عجیب ترین سازهای تاریخ موسیقی

 

هارمونیکا ی شیشه ای  یکی از سازهای جالب موسیقی است که در سال ۱۷۶۱ توسط بنجامین فرانکلین
سیاستمدار و به اصطلاح “همه‌چیزدان” آمریکایی اختراع شد!
فرانکلین که با دیدنِ سازِ هارپِ شیشه ای تحت تاثیر قرار گرفته بود، هارمونیکای شیشه ای را با استفاده از تعدادِ زیادی کاسه ی شیشه ای ساخت.
این کاسه ها به ترتیبِ اندازه از بزرگ به کوچک درون هم قرار گرفته اند و
با چرخش و اصطکاکِ آنها صدا تولید می شود و باید با انگشتانِ مرطوب نواخته شود!

موسیقیدانان بسیاری مانند #موتسارت #بتهوون #کامی_سن_سان #ریچارد_اشتراوس و …
در آن دوره از این ساز استفاده کرده و برای آن قطعه ساخته اند.
این ساز پس از چند سال محبوبیت خود را از دست داد زیرا برخی موسیقیدانانِ آلمانی باور داشتند
که نواختن و یا شنیدنِ صدای آن باعث ِافسردگی و مالیخولیا و مرگ تدریجی می شود!!!

source: English Wikipedia
@partmusicschool

در ادامه “آداجیو k.356 برای هارمونیکای شیشه ای” اثر ولفگانگ آمادئوس #موتسارت را می شنویم!
👇👇👇

به یادِ آهنگساز ِبرجسته ایرانی، ناصر چشم آذر

 

ناصر چشم آذر در ۱۰ دی ماه ۱۳۲۹ در اردبیل متولد شد و در سایه آموزش‌های پدرش اسماعیل چشم آذر مراحل اولیه موسیقی را فرا گرفت.
او در کودکی ساز آکاردئون را برگزید.
در ۱۲ سالگی به ‌همراه پدرش وارد ارکستر آذربایجانی رادیو ایران شد و
در ۱۳ سالگی جایزه ویژه موسیقی را در مقطع دبیرستانی به‌خاطر نواختن آکاردئون دریافت نمود.
در ۱۷ سالگی رهبری کنسرت ترتیب داده شده در سفارت ایران در عراق را برعهده گرفت و همچنین در زمینه موسیقی پاپ فعالیت کرد.

او در محضر استادانی چون مرتضی حنانه، ملیک اصلانیان دوره‌های تکمیلی را سپری نمود.
در سال ۱۳۵۷ به مدت ۵ سال جهت تکمیل دوره #موسیقی_جز و #موسیقی_فیلم به آمریکا سفر کرد،
وی همچنین از پیشگامان سازهای #الکترونیک در ایران می‌باشد.
پس از بازگشت به ایران از سال ۱۳۶۳ و با ساخت موسیقی متن فیلم «تاراج» به کارگردانی ایرج قادری فعالیت خود را در زمینه موسیقی فیلم آغاز نمود.

او آهنگسازی چندین اثر سینمایی از جمله خواهران غریب، سوپراستار، زن دوم، قرنطینه، هامون را برعهده داشت.

آلبوم‌های شکوفه های ایران، باران عشق، شب‌های تهران، باران شادی، طلوع عشق از جمله آثار صوتی این آهنگساز سرشناس هستند.

ناصر چشم آذر در ۱۴ اردیبهشت ۱۳۹۷ بر اثر سکته قلبی در تهران درگذشت.

source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

بخشی از موسیقی فیلم “خواهران غریب” به آهنگسازی زنده یاد ناصر چشم آذر

و با صدای زنده یاد خسرو شکیبایی

اِلا فیتزجرالد، بانوی اول موسیقی جَز

 

الا فیتزجرالد خواننده آمریکایی موسیقی جز معروف به «بانو الا» یا «بانوی اول آواز» بود.
او در عمر پربار خود چهارده بار جایزه گرمی را دریافت کرد!
بسیاری از بزرگان جز مثل لویی آرمسترانگ و دوک الینگتن و کانت بیسی و نت کینگ کول و
فرانک سیناترا و دیزی گیلیسپی و بنی گودمن با او برنامه اجرا کرده‌اند.
او در سال ۱۹۱۷ در ایالت ویرجینیا به دنیا آمد و در نیویورک بزرگ شد.
او دوران کودکی و نوجوانی را در فقر و تنگدستی سپری کرد و در سال قبل از موفقیت خود، بی خانمان بود.
وی از سال ۱۹۳۴ و با شرکت در یک مسابقه آواز شروع به خوانندگی کرد.
اِلا با صدایی زیبا و رسا و استعداد فراوان در تکنیک های آواز جز(بهترین نمونه آن توانایی اِسکَت)، تمامی رقیبان خود را از میدان خارج می کرد
و بدون شک در آن دوره کسی را در رده و هم ردیف او پیدا نخواهیم کرد!
فیتزجرالد در اواخر عمر به دلیل مرض دیابت کور شد و در سال ۱۹۹۳ پزشکان پاهایش را قطع کردند.
سرانجام در ۷۸ سالگی در سال ۱۹۹۶ درگذشت.

source: harmonytalk. wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
Cry Me A River

 

Feelings, (live)

موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و یادگیری

 

 موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و درس خواندن 📚

محققین تا کنون تحقیقات و آزمایش های بسیاری برای کشف تاثیرات مثبت و منفی انواع موسیقی بر کارکرد مغز، و اخلاق و رفتار انسان انجام داده اند.
بر اساس تحقیقات آن ها، موسیقی کلاسیک می تواند تاثیر بسیار مثبتی بر افزایش تمرکز داشته باشد
که همین امر منجر به تقویت حافظه و یادگیری نیز می شود.
علاوه بر این گوش دادن به موسیقی کلاسیک می تواند به کاهش نگرانی و استرس کمک کرده و خواب را نیز تنظیم کند.

source: cmuse.org
در ادامه اولین موسیقی پیشنهاد شده برای مطالعه و یادگیری را می شنویم.
👇👇👇
@partmusicschool

اریک ستی، ژیمنوپدی شماره دو
تنظیم شده برای هارپ و فلوت

سازشناسی

 

 هورن یا کُر، سازی است از خانواده بادی برنجی
این ساز در سال ۱۶۵۰ میلادی از روی شیپورِ شکار یا “شوفار” ساخته شد.
این ساز از لوله‌ای نسبتاً طولانی درست می‌شود که برای سادگی دست گرفتن و نواختن آن را به صورت مارپیچ خم می‌کنند.
هورن در ابتدا بدون کلید و ساده استفاده می شد ولی امروزه کلیدهائی برای کوتاه و بلند کردن طول لوله و کنترل زیری و بمی نت‌ها روی ساز قرار گرفته است.

امروزه در ارکستر سمفونیک استفاده از “هورن فا ” رایج است که سازی انتقالی بوده و صدادهی آن یک فاصله پنجم درست پایین تر از نت نویسی آن است.
محدوده صوتی آن نیز سه اُکتاو و چند نت است.
نوازندگان مشهور هورن عبارتند از: دنیس برِین، دِیل کلوِنجر، جِف نِلسِن، وینسنت دِروزا، پیتر دام، سارا ویلیس، فیلیپ فارکاس و …

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

در ادامه “رومنس برای #هورن و ارکستر” اثر #کامی_سن_سان را می شنویم
👇👇👇

https://www.youtube.com/watch?v=ZMJFQN9ctYw

لودویکو اناودی، آهنگساز و پیانیست ایتالیایی

لودویکو اناودی آهنگساز و پیانیست معاصر در ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵در تورین-ایتالیا متولد شد. مادرو پدربزرگ او هر دو موسیقیدان بودند و مادر او نخستین معلم پیانویش بود.

بعد از یادگیری موسیقی در کنسرواتوار میلان، موفق به کسب مدرک در سال ۱۹۸۲ شد. در همان سال، او با لوچانو بریو تحصیل کرد و موفق به کسب بورس تحصیلی در جشنواره موسیقی تنگلوود شد.

پس از تحصیل در کنسرواتوار میلان، و در نهایت با بریو، چندین سال را صرف آهنگسازی در فرم‌های کلاسیک کرد. در اواسط ۱۹۸۰ او شروع به جستجو برای یافتن بیان شخصی خود بیشتر در یک سری از آثار برای رقص، تئاتر، بازی های ویدیویی و بعد از آن برای پیانو کرد.

فضای موسیقی او، بیشتر به #موسیقی_مینیمال و کلاسیک معاصر نزدیک است. او همینطور در موسیقی فیلم نیز فعال بوده و موسیقی فیلم هایی مانند “دست نیافتنی ها” “سریال دکتر ژیواگو” “اینجا انگلستان است” “من هنوز اینجا هستم” و … را آهنگسازی کرده است.

 انائودی در اردیبشهت ماه سال 1397 در تهران کنسرت برگزار خواهد کرد  📣

source: wikipedia
@partmusicschool

Elegy For The Arctic
https://www.youtube.com/watch?v=2DLnhdnSUVs

زندگینامه سرگئی پروکفیف، آهنگساز بزرگ روس

 

 

‍سرگئی پروکفیف یکی از مشهورترین آهنگسازان روسیه است. او در 23 آوریل 1891 در سونتسوکا روسیه (اوکراین امروزی) به دنیا آمد.
او از پنج‌سالگی نبوغ خود در موسیقی را نشان داد و در نه‌سالگی نخستین اپرای خود را نوشت!
او در سال‌های ۱۹۰۴ تا ۱۹۱۴ در کنسرواتوار سنت پترزبورگ به تحصیل پرداخت.
وی پس از سال‌ها اقامت در لندن و پاریس و برگزاری پنج تور در آمریکا، در سال ۱۹۳۶ به شوروی بازگشت.
در این زمان یکی از مشهور ترین آثار خود به نام “پیتر و گرگ” (برای کودکان) را برای راوی و ارکستر ساخت که به موفقیت زیادی دست یافت.
پروکفیف آثار بسیاری درژانر های مختلف مانند اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی، موسیقی فیلم و … ساخته است.
در دوره حکومت استالین، برخی آهنگسازان روسیه آهنگسازان “ضد مردم” نامیده شدند و از اجرای آثار آنها جلوگیری می شد و پروکفیف نیز در این لیست بود.

پروکفیف در 61 سکته مغزی کرد و هیچ وقت از آن بهبود نیافت و در یک روز با استالین درگذشت!! خبر مرگ او تا یک هفته انتشار نیافت، زیرا رسانه ها تنها اخبار مربوط به مرگ استالین را پخش می کردند!
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
“رقص شوالیه ها” از باله ی “رومئو و ژولیت” اثر #سرگئی_پروکفیف به رهبری #والری_گرگیف

https://www.youtube.com/watch?v=Z_hOR50u7ek

زندگینامه استاد محمد جلیل عندلیبی

 

‍ محمد جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده سنتور درسوم اردیبهشت سال ۱۳۳۳ در سنندج متولد شد؛ در خانواده ای پرورش یافت که هم از طرف مادری و هم پدری در زمینه هنر و موسیقی فعال بودند و او را راهنمایی کردند.
به همین جهت در ۱۲ سالگی به مدت ۳ سال خواننده فرهنگ و هنر سنندج به سرپرستی حسن کامکار گردید از ۱۵ سالگی نوازندگی سنتور را شروع نمود.
در سال ۱۳۵۲ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پیش اساتید همچون نورعلی خان برومند، داریوش صفوت، احمد پژمان، علیرضا مشایخی، و … آموزش یافت.

عندلیبی به سال ۱۳۵۴ در دانشکدهٔ هنرهای زیبا علاوه بر ساز تخصصی سنتور و ساز الزامی پیانو، ساز دوم فاگوت را زیر نظر استاد پرژرف بلغاری فرا گرفت که باعث گردید عملاً به طور آکادمیک موسیقی کلاسیک غربی را تجربه نماید.

در سال ۱۳۵۵ به دعوت دکتر داریوش صفوت وارد مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران گردید و ضمن تدریس سنتور، گروه مولانا را تشکیل داد. ضمناً گروه مولانا ادامهٔ همان ارکستر فوق برنامه دانشگاه تهران بود. وی با خوانندگان بنام ایران مانند محمدرضا شجریان، شهرام ناظری و علیرضا افتخاری همکاری داشته است.

کنسرت‌های زیادی در سرتاسر دنیا با گروه مولانا به سرپرستی و آهنگسازی خویش اجرا نموده؛ و به معرفی و شناسایی موسیقی سنتی در تمام دنیا مبادرت ورزید و آلبوم های موسیقی بی شماری را نیز آهنگسازی و منتشر کرد و در زمینه موسیقی کُردی نیز فعالیت داشت.

در سال ۱۳۵۶ عندلیبی برای اولین بار ساز عرفانی دف را به مجموعهٔ ارکستر ایرانی اضافه نموده که خوشبختانه تلفیق آن با ارکستر ایرانی تحرک و سرزنده‌گی خاصی به موسیقی ایران داده است.
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از تصنیف “ای میهن”
آهنگساز #محمد_جلیل_عندلیبی
خواننده: #محمدرضا_شجریان

فیلیپ ژاروسکی، مردی با صدایی آسمانی

 

فیلیپ ژاروسکی خواننده #کنترتنور در 13 فوریه 1978 در فرانسه متولد شد.
او موسیقی را با ساز ویولن آغاز کرد و بعد ها وارد کنسرواتوار پاریس شد.
نخستین اجرای حرفه ای او در زمینه آواز در سال 1999 در جشنواره ی تابستانی فرانسه و با اجرای اثری از اسکارلاتی بود.
کنترتنور صدای مرد بالغی است که به اندازه ی صدای پسربچه های گروه کُر، شفاف و قدرتمند است.
او میگوید: “چیزی در مورد این صدا وجود دارد که می تواند مضحک باشد: در واقع همین که این صدا از حنجره ی یک مرد خارج می شود!
مردم میگویند که کنترتنور جنس سوم یا صدایی شبیه به زن است، اما به نظر من کنتر تنور تلاشی است برای کودک ماندن.”

ژاروسکی برای اجرای آثار بزرگی از موسیقی دوران باروک (مانند آثار مونته وردی، پرسل، گلوک و …) مشهور است و به موسیقی این دوره جان تازه ای بخشیده است.
او همچنین به دلیل تکنیک بالای موسیقایی، اجراهای پر احساس و عمیق و رعایت ظرافت های موسیقی، منتقدان را بسیار تحت تاثیر قرار داده و جوایز بسیاری را نیز از آن خود کرده است.
جیمز بومن” خواننده مشهور کنترتنور انگلیسی می گوید”
“صدای ژاروسکی، صدای همان پسر بچه ایست که باخ آرزو داشت برایش آهنگ بسازد!”
source: Harmonytalk. Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید:
“پاییز” اثر #گابریل_فوره با اجرای #فیلیپ_ژاروسکی

داستان زیبا و باورنکردنی ویولن تایتانیک

والاس هنری هارتلی” ویولنیست و سرپرستِ یک گروهِ موسیقیِ هشت نفره در کشتیِ آر ام اس تایتانیک بود”
به نقل از نجات یافتگانِ تایتانیک، والاس و اعضای گروهش در زمانِ برخورد کشتی با کوه یخ،
تا آخرین لحظات در حالِ نواختنِ موسیقی برای مسافران بودند و هر هشت نفر آنها نیز جان ِخود را از دست داده و غرق شدند.
پیکرِ والاس و جعبه ی ویولن او دو هفته پس از غرق شدنِ کشتی پیدا شد.
ویولنِ او نیز چند سال بعد پیدا شد. بر اساس نوشته ی حک شده روی ساز،
گفته می شود که این ویولن از طرف نامزدِ او “ماریا رابینسون” به عنوانِ هدیه نامزدی به والاس تقدیم شده بود.
این ویولن به عنوانِ ارزشمند ترین یادگارِ تایتانیک در سالِ 2013 به قیمت یک میلیون و هفتصد هزار دلار به فروش رسید!
ترانه ای که در ادامه خواهید شنید آخرین قطعه ای است که والاس هارتلی و گروهش در کشتی تایتانیک نواختند.
🎧Nearer, My God, To Thee

source: classicfm. English Wikipedia. CNN
@partmusicschool
👇👇👇