Month: January 2019

 

 اردشیر کامکار موسیقیدان، نوازنده #کمانچه و #قیچک در ۲۸ آبان ۱۳۴۱ در چهار باغ سنندج متولد شد.
اردشیر کامکار از دوران خردسالی نزد پدرش “حسن کامکار” به فراگیری تئوری موسیقی و ساز ویولن پرداخت ودر همان اوان کودکی به عنوان
نوازنده ویولن و کمانچه ،به عضویت ارکستر فرهنگ و هنر سنندج درآمد.

 او در سال 1359 در تهران همکاری اش را با گروه های شیدا و عارف آغاز نمود و هم زمان نکات و ظرایف ردیف های سازی و آوازی موسیقی سنتی ایران را نزد اساتیدی چون: #محمدرضا_لطفی ،پشنگ کامکار،داوود گنجه ای،#محمدرضا_شجریان و #علی_اصغر_بهاری فرا گرفت.

 اردشیر کامکار همواره بر این اعتقاد بوده است که ساز کمانچه قابلیت های بسیاری در اجرای قطعات تکنیکی و پیچیده دارد و برای گسترش هرچه‌بیش‌تر قابلیت‌های ساز کمانچه کوشیده است.

 در همین راستا میتوان به انتشار آلبوم “به یاد صبا” در سال 1365 که شامل گزیده ای از آثار” ابوالحسن صبا” با اجرای کمانچه است اشاره نمود. همچنین است، تالیف آثاری مانند “بی غبار عادت” و یا قطعات “بر تارک سپیده”و کنسرتینو کمانچه.

 وی به منظور ارتقا سطح فنی نوازندگی ساز کمانچه، با مد نظر قرار دادن متد نوازندگی در مراکز آکادمیک موسیقی کشورهای آذربایجان و ارمنستان از یک سو و نیز شیوه های نوازندگی کمانچه در موسیقی مقامی ایران به ویژه خطه لرستان از سوی دیگر تلاش داشته است تا به این مهم دست یابد.

اردشیر کامکار علاوه بر عضویت در گروه کامکارها ،از دیر باز در پی عملی ساختن پروژه هایی نظیر ایجاد آنسامبل کمانچه و نیز گروه آنسامبل موسیقی ملی بوده است.

 در این زمینه میتوان ضبط و اجرای آثاری مانند “ناشکیبا” با صدای #همایون_شجریان و اجراهایی در تهران و شهرستانها در سال 93 با گروه اردشیر کامکار و خوانندگی وحید تاج و حشمت اله رجب زاده را ذکر نمود.

source: ardeshirkamkar.com

تکنوازی استاد اردشیر کامکار در برنامه آهنگ را در لینک زیر مشاهده کنید

blob:https://www.aparat.com/a0a21621-bd21-4a03-82fa-a2bef89b02e1

 

آلبوم “یک روز پاییزی” اثری است از #فرهاد_اسعدیان نوازنده گیتار و آهنگساز. وی فعالیت حرفه ای خود را با ساخت موسیقی متن فیلم آغاز نمود.
“یک روز پاییزی” مجموعه ای از برترین قطعات برای ساز #گیتار با اجرا و تنظیم فرهاد اسعدیان می باشد، همچنین هنرمندان دیگری با سازهایی نظیر کنترباس، آکاردئون و یا ویولنسل او را همراهی کرده اند.
این آلبوم توسط نشر “آوا خورشید” منتشر شد. آلبوم دیگری با نام “در ستایش تونالیته” نیز از فرهاد اسعدیان منتشر شده است.

خرید آلبوم در بیپ تونز:
https://beeptunes.com/album/3411242/%DB%8C%DA%A9-%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D8%B2%DB%8C

بخشی از قطعه ” سلا پِرگونتار”
از آلبوم “یک روز پاییزی”
آهنگساز #دیلرماندو_ریز
گیتار #فرهاد_اسعدیان

علی تجویدی نوازنده ویولن، سه تار، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی و از چهره های ماندگار موسیقی ایران است.

 او در ۱۵ آبان ۱۲۹۸ در تهران متولد شد. آموختن موسیقی را از کودکی نزد پدرش هادی‌خان تجویدی که در نقاشی از شاگردان طراز اول کمال‌الملک و در موسیقی از شاگردان مستعد درویش‌خان بود آغاز کرد.

 پس از مدتی نزد ظهیرالدینی به فراگیری فلوت پرداخت. به نقل از خود ایشان، از دوازده سالگی دستگاه‌های موسیقی ایرانی را دقیق می‌شناخته است.

 از شانزده ‌سالگی نزد “حسین یاحقی “نواختن ویولن را آموخت و پس از دو سال به محضر درس #ابوالحسن_صبا (که دوست و همکار پدر تجویدی بود) راه یافت. به مدت هشت سال در مکتب او به فراگیری ویولن و سه‌تار پرداخت.

مدتی نیز از یک ویولنیست اروپایی نوازندگی ویولن کلاسیک و تکنیک های آن را فرا گرفت. پس از آن با راهنمایی صبا، به محفل هنری محمد ایرانی مجرد راه یافت و با بسیاری از هنرمندان بزرگ آشنا شد و از خرمن هنر استادان بزرگی بهره برد.

تجویدی یکی از برجسته‌ترین شاگردان استاد صبا بود و در غیبت ایشان کلاس استاد را اداره می‌کرد. او استاد چیره‌دست ویولن بود و سال‌ها در هنرستان موسیقی در رشته ویولن تدریس می‌کرد.

علاوه بر نوازندگی، در آهنگسازی و ساخت تصنیف، چیره دست بود و توانست صدها ترانه به یاد ماندنی را با صدای هنرمندان نامدار به اجرا درآورد.

او در آن زمان با بسیاری از هنرمندان برجسته آن دوره همکاری کرده و همچنین خوانندگان برجسته ای را تعلیم داد.

تجویدی در سال‌های پایانی عمر، بسیار کم کارشده بود و تنها کاری مشترک با علی‌اصغر شاه‌زیدی و تصنیفی با صدای #محمدرضا_شجریان به مناسبت آغاز به کار ارکستر ملی ایران اجرا کرد.
او منتخب چهارمین همایش چهره های ماندگار در سال ۱۳۸۳ است.

 وی در ۲۴ اسفند ۱۳۸۴ و در سن ۸۶ سالگی به علت بیماری سرطان در گذشت.

source: wikipedia

 

 قسمت پنجم: بدریخ اسمِتانا، ویولا

بدریخ اِسمِتانا که با عنوان “پدر موسیقی چک” از او یاد می شود، از تاثیرگذار ترین آهنگسازان جمهوری چک بود.

 اسمتانا دهه آخر زندگی خود را به سختی گذراند. او به طور کامل شنوایی خود را از دست داده بود و با این حال، زیباترین و مشهورترین اثرش “شش پوئم سمفونی: میهنِ من” را خلق کرد.

 او مشغول نوشتن آخرین اُپرایش “ویولا” بر اساس نمایشنامه ای از شکسپیر بود و چند سالی بود که درگیر خلق این اثر بود، که به دلیل اختلال اعصاب و روان از خانه خود بیرون شد و به بیمارستان روانی فرستاده شد! اسمتانا دوره سختی را می گذراند و به دوستش در نامه ای گفته بود که می ترسد که دیوانه بشود!

 او به حدی درگیر تکمیل اپرایش بود که دچار اضطراب، توهم و افسردگی شد و پزشکان او را از آهنگسازی منع کرده بودند تا بیش از این به سلامتی اش آسیب وارد نشود.

 اما او به توصیه پزشکان توجهی نکرد و سعی در به پایان رساندن “ویولا” داشت که سرانجام به دلیل فشار کار و دیگر مشکلات روانی، به کلی سلامت عقلی اش را از دست داد و پس از چند هفته نیز از دنیا رفت!

 از اپرای نا تمام او بخش های ناچیزی مانده که تنها یک بار در سال 1900 و به یاد او اجرا شد.

در ادامه یک نمونه از دیگر آثار او را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
source: classicfm

بدریخ اسمتانا، رقص چِک برای پیانو

 فرانتس لیست پیانیست، آهنگساز، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی،در 22 اکتبر 1811 در مجارستان متولد شد.

 لیست “بزرگترین پیانیست تاریخ موسیقی” شناخته شده و بر آهنگسازان و نوازندگان پس از خود بسیار تاثیر گذار بوده است.
زندگی او سرشار از خلاقیت، نوآوری، هیجان و روابطی طوفانی بود و می توان گفت که تا کنون، تا این اندازه برای یک نوازنده، این چنین افسانه ساخته نشده!

 او نوازندگی پیانو را از هفت سالگی نزد پدر آموخت و در جشن‌ها و مهمانی‌های محلی هنرنمایی می‌کرد. با همین هنرنمایی‌ها بود که تنی چند از متمولان زادگاهش برآن شدند تا هزینهٔ آموزش موسیقی کودک با استعداد را در وین تأمین کنند.

 پدر با تکیه بر کمک‌هزینهٔ تحصیل فرزندش از کارفرمایان استرهازی مرخصی گرفت و همراه پسر راهی وین شد، جایی که گفته می‌شود بتهوون با شنیدن صدای پیانوی کودک بر پیشانی او بوسه زد!

 فرانتس لیست با نوآوری‌ها و با نواختن آثار خودش در کنار آثار آهنگسازان بزرگ دیگر، و سرودها و آوازهای ملی و محلی هر سرزمین که به آن پا می‌گذاشت،و با چهره ی زیبا و جذابش مخاطبانش را مسحور و زنان و دختران جوان را چنان از خود بی‌خود می‌کرد که هاینریش هاینه، شاعر نامدار آلمانی اصطلاح مشهور «جنون لیست» را در مورد او و کنسرت‌هایش به‌کار می‌برد!

 لیست آهنگسازِ بسیار پر کاری نیز بود که بسیاری از آثارش برای پیانو اند. تعداد آثار پیانوییِ لیست به حدی است که بسیاری از آن ها هنوز اجرا نشده اند!

source: 52composers. wikipedia. idlemoments
@partmusicschool

 

 

 

 “تهران مریخ” اثری از #دوئت_لیرا است. این آلبوم مجموعه‌ ای از ده قطعه برای پیانو و ویولن،

با آهنگسازی و نوازندگی پیانو #آرش_هژیرآزاد و نوازندگی ویولن #یگانه_حسینی_نیا است و آهنگساز در این آلبوم از موسیقی نیوایج

تا کلاسیک و مدرن و حتی جز گذر کرده است.

خالقان این اثر در یادداشتی خودمانی که روی جلد آلبوم آمده نوشته‌‌اند : «فضای آزاد موسیقی این قطعات،

کاملاً ملهم از فضای موسیقی کلاسیک بوده ولی به هیچ عنوان کلاسیک نیست.

تلاشی است برای ساکت نبودن در برابر احساساتمون در نگاه به کیهان و هستی…»

خرید آلبوم در بیپ تونز:
https://beeptunes.com/album/491918836/%D8%AA%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%B1%DB%8C%D8%AE

بخشی از قطعه “کوتوله سفید” از آلبوم #تهران_مریخ