ریچارد واگنر مشهور به “خداوندگار اپرا” آهنگساز، رهبر ارکستر، نظریه‌پرداز موسیقی و مقاله‌نویس آلمانی بود. شهرت او بیشتر بخاطر اپراهایش است.

ریچارد واگنر در ۲۲ مه ۱۸۱۳ در شهر لایپزیگ و در محله یهودیان به دنیا آمد. پدرخوانده ی او نمایشنامه نویس بود و علاقه ی او به تئاتر به واگنر نیز منتقل شد و او از کودکی در نمایش های بسیاری شرکت می کرد.

در پانزده سالگی برای اولین بار سمفونی هفتم بتهوون را شنید که بر او تاثیر فراوانی داشت و بتهوون را به انگیزه ای برای آهنگسازی در واگنر تبدیل کرد.
یکی دیگر از تاثیرگذارترین اتفاقات در زندگی او ملاقات با خواننده اپرا “ویلهلمین دورینِت” بود که به بُتی در موسیقی و نمایش برای واگنر تبدیل شد!

واگنر در سال 1831 وارد دانشگاه لایپزیگ شد. استاد آهنگسازی او که بسیار تحت تاثیر واگنر قرار گرفته بود به او در چاپ یکی از آثار وی برای پیانو کمک کرد.
همچنین در آن سال به کمک برادرش به رهبری گروه کُر پرداخت و اولین اپرایش “فرشته” را نیز کامل کرد.

واگنر دوازده سال از عمر خویش را در تبعید سپری کرد.
او با مقاله نویسی اش تاثیر زیادی در نحوه اجرای اپرا داشت، همینطور برای اجرای اپرا به شیوه ی دلخواه خود، خانه ی اپرایی نیز تشکیل داد.

آثار واگنر به طور گسترده ای از افسانه و اسطوره های اروپای شمالی، به ویژه موسیقی ایسلندی و آلمانی تاثیر گرفته.
“حلقه ی نیبلونگ” “تریستان و ایزولده” ” طلای رینه” “ندیمه های اودین (یا والکِری ها) از مشهورترین اپرا های او هستند.

واگنر در موسیقی دوره رمانتیک دستآورد های بسیار داشت، او در آثار خود از کروماتیزم، هارمونی و ارکستراسیون غنی استفاده کرد، متن آواز های اپرا هایش (لیبرتو) را خودش می نوشت و همینطور “لایتموتیف” را در موسیقی ابداع کرد، به این معنا که برای کاراکتر های مختلف یک داستان، یک تِم به خصوص در نظر گرفته میشد، و این ابداعِ واگنر بر موسیقی فیلم در سده ی بیستم بسیار تاثیر گذاشت.

بسیاری از آهنگسازان پس او مانند “آنتون بروکنر” “هوگو ولف” “سزار فرانک” و … تحت تاثیر او بوده اند و به گفته ی #گوستاو_مالر :
“تنها بتهوون و واگنر بوده اند و بس!”

source: harmonytalk wikipedia 52composers
@partmusicschool

درویدیو زیر یکی از مشهورترین آثار واگنر را می شنویم
👇👇👇
پرده ی سوم از اپرای ندیمه های اودین، والکِری ها
اثر ریچارد واگنر
ارکستر فلارمونیک برلین
به رهبری دانیل برنبویم
“The Ride Of Valkyries”

https://www.youtube.com/watch?v=P73Z6291Pt8

همایون شجریان ، فرزند استاد محمدرضا شجریان در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانواده‌ای سرشار از موسیقی متولد شد.

از کودکی علاقه به موسیقی در او نمایان بود تا آن که با تشخیص پدر نزد ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم پرداخت و چند سالی هم آموختن را نزد جمشید محبی ادامه داد.
از ده‌سالگی به همراه خواهرانش نزد پدر آواز را شروع کرد و در دوران بلوغ روزانه تکنیک آواز و صداسازی را به‌صورت فشرده فراگرفت.

در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامهٔ فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور پرداخت.

او از سال ۱۳۷۰ به‌همراه محمدرضا شجریان در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران اجرا داشت و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها به هم‌خوانی با پدرش پرداخت.

همایون شجریان کنسرت‌های بسیاری را با بزرگان موسیقی اجرا کرده و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر کرده‌است که می‌توان به آلبوم کنسرت‌های «بی تو بسر نمی‌شود» و «فریاد» اشاره کرد که هردو اثر در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه “گرمی” شدند.

اولین آلبوم همایون شجریان که به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد که آهنگ‌سازی آن را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد.
این سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او.

“خداوندان اسرار” که هجدهمین آلبوم موسیقی همایون شجریان به حساب می‌آید که به عنوان خواننده اصلی در آن حضور دارد و بعد از تجربه موفق و جهانی «مستور و مست» یک اثر پنج قسمت است که به صورت صوتی و تصویری و یک مستند به نام «آنسوی آیینه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی اعتماد عرضه خواهد شد.

«نگران شدم که از همایون، خواننده درنیاد» این جمله ای است که محمدرضا شجریان درباره پسرش همایون می‌گوید. اما امروز همایون شجریان، مستقل از پدر خود یکی از نامدارترین هنرمندان ایران در عرصه موسیقی است.

همایون همیشه سعی کرده جلوه تازه ای از قدرت صدا و استعداد خواندنش را به نمایش بگذارد.
او تنوع سلیقه های مخاطب را به طور مستمر رعایت و همیشه از همکاری با گروه های موسیقیایی مختلف و چالش های جدید استقبال کرده تا نشان بدهد همیشه فرزند زمانه خودش بوده.

source: wikipedia. bartarinha. fa.euronews
@partmusicschool
👇👇👇
همایون شجریان
“عاشقی”
بخشی از موسیقی فیلم  یک گزارش واقعی
آهنگساز: فردین خلعتبری

بخشی از ترانه “با من صنما”
آهنگساز: سهراب پورناظری

الا فیتزجرالد خواننده آمریکایی موسیقی جز معروف به «بانو الا» یا «بانوی اول آواز» بود.
او در عمر پربار خود چهارده بار جایزه گرمی را دریافت کرد!
بسیاری از بزرگان جز مثل لویی آرمسترانگ و دوک الینگتن و کانت بیسی و نت کینگ کول و
فرانک سیناترا و دیزی گیلیسپی و بنی گودمن با او برنامه اجرا کرده‌اند.
او در سال ۱۹۱۷ در ایالت ویرجینیا به دنیا آمد و در نیویورک بزرگ شد.
او دوران کودکی و نوجوانی را در فقر و تنگدستی سپری کرد و در سال قبل از موفقیت خود، بی خانمان بود.
وی از سال ۱۹۳۴ و با شرکت در یک مسابقه آواز شروع به خوانندگی کرد.
اِلا با صدایی زیبا و رسا و استعداد فراوان در تکنیک های آواز جز(بهترین نمونه آن توانایی اِسکَت)، تمامی رقیبان خود را از میدان خارج می کرد
و بدون شک در آن دوره کسی را در رده و هم ردیف او پیدا نخواهیم کرد!
فیتزجرالد در اواخر عمر به دلیل مرض دیابت کور شد و در سال ۱۹۹۳ پزشکان پاهایش را قطع کردند.
سرانجام در ۷۸ سالگی در سال ۱۹۹۶ درگذشت.

source: harmonytalk. wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
Cry Me A River

Feelings, (live)

 موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و درس خواندن 📚

محققین تا کنون تحقیقات و آزمایش های بسیاری برای کشف تاثیرات مثبت و منفی انواع موسیقی بر کارکرد مغز، و اخلاق و رفتار انسان انجام داده اند.
بر اساس تحقیقات آن ها، موسیقی کلاسیک می تواند تاثیر بسیار مثبتی بر افزایش تمرکز داشته باشد
که همین امر منجر به تقویت حافظه و یادگیری نیز می شود.
علاوه بر این گوش دادن به موسیقی کلاسیک می تواند به کاهش نگرانی و استرس کمک کرده و خواب را نیز تنظیم کند.

source: cmuse.org
در ادامه اولین موسیقی پیشنهاد شده برای مطالعه و یادگیری را می شنویم.
👇👇👇
@partmusicschool

اریک ستی، ژیمنوپدی شماره دو
تنظیم شده برای هارپ و فلوت

لودویکو اناودی آهنگساز و پیانیست معاصر در ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵در تورین-ایتالیا متولد شد. مادرو پدربزرگ او هر دو موسیقیدان بودند و مادر او نخستین معلم پیانویش بود.

بعد از یادگیری موسیقی در کنسرواتوار میلان، موفق به کسب مدرک در سال ۱۹۸۲ شد. در همان سال، او با لوچانو بریو تحصیل کرد و موفق به کسب بورس تحصیلی در جشنواره موسیقی تنگلوود شد.

پس از تحصیل در کنسرواتوار میلان، و در نهایت با بریو، چندین سال را صرف آهنگسازی در فرم‌های کلاسیک کرد. در اواسط ۱۹۸۰ او شروع به جستجو برای یافتن بیان شخصی خود بیشتر در یک سری از آثار برای رقص، تئاتر، بازی های ویدیویی و بعد از آن برای پیانو کرد.

فضای موسیقی او، بیشتر به #موسیقی_مینیمال و کلاسیک معاصر نزدیک است. او همینطور در موسیقی فیلم نیز فعال بوده و موسیقی فیلم هایی مانند “دست نیافتنی ها” “سریال دکتر ژیواگو” “اینجا انگلستان است” “من هنوز اینجا هستم” و … را آهنگسازی کرده است.

 انائودی در اردیبشهت ماه سال 1397 در تهران کنسرت برگزار خواهد کرد  📣

source: wikipedia
@partmusicschool

Elegy For The Arctic
https://www.youtube.com/watch?v=2DLnhdnSUVs

‍سرگئی پروکفیف یکی از مشهورترین آهنگسازان روسیه است. او در 23 آوریل 1891 در سونتسوکا روسیه (اوکراین امروزی) به دنیا آمد.
او از پنج‌سالگی نبوغ خود در موسیقی را نشان داد و در نه‌سالگی نخستین اپرای خود را نوشت!
او در سال‌های ۱۹۰۴ تا ۱۹۱۴ در کنسرواتوار سنت پترزبورگ به تحصیل پرداخت.
وی پس از سال‌ها اقامت در لندن و پاریس و برگزاری پنج تور در آمریکا، در سال ۱۹۳۶ به شوروی بازگشت.
در این زمان یکی از مشهور ترین آثار خود به نام “پیتر و گرگ” (برای کودکان) را برای راوی و ارکستر ساخت که به موفقیت زیادی دست یافت.
پروکفیف آثار بسیاری درژانر های مختلف مانند اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی، موسیقی فیلم و … ساخته است.
در دوره حکومت استالین، برخی آهنگسازان روسیه آهنگسازان “ضد مردم” نامیده شدند و از اجرای آثار آنها جلوگیری می شد و پروکفیف نیز در این لیست بود.

پروکفیف در 61 سکته مغزی کرد و هیچ وقت از آن بهبود نیافت و در یک روز با استالین درگذشت!! خبر مرگ او تا یک هفته انتشار نیافت، زیرا رسانه ها تنها اخبار مربوط به مرگ استالین را پخش می کردند!
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
“رقص شوالیه ها” از باله ی “رومئو و ژولیت” اثر #سرگئی_پروکفیف به رهبری #والری_گرگیف

https://www.youtube.com/watch?v=Z_hOR50u7ek