده : اکبر گلپایگانی
اثر روح الله خالقی
نوازنده: حبیب اله بدیعی

 

 استاد محمدرضا شجریان موسیقیدان، خواننده و آهنگساز بنام ایرانی است.

 سایت انجمن آسیا وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی، روزنامهٔ ونکوورسان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان و همچنین رادیوی عمومی ملی (NPR) در سال ۲۰۱۰ وی را یکی از ۵۰ صدای برتر جهان معرفی کرده‌است.شجریان در ایران ملقب به “خسرو آواز ایران” می‌باشد، او همچنین نامزد دو جایزه گرمی شده است.

 شجریان در قرائت قرآن نیز فعالیت داشته و دعای ربنا معروف‌ترین تلاوت قرآنیِ اوست؛ این اثر توسط سازمان میراث فرهنگی صنایع دستی و گردشگری به عنوان اثر ملی ثبت شده‌است.

 شجریان در یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد متولد شد. خواندن را از کودکی، با توجه به استعداد و صدای خوبش، تحت تعلیم پدر، که خود قاری قرآن بود،آغاز کرد و مشغول به پرورش صدای خویش شد.

 او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و همچنین در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. در همین سال برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد ابراهیم بوذری رفت. در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد.

 در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد. او در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی سید حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی ردیف آوازی ایشان و شیوه‌های تصنیفخوانی را فراگرفت.

در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون #محمدرضا_لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، #حسین_علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، به عضویت مرکز حفظ و اشاعۀ موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت درآمد.

 در طی این سال ها شجریان با هنرمندان شناخته شده فعالیت های بسیاری داشته وحدود 58 آلبوم منتشر کرده و کنسرت های متعددی برگزار کرد.

 یکی از آثارشناخته شده او، چاووش ۶( سپیده ) می‌باشد که اثری با محتوای انقلابی بوده و تصنیف معروف ” ایران ای سرای امید” که مربوط به شعری از هوشنگ ابتهاج و آهنگی از محمدرضا لطفی می‌باشد.

 استاد شجریان در سال های اخیر به دلیل بیماری، فعالیتی در موسیقی نداشته است اما منش و بزرگی و آثار ماندگارشان همچنان ایشان را محبوب ترینِ هنرمندان نزد مردم نگاه داشته است.
با آرزوی سلامتی برای ایشان.

source: wikipedia
@partmusicschool

 

بخشی از ساز آواز ماهور از آلبوم سپیده، چاووش 6
محمدرضا شجریان وگروه شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی

 

موسیقی سنتی #فادو یکی از اساسی ترین نماد های کشور پرتغال بوده و مشهور ترین و خالص ترین عنصر فرهنگی پرتغال می باشد.
ریشه فادو به قرن 19 در لیسبون-پرتغال باز می گردد، گفته شده فادو موسیقی ای حزن انگیز و احساسی بوده که دریانوردان می خواندند.

فادو در لغت به معنای “سرنوشت” است، زاییده دل مردم بوده و در آن زمان بیشتر در محله های فقیر پرتغال خوانده می شده.
خواننده فادو از شهر خود، تلخی های زندگی و سرنوشت خود می خواند و ترانه هایش رنگ و بوی اجتماعی یا سیاسی دارند.

یک “فادیستا” یا خواننده ی سبک فادو، معمولا وسعت صوتی گسترده و رنگ صدایی گرفته و محزون داشته و باید به تکنیک های آواز فادو و همینطور مُد های موسیقی که در فادو استفاده می شوند آگاهی کامل داشته باشد.

فادو در گذشته به همراهی گیتار پرتغالی یا اسپانیایی اجرا می شد اما امروزه از ارکستر نیز برای همراهی آواز فادو استفاده می شود.
خوانندگان نسل جدید فادو همچون گذشتگان خود فقط از ساز های غیر الکترونیک و سنتی استفاده می کنند.

از خوانندگان فادو می توان به #آمالیا_رودریگش که ملقب به “ملکه ی فادو جهان” است، #دولس_پونچس ، #ماریزا #آنا_مورا #کارلوس_دوکارمو #کمانه و … اشاره کرد.

در ادامه چند نمونه از این موسیقی را می شنویم…
@partmusicschool
👇👇👇

 

Amalia Rodrigues – Fria Claridade

 

Dulce Pontes – Fado Mae

 

همایون شجریان ، فرزند استاد محمدرضا شجریان در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانواده‌ای سرشار از موسیقی متولد شد.

از کودکی علاقه به موسیقی در او نمایان بود تا آن که با تشخیص پدر نزد ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم پرداخت و چند سالی هم آموختن را نزد جمشید محبی ادامه داد.
از ده‌سالگی به همراه خواهرانش نزد پدر آواز را شروع کرد و در دوران بلوغ روزانه تکنیک آواز و صداسازی را به‌صورت فشرده فراگرفت.

در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامهٔ فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور پرداخت.

او از سال ۱۳۷۰ به‌همراه محمدرضا شجریان در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران اجرا داشت و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها به هم‌خوانی با پدرش پرداخت.

همایون شجریان کنسرت‌های بسیاری را با بزرگان موسیقی اجرا کرده و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر کرده‌است که می‌توان به آلبوم کنسرت‌های «بی تو بسر نمی‌شود» و «فریاد» اشاره کرد که هردو اثر در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه “گرمی” شدند.

اولین آلبوم همایون شجریان که به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد که آهنگ‌سازی آن را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد.
این سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او.

“خداوندان اسرار” که هجدهمین آلبوم موسیقی همایون شجریان به حساب می‌آید که به عنوان خواننده اصلی در آن حضور دارد و بعد از تجربه موفق و جهانی «مستور و مست» یک اثر پنج قسمت است که به صورت صوتی و تصویری و یک مستند به نام «آنسوی آیینه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی اعتماد عرضه خواهد شد.

«نگران شدم که از همایون، خواننده درنیاد» این جمله ای است که محمدرضا شجریان درباره پسرش همایون می‌گوید. اما امروز همایون شجریان، مستقل از پدر خود یکی از نامدارترین هنرمندان ایران در عرصه موسیقی است.

همایون همیشه سعی کرده جلوه تازه ای از قدرت صدا و استعداد خواندنش را به نمایش بگذارد.
او تنوع سلیقه های مخاطب را به طور مستمر رعایت و همیشه از همکاری با گروه های موسیقیایی مختلف و چالش های جدید استقبال کرده تا نشان بدهد همیشه فرزند زمانه خودش بوده.

source: wikipedia. bartarinha. fa.euronews
@partmusicschool
👇👇👇
همایون شجریان
“عاشقی”
بخشی از موسیقی فیلم  یک گزارش واقعی
آهنگساز: فردین خلعتبری

بخشی از ترانه “با من صنما”
آهنگساز: سهراب پورناظری

 

الا فیتزجرالد خواننده آمریکایی موسیقی جز معروف به «بانو الا» یا «بانوی اول آواز» بود.
او در عمر پربار خود چهارده بار جایزه گرمی را دریافت کرد!
بسیاری از بزرگان جز مثل لویی آرمسترانگ و دوک الینگتن و کانت بیسی و نت کینگ کول و
فرانک سیناترا و دیزی گیلیسپی و بنی گودمن با او برنامه اجرا کرده‌اند.
او در سال ۱۹۱۷ در ایالت ویرجینیا به دنیا آمد و در نیویورک بزرگ شد.
او دوران کودکی و نوجوانی را در فقر و تنگدستی سپری کرد و در سال قبل از موفقیت خود، بی خانمان بود.
وی از سال ۱۹۳۴ و با شرکت در یک مسابقه آواز شروع به خوانندگی کرد.
اِلا با صدایی زیبا و رسا و استعداد فراوان در تکنیک های آواز جز(بهترین نمونه آن توانایی اِسکَت)، تمامی رقیبان خود را از میدان خارج می کرد
و بدون شک در آن دوره کسی را در رده و هم ردیف او پیدا نخواهیم کرد!
فیتزجرالد در اواخر عمر به دلیل مرض دیابت کور شد و در سال ۱۹۹۳ پزشکان پاهایش را قطع کردند.
سرانجام در ۷۸ سالگی در سال ۱۹۹۶ درگذشت.

source: harmonytalk. wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
Cry Me A River

 

Feelings, (live)

 

فیلیپ ژاروسکی خواننده #کنترتنور در 13 فوریه 1978 در فرانسه متولد شد.
او موسیقی را با ساز ویولن آغاز کرد و بعد ها وارد کنسرواتوار پاریس شد.
نخستین اجرای حرفه ای او در زمینه آواز در سال 1999 در جشنواره ی تابستانی فرانسه و با اجرای اثری از اسکارلاتی بود.
کنترتنور صدای مرد بالغی است که به اندازه ی صدای پسربچه های گروه کُر، شفاف و قدرتمند است.
او میگوید: “چیزی در مورد این صدا وجود دارد که می تواند مضحک باشد: در واقع همین که این صدا از حنجره ی یک مرد خارج می شود!
مردم میگویند که کنترتنور جنس سوم یا صدایی شبیه به زن است، اما به نظر من کنتر تنور تلاشی است برای کودک ماندن.”

ژاروسکی برای اجرای آثار بزرگی از موسیقی دوران باروک (مانند آثار مونته وردی، پرسل، گلوک و …) مشهور است و به موسیقی این دوره جان تازه ای بخشیده است.
او همچنین به دلیل تکنیک بالای موسیقایی، اجراهای پر احساس و عمیق و رعایت ظرافت های موسیقی، منتقدان را بسیار تحت تاثیر قرار داده و جوایز بسیاری را نیز از آن خود کرده است.
جیمز بومن” خواننده مشهور کنترتنور انگلیسی می گوید”
“صدای ژاروسکی، صدای همان پسر بچه ایست که باخ آرزو داشت برایش آهنگ بسازد!”
source: Harmonytalk. Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید:
“پاییز” اثر #گابریل_فوره با اجرای #فیلیپ_ژاروسکی

 

‍ناتالی دسه متولد 19 آوریل 1965 از مشهور ترین خوانندگان سوپرانو کلوراتورا فرانسه می باشد.
او استعداد آواز خود را در زمانی که در کلاس های بازیگری و رقص شرکت می کرد کشف کرد و از آن پس تمرکز خود را بر موسیقی گذاشت و وارد کنسرواتوار “بردو” شد.
او سپس در مسابقات بین المللی موتسارت در اپرای وین شرکت کرد و مقام اول را کسب کرد، این اتفاق باعث شهرت فراوان او در صحنه جهانی شد.
در سال 1992 در نقش “المپیا” در اپرای داستان های هافمن بازی کرد که یکی از مشهور ترین نقش های او در اپرا ابوده و تا کنون چندید بار در کشور های مختلف اجرا شده است.
او تا کنون در اپرا های مشهوری مانند “لوچیا از لامرمور” “فلوت سحرآمیز” “لا تراویاتا” و … بازی کرده است.
ناتالی همچنین برنده جوایز متعددی مانند “لژیون دونور” “کامرسینگر” “لورنس اولیویه” و … شده است.
او در سال 2013 از صحنه اپرا خداحافظی کرد و آخرین اجرای او اپرای “مانون” از ژول ماسنه بود.
source: English wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از آریای اُلمپیا از اپرای “افسانه های هافمن” اثر #ژاک_افنباخ

 

 

 

 رنه فلمینگ خواننده ی برجسته ی سوپرانو، در 14 فوریه 1959 در پنسیلوانیا آمریکا به دنیا آمد. او به دلیل وسعت صدای بسیار بالا و توانایی تکنیکی زیاد و صدای رسا و قدرتمندش، در دسته ی

“full lyric soprano”

قرار می گیرد، به این معنی که می تواند نقش های بسیار متفاوتی را در اپرا، لید، شانسون و اپرای فرانسوی، آواز بل کانتو و … اجرا کند.

او دانش آموخته ی مدرسه موسیقی جولیارد بوده و علاوه بر آواز کلاسیک و اپرا، در آواز جَز نیز بسیار مطرح است.

پدر و مادر رنه هر دو معلم آواز بودند و آموزش های این دو تاثیر به سزایی در رشد و شکوفایی استعداد رنه داشته است.
اولین نقش حرفه ای او “کنتس آلماویوا” در اپرای عروسی فیگارو بود که در همان سال منتهی به عضویت او در اپرای متروپولیتن شد.

او تا کنون برنده جوایز بسیاری همچون “گِرَمی” “مدال ملی هنر” “لژیون دونور ( شوالیه ادب و هنر فرانسه) ” و … شده است.
source: English Wikipedia
👇👇👇
بشنوید: “در سکوتِ شبِ اسرار آمیز” اثر #سرگئی_راخمانینف با اجرای #رنه_فلمینگ