نینا سیمون، اسطوره موسیقی جز و بلوز

 

یونیس کتلین وِیمون، با نام هنری  نینا سیمون پیانیست، خواننده، آهنگساز و فعال حقوق مدنی، در ۲۱ فوریه ۱۹۳۳ در کارولینای شمالی آمریکا به دنیا آمد.

او از سه‌سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از همان کودکی در کلیسای محلی اجراهایی داشت. دوازده‌ساله بود که اولین کنسرتش را با اجرای آثاری از #باخ برگزار کرد.

پس از پایان دبیرستان برای ورود به موسسه موسیقی کرتیس در فیلادلفیا اقدام کرد که درخواستش پذیرفته نشد، مسئله‌ای که سیمون معتقد بود ارتباط مستقیم با نژادش و رنگ پوستش داشت.پس از این ماجرا به نیویورک نقل مکان کرد و در مدرسه موسیقی #جولیارد شروع به تحصیل کرد.

موسيقي نینا سیمون چيزي فراتر از تاثيرگذار بود، فراتر از موسيقي. فلسفه و ايماني بود به اين که عليرغم تمام اين مشکلات ما تا آخر راه هستيم. و نه تنها تا آخر راه هستيم بلکه نجات پيدا مي‌کنيم و پيروز خواهيم بود.

او می گوید:  مسأله من نه پيانوي کلاسيک بود، نه موسيقي کلاسيک و نه حتي موسيقي پاپ. مسأله من موسيقي جنبش حقوق مدني بود

وی در سال ۲۰۰۰ برنده جایزه گرمی شد درحالی‌که پیشتر ۱۵ بار نامزد این جایزه شده بود. به او هم‌چنین دو مدرک افتخاری در زمینه موسیقی و علوم انسانی اعطا شد.

نینا سیمون با تلفیق و ترکیب موسیقی کلاسیک، جز و پاپ سبکی بسیار شخصی و غیرمتعارف پدید آورد و در طول بیش از ۴ دهه فعالیت هنری با آثار و اجراهای مملو از شور و شوق و احساس تأثیر فراوانی بر دیگر موسیقیدانان گذاشت.

source: wikipedia. allmusic
@partmusicschool
👇👇👇

برترین خوانندگان سوپرانو

 

‍ناتالی دسه متولد 19 آوریل 1965 از مشهور ترین خوانندگان سوپرانو کلوراتورا فرانسه می باشد.
او استعداد آواز خود را در زمانی که در کلاس های بازیگری و رقص شرکت می کرد کشف کرد و از آن پس تمرکز خود را بر موسیقی گذاشت و وارد کنسرواتوار “بردو” شد.
او سپس در مسابقات بین المللی موتسارت در اپرای وین شرکت کرد و مقام اول را کسب کرد، این اتفاق باعث شهرت فراوان او در صحنه جهانی شد.
در سال 1992 در نقش “المپیا” در اپرای داستان های هافمن بازی کرد که یکی از مشهور ترین نقش های او در اپرا ابوده و تا کنون چندید بار در کشور های مختلف اجرا شده است.
او تا کنون در اپرا های مشهوری مانند “لوچیا از لامرمور” “فلوت سحرآمیز” “لا تراویاتا” و … بازی کرده است.
ناتالی همچنین برنده جوایز متعددی مانند “لژیون دونور” “کامرسینگر” “لورنس اولیویه” و … شده است.
او در سال 2013 از صحنه اپرا خداحافظی کرد و آخرین اجرای او اپرای “مانون” از ژول ماسنه بود.
source: English wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از آریای اُلمپیا از اپرای “افسانه های هافمن” اثر #ژاک_افنباخ

 

 

ترانه های برگزیده اسکار

 

‍  When You Wish Upon a Star

از فیلم  پینوکیو، ترانه ایست بسیار مشهور با صدای  “کلیف ادواردز” که آهنگساز آن  “ند واشنگتن” و ترانه سرای آن “لی هارلاین” است و توانست در سال 1940 اسکار بهترین ترانه فیلم را بدست آورد.
این آهنگ به تمِ اصلی کمپانی “والت دیزنی” تبدیل شده و در شروع برنامه های این کمپانی مورد استفاده قرار میگیرد.
این ترانه در نظرسنجی انستیتو فیلم آمریکا، از میان صد ترانه برتر مقام هفتم را به دست آورد.
همچنین در کشور های سوئد، نروژ و دانمارک به آهنگ کریسمس تبدیل شد و به عنوان تمثیلی از ستاره ی بتلهایم و بشارت دهنده ی تولد مسیح در نظر گرفته می شود.
source: یک قرن موسیقی فیلم
@partmusicschool
👇👇👇

 

برترین خوانندگان سوپرانو

 

 رنه فلمینگ خواننده ی برجسته ی سوپرانو، در 14 فوریه 1959 در پنسیلوانیا آمریکا به دنیا آمد. او به دلیل وسعت صدای بسیار بالا و توانایی تکنیکی زیاد و صدای رسا و قدرتمندش، در دسته ی

“full lyric soprano”

قرار می گیرد، به این معنی که می تواند نقش های بسیار متفاوتی را در اپرا، لید، شانسون و اپرای فرانسوی، آواز بل کانتو و … اجرا کند.

او دانش آموخته ی مدرسه موسیقی جولیارد بوده و علاوه بر آواز کلاسیک و اپرا، در آواز جَز نیز بسیار مطرح است.

پدر و مادر رنه هر دو معلم آواز بودند و آموزش های این دو تاثیر به سزایی در رشد و شکوفایی استعداد رنه داشته است.
اولین نقش حرفه ای او “کنتس آلماویوا” در اپرای عروسی فیگارو بود که در همان سال منتهی به عضویت او در اپرای متروپولیتن شد.

او تا کنون برنده جوایز بسیاری همچون “گِرَمی” “مدال ملی هنر” “لژیون دونور ( شوالیه ادب و هنر فرانسه) ” و … شده است.
source: English Wikipedia
👇👇👇
بشنوید: “در سکوتِ شبِ اسرار آمیز” اثر #سرگئی_راخمانینف با اجرای #رنه_فلمینگ

کمدی کلاسیک

 

‍ ایگودِزمان و جو دو موسیقیدانِ مطرحِ کلاسیک هستند که با یکدیگر برنامه های  کمدی کلاسیک و مردم پسند اجرا می کنند.
الکسی میخائیلوویچ ایگودِزمان ویولنیست و رهبر ارکسترِ روس و هیونگ-کی جو پیانیستِ انگلیسی- کره ای است.
این دو از دوازده سالگی و در مدرسه موسیقی “یهودی منوهین” با یکدیگر دوست بوده و تا امروز با هم در زمینه موسیقی فعالیت کرده اند.
اولین اجرای این دو، به تقلید از “موسیقیِ کوچکِ شبانه”  موتسارت، “کابوس کوچک شبانه” نام گرفت!

از آن پس ایگودزمان و جو بسیار مشهور شده و در فستیوال های بزرگ جهان و با ارکستر های مشهور برنامه های کمدی بسیاری را اجرا کردند!

👇👇👇
ویدیوی زیر به نام “دستهای بزرگِ راخمانینف” معروف است و اشاره به دشواریِ اجرای آثارِ راخمانینف، برای نوازنده هایی با دست های کوچک دارد!😀

زندگینامه یوهان سباستین باخ

 

یوهان سباستین باخ در21 مارس 1685 در آلمان به دنیا آمد.اکثر اعضای خانواده ی او هنرمند بودند و سطح آن ها بالاتر از نوازندگان محلی بود.
باخ در ده سالگی یتیم شد و از آن پس با برادر خود زندگی میکرد و در همان سال ها یادگیری رسمی انواع ساز های موسیقی برای او امکان پذیر شد.
باخ در آثار اولیه خود نیز توانایی زیادش در بسط و گسترش، کپی کردن و پروراندن آثار گذشته را نشان داد. قطعه هایی که برای ارگ و کلاوسن نوشته بود، استعداد، ابتکار و قدرت بداهه نوازی او را نشان میدادند.
دو کشش درونی و توانایی کاملا متناقض درون باخ وجود داشت که باعث متبحر شدنِ این هنرمند شده است: از یک طرف او “بداهه نواز” بود و از طرفی بسیار “متفکرانه” با مسائل برخورد می کرد و با وسواس تک تک نت ها را کنار هم قرار می داد.
باخ ابتدا نوازنده ارگ کلیسایی و دربار بود، در همان زمان نیز توانایی های آهنگسازی خود پرورش داد و از “آنتونیو ویوالدی” درس های زیادی آموخت و بسیار الهام گرفت.

کلمه ی “باخ” در آلمانی به معنای جوی کوچک است و بهتوون در مورد این آهنگساز بزرگ، کلمه

Meer

را بکار برده که به معنای “اقیانوس” است!
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل هنر وی، او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان غرب در موسیقی تُنال مشهور ساخته‌است. با توجه به عمق معنایی، قوّت فنی و زیبایی هنرمندانه، آثاری چون سوئیت‌ها و پارتیتاها برای ساز کلاویه‌ای ، مس در سی مینور، پاسیون به روایت متای قدیس، هنر فوگ و تعداد بسیار زیادی کانتات و کُرال را می‌توان نام برد.
باخ کنسرتو “براندنبورگ” را در دورانی ساخت که خود از آن به عنوان شادترین دوره زندگی یاد می کرد.این تنها دوره زندگی باخ بود که مستقیما به موسیقی کلیسایی نپرداخت.
در اواخر عمرش، باخ به دلیل اینکه قدرت بینایی اش بسیار کم شده بود تصمیم به عمل جراحی چشم گرفت.
او پس از شش ماه که چشمانش را بسته نگه داشته بود، قبل از آنکه پزشک او را معاینه کند، خود چشمانش را باز کرد و توانست خانواده خود را ببیند، او از این اتفاق بسیار هیجان زده شد و دچار حمله قلبی شد!!!
باخ به مدت 10 روز در بستر بیماری بود و سرانجام در 65 سالگی با برجای گذاشتن بیش از 1000 اثر بی نظیر موسیقی از دنیا رفت.

Source: HarmonyTalk, Wikipedia
بشنوید:
کنسرتو ویولن در لا مینور
موومان سوم

ترانه های برگزیده اسکار

 

 The Way You Look Tonight
نام ترانه عاشقانه معروفی است از فیلم
Swing Time
با صدای فرد آستر، که جایزه اسکار بهترین ترانه 1936 را به دست آورد.

آهنگساز آن جروم کرن است و شعر آن را دوروتی فیلدز سروده، او می گوید

” اولین بار که جری این آهنگ را با پیانو اجرا کرد مجبور شدم اتاق را ترک کنم چون گریه ام گرفته بود!”
این ترانه را بعد ها بیلی هالیدِی، فرانک سیناترا، تونی بنت، نت کینگ کول و … نیز اجرا کردند.
این ترانه را با اجرای “فرانک سیناترا” بشنوید:
منبع: یک قرن موسیقی فیلم

برترین خوانندگان سوپرانو

photoken7@mac.com

 

دیانا دامرو خواننده ی سوپرانو – کلوراتورا اهل آلمان است . او یکی از مشهور ترین خوانندگان بِل کانتو بوده و توانسته عنوان افتخاری “کامرسینگر” که مخصوص خوانندگان آوازِ اپرا و کلاسیکِ بسیار حرفه ای است، و همچنین جوایز بین المللی دیگری را از آن خود کند.

او تحصیلات خود را در دانشگاه موسیقی وورتزبورگ به پایان رساند، اما در هنگام تحصیل دچار التهاب تارهای صوتی شد و به مدت یک سال فعالیتی نداشت.
اولین بار در وورتزبورگ و تئاتر ملی منهایم اجراهایی داشت و پس از آن برای اجرا در صحنه های بزرگ جهان مانند اپرای وین، اپرای متروپولیتن نیویورک، خانه اپرای لندن،ایتالیا و … دعوت شد.

دامرو بیشتر برای اجرا در نقش های آواز کلوراتورا شهرت دارد. مشهور ترین نقش او، “ملکه ی شب” در اپرای “فلوت سحرآمیز” اثر#موتسارت است که بیش از 15 بار در دنیا اجرا شده!
از دیگر نقش های مشهور او میتوان به لیندا (اپرایی از دونیزتی) گیلدا (اپرای ریگولتو اثر وردی)، روسینا (از آرایشگر سویل) و … اشاره کرد.
source: classicfm

بشنوید: آریای “انتقام جهنم” ملکه ی شب، از اپرای #فلوت_سحرآمیز اثر #موتسارت

بیلی هالیدی، ملکه ی غمگین موسیقی جَز

 

بیلی هالیدی، با نام اصلی النورا فیگن در ۷ آوریل ۱۹۱۵ در فیلادلفیا به دنیا آمد. به علت فقر و تنگدستی، نتوانست به تحصیل ادامه دهد و هنوز کلاس پنجم را تمام نکرده بود که ناچار به ترک تحصیل شد.

بی سوادی و بی پولی او را به تقاضای کار در یک سالن رقص در مرحله هارلم سوق داد. در همان حین که جواب رد شنیده بود متوجه شد که فرصتی برای یک خواننده در همان سالن وجود دارد و تصادفاً توانست به خوانندگی در آنجا مشغول شود.

تازه 20 ساله شده بود که منتقد و تهیه کننده معروف دنیای موزیک، «جان هاموند» با صدای او آشنا شد و ادعای او که اعلام کرده بود صدای « بیلی هالیدی» بهترین صدای است که تاکنون شنیده است موقعیت بی نظیری برای خواننده جوان ایجاد کرد. صدای پر جذبه خواننده جوان در ضمن آنکه از حسِ غمگین و دلسرد « بلوز» برخوردار است در عین حال مملو است از انرژی و قدرتیست که در جَز می توان سراغ گرفت.

صدای محزون ولی خروشان بیلی هالیدی با ترانه « میوه عجیب» به اوج خود رسید. ترانه ای که به کشتن سیاه پوستان اعتراض کرده بود. تلخی و خشمِِ فروخورده این ترانه که هر از چندگاهی یک کلمه را با لحنی غرش گونه ادا می کرد، بی شک ماندگارترین اثراعتراضی است که یک سیاهپوست در برابر نژادپرستی خلق کرده است.
.
او در 44 سالگی ضمن تحمل زندگی تخریب شده توسط نژادپرستی و مواد مخدر چشم از جهان فرو بست. تاسف اصلی در این است که بیلی هالیدی با وجود تاثیر شگرف و عظیمش بر موسیقی جهان، در تنگدستی و تنهایی فوت کرد.
source: Wikipedia.marde-rooz
@partmusicschool
بشنوید: ترانه یکشنبه غم انگیز و میوه عجیب از بیلی هالیدی

زادروز ابوالحسن صبا

استاد ابوالحسن صبا آهنگساز و نوازنده ی ایرانی، و از برجسته ترین چهره های موسیقی ایرانی در هفتاد سال گذشته است.
او در سال 1281 خورشيدي در خانواده اي تولد يافت که اهل هنر و ادبيات و طبابت بودند.
ابوالحسن تحصيلات مقدماتي را در مدرسه علميه و سپس در کالج آمريکايي به پايان رسانيد و به زبان و ادبيات فارسي و انگليسي آشنايي يافت.

او نزد میرزا عبدالله فراهانی، درویش خان و علی‌نقی وزیری تار و سه‌تار، نزد حسین هنگ‌آفرین ویولن، نزد حسین اسماعیل‌زاده کمانچه، نزد علی اکبر شاهی سنتور، نزد اکبرخان نی و نزد حاجی خان ضرب را آموخت.
صبا در ۲۲ سالگی دانشجوی ممتاز و تک‌نواز برنامه‌های مدرسهٔ عالی موسیقی شد و مورد احترام و تشویق اساتید و دوستانش قرار گرفت. نخستین اثر ضبط‌شدهٔ صبا قطعهٔ ” زرد ملیجه” با ویولن بود که در میان دو بند سرود ” ای وطن” در سال ۱۳۰۶ در قالب صفحه، تولید شد و بسیار مورد توجه قرار گرفت.

او در سال ۱۳۰۶ از طرف استاد علینقی وزیری مأمور شد تا در رشت مدرسه‌ای مخصوص موسیقی تأسیس کند. او نزدیک ۲ سال در رشت ماند و در آنجا ضمن آموزش موسیقی، به روستاها و کوهپایه‌های شمال رفت و به جمع‌آوری آهنگ‌های محلی پرداخت و ارمغان‌هایی از این سفر به همراه آورد. آهنگ‌های دیلمان، رقص چوبی قاسم‌آبادی، کوهستانی و امیری مازندرانی یادگار این دوره از زندگی اوست.

صبا در نواختن همه سازهای موسیقی ردیف، چیرگی پیدا کرد و تمام سازهای ایرانی همچون سنتور، تار، سه‌تار، تنبک، نی، کمانچه، ویولن و نیز پیانو را در حد استادی می‌نواخت ولی ویولن و سه‌تار را به عنوان سازهای تخصصی خود برگزید. سپس در مدرسه عالی موسیقی به شاگردی علی‌نقی وزیری درآمد و تکنواز ارکستر او شد.

در سال ۱۳۱۸ که رادیو تهران تأسیس شد، صبا در رادیو به کار نوازندگی پرداخت ولی همچنان در هنرستان موسیقی مشغول آموزش و پژوهش در زمینهٔ موسیقی بود و در اواخر عمر نیز در منزلش کلاس موسیقی دایر کرده بود و به علاقه مندان آموزش می‌داد.

بعد از مرگ و بر طبق وصیت او، خانه‌اش توسط دانشکدهٔ هنرهای زیبا در ۲۹ آبان ۱۳۵۳ به موزه تبدیل شد. این موزه در سال ۱۳۸۳ به کوشش سبا خویی، نوهٔ استاد، مرمت شد و به وضعیت فعلی‌اش رسید که امروز میزبان هنردوستان ایرانی است.
مکتب نوین موسیقی ایرانی که از درویش خان آغاز شده بود با صبا به اوج رسید وشاگردان صبا نیز پیرو راه او شدند.
source: iranianpath
@partmusicschool

 بشنوید: بخشی از قطعه ی ” به زندان، شوشتری” اثر ابوالحسن صبا و با تنظیم حسین دهلوی