زندگینامه استاد محمد جلیل عندلیبی

 

‍ محمد جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده سنتور درسوم اردیبهشت سال ۱۳۳۳ در سنندج متولد شد؛ در خانواده ای پرورش یافت که هم از طرف مادری و هم پدری در زمینه هنر و موسیقی فعال بودند و او را راهنمایی کردند.
به همین جهت در ۱۲ سالگی به مدت ۳ سال خواننده فرهنگ و هنر سنندج به سرپرستی حسن کامکار گردید از ۱۵ سالگی نوازندگی سنتور را شروع نمود.
در سال ۱۳۵۲ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پیش اساتید همچون نورعلی خان برومند، داریوش صفوت، احمد پژمان، علیرضا مشایخی، و … آموزش یافت.

عندلیبی به سال ۱۳۵۴ در دانشکدهٔ هنرهای زیبا علاوه بر ساز تخصصی سنتور و ساز الزامی پیانو، ساز دوم فاگوت را زیر نظر استاد پرژرف بلغاری فرا گرفت که باعث گردید عملاً به طور آکادمیک موسیقی کلاسیک غربی را تجربه نماید.

در سال ۱۳۵۵ به دعوت دکتر داریوش صفوت وارد مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران گردید و ضمن تدریس سنتور، گروه مولانا را تشکیل داد. ضمناً گروه مولانا ادامهٔ همان ارکستر فوق برنامه دانشگاه تهران بود. وی با خوانندگان بنام ایران مانند محمدرضا شجریان، شهرام ناظری و علیرضا افتخاری همکاری داشته است.

کنسرت‌های زیادی در سرتاسر دنیا با گروه مولانا به سرپرستی و آهنگسازی خویش اجرا نموده؛ و به معرفی و شناسایی موسیقی سنتی در تمام دنیا مبادرت ورزید و آلبوم های موسیقی بی شماری را نیز آهنگسازی و منتشر کرد و در زمینه موسیقی کُردی نیز فعالیت داشت.

در سال ۱۳۵۶ عندلیبی برای اولین بار ساز عرفانی دف را به مجموعهٔ ارکستر ایرانی اضافه نموده که خوشبختانه تلفیق آن با ارکستر ایرانی تحرک و سرزنده‌گی خاصی به موسیقی ایران داده است.
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از تصنیف “ای میهن”
آهنگساز #محمد_جلیل_عندلیبی
خواننده: #محمدرضا_شجریان

فیلیپ ژاروسکی، مردی با صدایی آسمانی

 

فیلیپ ژاروسکی خواننده #کنترتنور در 13 فوریه 1978 در فرانسه متولد شد.
او موسیقی را با ساز ویولن آغاز کرد و بعد ها وارد کنسرواتوار پاریس شد.
نخستین اجرای حرفه ای او در زمینه آواز در سال 1999 در جشنواره ی تابستانی فرانسه و با اجرای اثری از اسکارلاتی بود.
کنترتنور صدای مرد بالغی است که به اندازه ی صدای پسربچه های گروه کُر، شفاف و قدرتمند است.
او میگوید: “چیزی در مورد این صدا وجود دارد که می تواند مضحک باشد: در واقع همین که این صدا از حنجره ی یک مرد خارج می شود!
مردم میگویند که کنترتنور جنس سوم یا صدایی شبیه به زن است، اما به نظر من کنتر تنور تلاشی است برای کودک ماندن.”

ژاروسکی برای اجرای آثار بزرگی از موسیقی دوران باروک (مانند آثار مونته وردی، پرسل، گلوک و …) مشهور است و به موسیقی این دوره جان تازه ای بخشیده است.
او همچنین به دلیل تکنیک بالای موسیقایی، اجراهای پر احساس و عمیق و رعایت ظرافت های موسیقی، منتقدان را بسیار تحت تاثیر قرار داده و جوایز بسیاری را نیز از آن خود کرده است.
جیمز بومن” خواننده مشهور کنترتنور انگلیسی می گوید”
“صدای ژاروسکی، صدای همان پسر بچه ایست که باخ آرزو داشت برایش آهنگ بسازد!”
source: Harmonytalk. Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید:
“پاییز” اثر #گابریل_فوره با اجرای #فیلیپ_ژاروسکی

داستان زیبا و باورنکردنی ویولن تایتانیک

والاس هنری هارتلی” ویولنیست و سرپرستِ یک گروهِ موسیقیِ هشت نفره در کشتیِ آر ام اس تایتانیک بود”
به نقل از نجات یافتگانِ تایتانیک، والاس و اعضای گروهش در زمانِ برخورد کشتی با کوه یخ،
تا آخرین لحظات در حالِ نواختنِ موسیقی برای مسافران بودند و هر هشت نفر آنها نیز جان ِخود را از دست داده و غرق شدند.
پیکرِ والاس و جعبه ی ویولن او دو هفته پس از غرق شدنِ کشتی پیدا شد.
ویولنِ او نیز چند سال بعد پیدا شد. بر اساس نوشته ی حک شده روی ساز،
گفته می شود که این ویولن از طرف نامزدِ او “ماریا رابینسون” به عنوانِ هدیه نامزدی به والاس تقدیم شده بود.
این ویولن به عنوانِ ارزشمند ترین یادگارِ تایتانیک در سالِ 2013 به قیمت یک میلیون و هفتصد هزار دلار به فروش رسید!
ترانه ای که در ادامه خواهید شنید آخرین قطعه ای است که والاس هارتلی و گروهش در کشتی تایتانیک نواختند.
🎧Nearer, My God, To Thee

source: classicfm. English Wikipedia. CNN
@partmusicschool
👇👇👇

نینا سیمون، اسطوره موسیقی جز و بلوز

 

یونیس کتلین وِیمون، با نام هنری  نینا سیمون پیانیست، خواننده، آهنگساز و فعال حقوق مدنی، در ۲۱ فوریه ۱۹۳۳ در کارولینای شمالی آمریکا به دنیا آمد.

او از سه‌سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از همان کودکی در کلیسای محلی اجراهایی داشت. دوازده‌ساله بود که اولین کنسرتش را با اجرای آثاری از #باخ برگزار کرد.

پس از پایان دبیرستان برای ورود به موسسه موسیقی کرتیس در فیلادلفیا اقدام کرد که درخواستش پذیرفته نشد، مسئله‌ای که سیمون معتقد بود ارتباط مستقیم با نژادش و رنگ پوستش داشت.پس از این ماجرا به نیویورک نقل مکان کرد و در مدرسه موسیقی #جولیارد شروع به تحصیل کرد.

موسيقي نینا سیمون چيزي فراتر از تاثيرگذار بود، فراتر از موسيقي. فلسفه و ايماني بود به اين که عليرغم تمام اين مشکلات ما تا آخر راه هستيم. و نه تنها تا آخر راه هستيم بلکه نجات پيدا مي‌کنيم و پيروز خواهيم بود.

او می گوید:  مسأله من نه پيانوي کلاسيک بود، نه موسيقي کلاسيک و نه حتي موسيقي پاپ. مسأله من موسيقي جنبش حقوق مدني بود

وی در سال ۲۰۰۰ برنده جایزه گرمی شد درحالی‌که پیشتر ۱۵ بار نامزد این جایزه شده بود. به او هم‌چنین دو مدرک افتخاری در زمینه موسیقی و علوم انسانی اعطا شد.

نینا سیمون با تلفیق و ترکیب موسیقی کلاسیک، جز و پاپ سبکی بسیار شخصی و غیرمتعارف پدید آورد و در طول بیش از ۴ دهه فعالیت هنری با آثار و اجراهای مملو از شور و شوق و احساس تأثیر فراوانی بر دیگر موسیقیدانان گذاشت.

source: wikipedia. allmusic
@partmusicschool
👇👇👇

برترین خوانندگان سوپرانو

 

‍ناتالی دسه متولد 19 آوریل 1965 از مشهور ترین خوانندگان سوپرانو کلوراتورا فرانسه می باشد.
او استعداد آواز خود را در زمانی که در کلاس های بازیگری و رقص شرکت می کرد کشف کرد و از آن پس تمرکز خود را بر موسیقی گذاشت و وارد کنسرواتوار “بردو” شد.
او سپس در مسابقات بین المللی موتسارت در اپرای وین شرکت کرد و مقام اول را کسب کرد، این اتفاق باعث شهرت فراوان او در صحنه جهانی شد.
در سال 1992 در نقش “المپیا” در اپرای داستان های هافمن بازی کرد که یکی از مشهور ترین نقش های او در اپرا ابوده و تا کنون چندید بار در کشور های مختلف اجرا شده است.
او تا کنون در اپرا های مشهوری مانند “لوچیا از لامرمور” “فلوت سحرآمیز” “لا تراویاتا” و … بازی کرده است.
ناتالی همچنین برنده جوایز متعددی مانند “لژیون دونور” “کامرسینگر” “لورنس اولیویه” و … شده است.
او در سال 2013 از صحنه اپرا خداحافظی کرد و آخرین اجرای او اپرای “مانون” از ژول ماسنه بود.
source: English wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از آریای اُلمپیا از اپرای “افسانه های هافمن” اثر #ژاک_افنباخ

 

 

سازشناسی

 

فاگوت (یا باسون) یکی از ساز های بمِ گروه بادی چوبی است. این ساز دو زبانه است و وقتی هوا از بین این دو عبور میکند آن ها به لرزه در آمده و صدا تولید می شود.
فاگوت در ابتدا تنها دو کلید داشت اما سازندگان آلمانی در قرن نوزدهم سیستم های مختلف کلید را بر روی آن امتحان کردند و موفق ترین آنها سیستم هِکِل بوده و نزدیک به 26 کلید دارد!
فاگوت به عنوان یک ساز چابک و دارای صدایی گرم و دلنشین، از دوران باروک تا به امروز مورد توجه آهنگسازان بوده، و به خصوص در قطعات طنزآلود از آن بسیار استفاده شده است.
محدوده صوتی این ساز حدود سه اُکتاو و چند نت است.

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

بشنوید: بخشی از تک نوازی فاگوت از موومان چهارم سوئیت آینه ها اثر #موریس_راول
Alborada Del Gracioso
Stefan Schweigert, Bassoon Solo
👇👇👇

شارل ازناوور، اسطوره موسیقی فرانسه

 

شارل ازناوور (شاهنور آزناووریان) خواننده، آهنگساز و بازیگر فرانسوی-ارمنی است.
او در ۲۲ مهٔ ۱۹۲۴در پاریس به دنیا آمد. وی در آغاز با تئاتر آشنایی پیدا کرد و از نه سالگی به خواندن برروی صحنه پرداخت.
زمانی که #ادیت_پیاف آوازِ آزناوور را در کاباره مولن روژ شنید، به او توصیه کرد که حتما آواز را به صورت حرفه ای دنبال کند، و بر آن شد تا او را با خود به تور فرانسه و آمریکا ببرد و این اتفاق باعث شهرت آزناوور در دنیای موسیقی شد.
شارل ازناوور به عنوان “فرانک سیناترا” ی فرانسه مشهور است. کمابیش همهٔ ترانه های او دربارهٔ عشق و مهر است.

ازناوور بیش از هزار و صد ترانه به هشت زبان مختلف خوانده، و بیش از صد آلبوم موسیقی اجرا کرده و در ۶۰ فیلم از جمله فیلمی از فرانسوا تروفو با نام “به پیانیست شلیک کن” نقش آفرینی کرده است.
همچنین در پیاده روی مشاهیر هالیوود، ستاره ای به او اعطا شده است.

source: Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

 

ترانه های برگزیده اسکار

 

‍  When You Wish Upon a Star

از فیلم  پینوکیو، ترانه ایست بسیار مشهور با صدای  “کلیف ادواردز” که آهنگساز آن  “ند واشنگتن” و ترانه سرای آن “لی هارلاین” است و توانست در سال 1940 اسکار بهترین ترانه فیلم را بدست آورد.
این آهنگ به تمِ اصلی کمپانی “والت دیزنی” تبدیل شده و در شروع برنامه های این کمپانی مورد استفاده قرار میگیرد.
این ترانه در نظرسنجی انستیتو فیلم آمریکا، از میان صد ترانه برتر مقام هفتم را به دست آورد.
همچنین در کشور های سوئد، نروژ و دانمارک به آهنگ کریسمس تبدیل شد و به عنوان تمثیلی از ستاره ی بتلهایم و بشارت دهنده ی تولد مسیح در نظر گرفته می شود.
source: یک قرن موسیقی فیلم
@partmusicschool
👇👇👇

 

برترین خوانندگان سوپرانو

 

 رنه فلمینگ خواننده ی برجسته ی سوپرانو، در 14 فوریه 1959 در پنسیلوانیا آمریکا به دنیا آمد. او به دلیل وسعت صدای بسیار بالا و توانایی تکنیکی زیاد و صدای رسا و قدرتمندش، در دسته ی

“full lyric soprano”

قرار می گیرد، به این معنی که می تواند نقش های بسیار متفاوتی را در اپرا، لید، شانسون و اپرای فرانسوی، آواز بل کانتو و … اجرا کند.

او دانش آموخته ی مدرسه موسیقی جولیارد بوده و علاوه بر آواز کلاسیک و اپرا، در آواز جَز نیز بسیار مطرح است.

پدر و مادر رنه هر دو معلم آواز بودند و آموزش های این دو تاثیر به سزایی در رشد و شکوفایی استعداد رنه داشته است.
اولین نقش حرفه ای او “کنتس آلماویوا” در اپرای عروسی فیگارو بود که در همان سال منتهی به عضویت او در اپرای متروپولیتن شد.

او تا کنون برنده جوایز بسیاری همچون “گِرَمی” “مدال ملی هنر” “لژیون دونور ( شوالیه ادب و هنر فرانسه) ” و … شده است.
source: English Wikipedia
👇👇👇
بشنوید: “در سکوتِ شبِ اسرار آمیز” اثر #سرگئی_راخمانینف با اجرای #رنه_فلمینگ

کمدی کلاسیک

 

‍ ایگودِزمان و جو دو موسیقیدانِ مطرحِ کلاسیک هستند که با یکدیگر برنامه های  کمدی کلاسیک و مردم پسند اجرا می کنند.
الکسی میخائیلوویچ ایگودِزمان ویولنیست و رهبر ارکسترِ روس و هیونگ-کی جو پیانیستِ انگلیسی- کره ای است.
این دو از دوازده سالگی و در مدرسه موسیقی “یهودی منوهین” با یکدیگر دوست بوده و تا امروز با هم در زمینه موسیقی فعالیت کرده اند.
اولین اجرای این دو، به تقلید از “موسیقیِ کوچکِ شبانه”  موتسارت، “کابوس کوچک شبانه” نام گرفت!

از آن پس ایگودزمان و جو بسیار مشهور شده و در فستیوال های بزرگ جهان و با ارکستر های مشهور برنامه های کمدی بسیاری را اجرا کردند!

👇👇👇
ویدیوی زیر به نام “دستهای بزرگِ راخمانینف” معروف است و اشاره به دشواریِ اجرای آثارِ راخمانینف، برای نوازنده هایی با دست های کوچک دارد!😀