Month: July 2018

 

موسیقی سنتی #فادو یکی از اساسی ترین نماد های کشور پرتغال بوده و مشهور ترین و خالص ترین عنصر فرهنگی پرتغال می باشد.
ریشه فادو به قرن 19 در لیسبون-پرتغال باز می گردد، گفته شده فادو موسیقی ای حزن انگیز و احساسی بوده که دریانوردان می خواندند.

فادو در لغت به معنای “سرنوشت” است، زاییده دل مردم بوده و در آن زمان بیشتر در محله های فقیر پرتغال خوانده می شده.
خواننده فادو از شهر خود، تلخی های زندگی و سرنوشت خود می خواند و ترانه هایش رنگ و بوی اجتماعی یا سیاسی دارند.

یک “فادیستا” یا خواننده ی سبک فادو، معمولا وسعت صوتی گسترده و رنگ صدایی گرفته و محزون داشته و باید به تکنیک های آواز فادو و همینطور مُد های موسیقی که در فادو استفاده می شوند آگاهی کامل داشته باشد.

فادو در گذشته به همراهی گیتار پرتغالی یا اسپانیایی اجرا می شد اما امروزه از ارکستر نیز برای همراهی آواز فادو استفاده می شود.
خوانندگان نسل جدید فادو همچون گذشتگان خود فقط از ساز های غیر الکترونیک و سنتی استفاده می کنند.

از خوانندگان فادو می توان به #آمالیا_رودریگش که ملقب به “ملکه ی فادو جهان” است، #دولس_پونچس ، #ماریزا #آنا_مورا #کارلوس_دوکارمو #کمانه و … اشاره کرد.

در ادامه چند نمونه از این موسیقی را می شنویم…
@partmusicschool
👇👇👇

 

Amalia Rodrigues – Fria Claridade

 

Dulce Pontes – Fado Mae

 

فیلم #شکلات ساخته ی #لاسه_هالستروم فیلم ساز سوئدی، یک افسانه ی پریان است که در دنیای مدرن اتفاق می افتد و مانند همه ی افسانه ها، داستانی اخلاقی و پندآموز دارد.

موسیقی این فیلم ساخته ی آهنگساز انگلیسی #ریچل_پورتمن است.

پورتمن نخستین آهنگساز زنی است که بخاطر موسیقی فیلم #اما برنده ی جایزه #اسکار و برای فیلم شکلات نامزد اسکار شد.
قبل از پورتمن هیچ آهنگساز زنی برای موسیقی متن فیلم برنده ی اسکار نشده بود.

تضاد بین سنت و مدرنیسم، لیبرالیسم و محافظه کاری که تِم اصلی فیلم شکلات است در موسیقی پورتمن انعکاس یافته است.
پورتمن با بکار گیری دو نوع موسیقی این تضاد را بیان کرده، موسیقی کلاسیک و ارکسترال، و موسیقی لاتین و اسپانیایی که بیانگر آزادی و رهایی از قید و بند هاست.

یکی از موسیقی های مشهور این فیلم نیز “ماینر سوئینگ” بوده که اثر آهنگساز و نوازنده جز بلژیکی #جانگو_راینهارت است.

منبع: کتاب یک قرن موسیقی فیلم
@partmusicschool
👇👇👇

Minor Swing

 

Guillaume’s Confession

 

ایگور استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین و مهمترین آهنگسازان قرن بیستم محسوب می‌شود.

استراوینسکی در ۱۷ ژوئن ۱۸۸۲ در لومونوسف روسیه در به دنیا آمد.
مادرش نوازنده پیانو و پدرش خواننده اپرا بود و با هنرمندان بزرگی مانند #کورساکف روابط نزدیک داشت و این امر سبب شد که ایگور در محیطی سرشار از موسیقی و هنر بزرگ شود.

ایگور نه ساله بود که شروع به آموختن پیانو کرد و به سرعت توانایی خواندن قطعات موسیقی را پیدا کرد.
پدر و مادرش قصد نداشتند پسرشان موسیقیدان شود بنابراین به اصرار خانواده به تحصیل حقوق در دانشگاه سنت پیترز بورگ پرداخت و ازدواج کرد.

اغلب ملودی هایی را که به ذهنش می رسید در دم ثبت می کرد، روزی امکان ارائه کارهایش به ریمسکی کورساکف فراهم شد، ولی کورساکف به او گفت که بهتر است به تحصیل حقوق ادامه دهد!
اما به او پیشنهاد داد اگر مایل است می تواند برای فراگیری هارمونی و کنترپوان نزد وی آید.

حدود پنج سال از این موضوع گذشت، ایگور شبانه روز حرفهای استاد را در تمرینات خود به کار می بست، بارها و بارها کارهای خود را به کورساکف نشان داد و او هیچ یک را نمی پذیرفت تا اینکه روزی یکی از کارهای مفصل او را لایق اجرا دانست که عبارت بود از یک سمفونی و تعدادی آواز.

موسیقی استراوینسکی همراه با تغییر ملیتها و خط سیر پر فراز و نشیب زندگیش، دچار تحولات قابل توجهی شد.

آثار استراوینسکی با نقاط شاخصی مانند جلوه های ارکسترال، سنکوپها و الگوهای ریتمیک پیچیده، استفاده از فاصله های ناهماهنگ  و … شناخته می شوند.

در ۱۹۱۷ استراوینسکی در ایتالیا با #پابلو_پیکاسو نقاش اسپانیایی، آشنا شده بود که این آشنایی نه تنها به نقاشی پیکاسو از پرتره استراوینسکی منجر شد، بلکه کار مشترک را نیز به دنبال داشت و این دو هنرمند به اتفاق لئونید ماسین طراح رقص باله ، در سال ۱۹۲۰ باله پولچینلا Pulcinella را روی صحنه بردند.

او با وجود اینکه علاقه اش به آهنگسازی بیشتر از اجرا بود اما در سالهای بعد به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست به تور اروپا رفت وآمریکا در سال ۱۹۲۵ برای اولین بار شاهد حضور او بود.

از آثار او می توان به سموفونی ها، کنسرتو ویولن، باله های مشهور “پرندهٔ آتشین” ، “پتروشکا “و “پرستش بهار” اشاره کرد.
«پرستش بهار» جنجال بزرگی در دنیای موسیقی به‌ راه انداخت و بحثهای داغی را در همه‌جا برانگیخت و تا به ‌آن ‌روز کسی هرگز چیزی شبیه به آن نشنیده بود و استراوینسکی را به نگین افتخار موسیقی مدرن تبدیل کرد.
source: wikipedia harmonytalk bartarin ha
@partmusicschool
👇👇👇

 

رقص روس از باله ی #پتروشکا
اثر #ایگور_استراوینسکی
سایمون_رتل و ارکستر فیلارمونیک برلین