زادروز همایون شجریان

 

همایون شجریان ، فرزند استاد محمدرضا شجریان در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانواده‌ای سرشار از موسیقی متولد شد.

از کودکی علاقه به موسیقی در او نمایان بود تا آن که با تشخیص پدر نزد ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم پرداخت و چند سالی هم آموختن را نزد جمشید محبی ادامه داد.
از ده‌سالگی به همراه خواهرانش نزد پدر آواز را شروع کرد و در دوران بلوغ روزانه تکنیک آواز و صداسازی را به‌صورت فشرده فراگرفت.

در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامهٔ فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور پرداخت.

او از سال ۱۳۷۰ به‌همراه محمدرضا شجریان در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران اجرا داشت و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها به هم‌خوانی با پدرش پرداخت.

همایون شجریان کنسرت‌های بسیاری را با بزرگان موسیقی اجرا کرده و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر کرده‌است که می‌توان به آلبوم کنسرت‌های «بی تو بسر نمی‌شود» و «فریاد» اشاره کرد که هردو اثر در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه “گرمی” شدند.

اولین آلبوم همایون شجریان که به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد که آهنگ‌سازی آن را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد.
این سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او.

“خداوندان اسرار” که هجدهمین آلبوم موسیقی همایون شجریان به حساب می‌آید که به عنوان خواننده اصلی در آن حضور دارد و بعد از تجربه موفق و جهانی «مستور و مست» یک اثر پنج قسمت است که به صورت صوتی و تصویری و یک مستند به نام «آنسوی آیینه‌ها» به کارگردانی رخشان بنی اعتماد عرضه خواهد شد.

«نگران شدم که از همایون، خواننده درنیاد» این جمله ای است که محمدرضا شجریان درباره پسرش همایون می‌گوید. اما امروز همایون شجریان، مستقل از پدر خود یکی از نامدارترین هنرمندان ایران در عرصه موسیقی است.

همایون همیشه سعی کرده جلوه تازه ای از قدرت صدا و استعداد خواندنش را به نمایش بگذارد.
او تنوع سلیقه های مخاطب را به طور مستمر رعایت و همیشه از همکاری با گروه های موسیقیایی مختلف و چالش های جدید استقبال کرده تا نشان بدهد همیشه فرزند زمانه خودش بوده.

source: wikipedia. bartarinha. fa.euronews
@partmusicschool
👇👇👇
همایون شجریان
“عاشقی”
بخشی از موسیقی فیلم  یک گزارش واقعی
آهنگساز: فردین خلعتبری

بخشی از ترانه “با من صنما”
آهنگساز: سهراب پورناظری

یوهان برامس و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

 

 

هفتم ماه مه، زادروز دو آهنگساز بزرگ رمانتیک، برامس و چایکوفسکی است
یوهان برامس یکی از بزرگترین موسیقیدانان دوره رمانتیک است، او آثار بسیاری در ژانر های مختلف موسیقی کلاسیک (به جز اپرا و باله) تصنیف کرد و موسیقی پژوهان از سه «ب» در تاریخ، یعنی #باخ، #بتهوون و #برامس به عنوان سه آهنگساز بزرگ نام برده‌اند.
او در هفتم ماه مه ۱۸۳۳ در شهر هامبورگ آلمان در خانواده‌ای فقیر به دنیا آمد. تحصیلات ابتدایی موسیقی را نزد پدرش که نوازنده کنترباس بود فرا گرفت.
او مانند اکثر موسیقیدانان بزرگ، ابتدا فراگیری پیانو را آغاز کرد و تصمیم داشت پیانیست درجه یکی باشد.

آشنایی با #روبرت_شومان و #کلارا_شومان (دو موسیقیدان بزرگ آلمانی) در زندگی و پیشرفت موسیقی او بسیار تاثیر داشت، هر دوی آنها از موسیقی برامس حمایت کرده و آثارش را می ستودند.
گرچه او هرگز به عنوان یک پیانیست به موفقیت دست نیافت، ولی در سال ۱۸۶۲ بطور دائم در وین اقامت نمود و بر آهنگسازی تمرکز کرد. سرانجام برامس به شهرت رسیدو به یک آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

موقعیت او باعث می شد دختران زیادی به او علاقمند بشوند ولی برامس نیز مانند بتهوون هرگز ازدواج نکرد،
حتی پس از مرگ روبرت شومان، با توجه به علاقه ای که به کلارا داشت نیز موفق به ازدواج با او نشد.
در سال ۱۸۹۶ هنگامی که کلارا شومان به بستر مرگ افتاد، اندوه او در غالب اثری محصورکننده به نام «چهار اثر جدی»، که بر متن‌هایی از کتاب مقدس ساخته بود، تجسم یافت. در هفتم مارس ۱۸۹۷ برای شنیدن اجرای سمفونی چهارم خود به سختی در تالار کنسرت حضور یافت و حضار و نوازندگان ارکستر از او ستایشی عظیم به عمل آوردند. کمتر از یک ماه بعد برامس در شهر زنترالفریدهف (قبرستان مرکزی) در شصت و چهار سالگی به خاک سپرده شد.

پیوتر ایلیچ #چایکوفسکی بدون شک یکی از مشهورترین آهنگسازان دوره رمانتیک است و بیشتر مردم دنیا با باله ها و سمفونی های مشهور او آشنا هستند.
چایکوفسکی در ۷ مه سال ۱۸۴۰ در وتکینسک روسیه به دنیا آمد. خانواده چایکوفسکی وضعیت مالی مناسبی داشتند، پیوتر خردسال عادت داشت که گاه‌وبیگاه پشت پیانو بنشیند و ضمن بازی، صدای آن را دربیاورد.

علی‌رغم استعداد سرشار پیوتر در زمینه موسیقی، پدر و مادر چایکوفسکی تصمیم گرفتند که او را به مدرسه حقوق بفرستند. او تا نوزده سالگی درس حقوق خواند و پس از آن کارمند دولت شد. در آن زمان فرصتهای بسیار کمی برای تحصیل موسیقی در روسیه وجود داشت، و وقتی این فرصت برای او دست یافت که او بیست و یک ساله بود و دیگر کم و بیش برای یادگیری موسیقی دیر بود.
او توانست وارد اولین دانشگاه موسیقی روسیه شود و در مکتب موسیقی آنتون روبنشتاین در کنسرواتور سن‌پترزبورگ به تحصیل بپردازد. پیشرفتش در موسیقی چنان برق آسا بود که پس از پایان دوره هنرستان، در هنرستان جدید مسکو به مدت دوازده سال به تدریس پرداخت.

آثار متعددی از او از جمله 6 سمفونی، کنسرتو ویولن، کنسرتو پیانو، اپرا، باله های بسیار معروف و … به جا مانده است.

او اولین آهنگساز روس بود که تأثیری تاریخی و بین‌المللی در جهان داشت . یکی از این حضورها به مناسبت افتتاح تالار کارنگی در نیویورک در سال ۱۸۹۱ بود. او در سال ۱۸۸۴ مورد احترام و تشویق امپراتور الکساندر سوم قرار گرفت و در پایان دهه ۸۰ به دریافت جایزه حقوق مادام العمر نایل گشت.

چایکوفسکی در ۶ نوامبر ۱۸۹۳ تنها ۹ روز پس از اولین اجرای سمفونی ششم (پاتتیک) در ۵۳ سالگی در شهر سن پترزبورگ درگذشت.
درباره مرگ او داستان های متفاوتی وجود دارد. برخی می گویند که از طریق آب آلوده بیمار شده و برخی باور دارند که او با خودکشی به زندگی خویش پایان داده است.

source: 52composers,wikipedia,harmonytalk

در ادامه چند اثر از این دو آهنگساز بزرگ را می شنویم

یوهان برامس: رقص مجار شماره 1 و 17

 

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی: رقص روس از باله ی دریاچه قو

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی: کنسرتو ویولن در ر مینور موومان دوم با اجرای یاشا هایفتز

عجیب ترین سازهای تاریخ موسیقی

 

هارمونیکا ی شیشه ای  یکی از سازهای جالب موسیقی است که در سال ۱۷۶۱ توسط بنجامین فرانکلین
سیاستمدار و به اصطلاح “همه‌چیزدان” آمریکایی اختراع شد!
فرانکلین که با دیدنِ سازِ هارپِ شیشه ای تحت تاثیر قرار گرفته بود، هارمونیکای شیشه ای را با استفاده از تعدادِ زیادی کاسه ی شیشه ای ساخت.
این کاسه ها به ترتیبِ اندازه از بزرگ به کوچک درون هم قرار گرفته اند و
با چرخش و اصطکاکِ آنها صدا تولید می شود و باید با انگشتانِ مرطوب نواخته شود!

موسیقیدانان بسیاری مانند #موتسارت #بتهوون #کامی_سن_سان #ریچارد_اشتراوس و …
در آن دوره از این ساز استفاده کرده و برای آن قطعه ساخته اند.
این ساز پس از چند سال محبوبیت خود را از دست داد زیرا برخی موسیقیدانانِ آلمانی باور داشتند
که نواختن و یا شنیدنِ صدای آن باعث ِافسردگی و مالیخولیا و مرگ تدریجی می شود!!!

source: English Wikipedia
@partmusicschool

در ادامه “آداجیو k.356 برای هارمونیکای شیشه ای” اثر ولفگانگ آمادئوس #موتسارت را می شنویم!
👇👇👇

به یادِ آهنگساز ِبرجسته ایرانی، ناصر چشم آذر

 

ناصر چشم آذر در ۱۰ دی ماه ۱۳۲۹ در اردبیل متولد شد و در سایه آموزش‌های پدرش اسماعیل چشم آذر مراحل اولیه موسیقی را فرا گرفت.
او در کودکی ساز آکاردئون را برگزید.
در ۱۲ سالگی به ‌همراه پدرش وارد ارکستر آذربایجانی رادیو ایران شد و
در ۱۳ سالگی جایزه ویژه موسیقی را در مقطع دبیرستانی به‌خاطر نواختن آکاردئون دریافت نمود.
در ۱۷ سالگی رهبری کنسرت ترتیب داده شده در سفارت ایران در عراق را برعهده گرفت و همچنین در زمینه موسیقی پاپ فعالیت کرد.

او در محضر استادانی چون مرتضی حنانه، ملیک اصلانیان دوره‌های تکمیلی را سپری نمود.
در سال ۱۳۵۷ به مدت ۵ سال جهت تکمیل دوره #موسیقی_جز و #موسیقی_فیلم به آمریکا سفر کرد،
وی همچنین از پیشگامان سازهای #الکترونیک در ایران می‌باشد.
پس از بازگشت به ایران از سال ۱۳۶۳ و با ساخت موسیقی متن فیلم «تاراج» به کارگردانی ایرج قادری فعالیت خود را در زمینه موسیقی فیلم آغاز نمود.

او آهنگسازی چندین اثر سینمایی از جمله خواهران غریب، سوپراستار، زن دوم، قرنطینه، هامون را برعهده داشت.

آلبوم‌های شکوفه های ایران، باران عشق، شب‌های تهران، باران شادی، طلوع عشق از جمله آثار صوتی این آهنگساز سرشناس هستند.

ناصر چشم آذر در ۱۴ اردیبهشت ۱۳۹۷ بر اثر سکته قلبی در تهران درگذشت.

source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

بخشی از موسیقی فیلم “خواهران غریب” به آهنگسازی زنده یاد ناصر چشم آذر

و با صدای زنده یاد خسرو شکیبایی

اِلا فیتزجرالد، بانوی اول موسیقی جَز

 

الا فیتزجرالد خواننده آمریکایی موسیقی جز معروف به «بانو الا» یا «بانوی اول آواز» بود.
او در عمر پربار خود چهارده بار جایزه گرمی را دریافت کرد!
بسیاری از بزرگان جز مثل لویی آرمسترانگ و دوک الینگتن و کانت بیسی و نت کینگ کول و
فرانک سیناترا و دیزی گیلیسپی و بنی گودمن با او برنامه اجرا کرده‌اند.
او در سال ۱۹۱۷ در ایالت ویرجینیا به دنیا آمد و در نیویورک بزرگ شد.
او دوران کودکی و نوجوانی را در فقر و تنگدستی سپری کرد و در سال قبل از موفقیت خود، بی خانمان بود.
وی از سال ۱۹۳۴ و با شرکت در یک مسابقه آواز شروع به خوانندگی کرد.
اِلا با صدایی زیبا و رسا و استعداد فراوان در تکنیک های آواز جز(بهترین نمونه آن توانایی اِسکَت)، تمامی رقیبان خود را از میدان خارج می کرد
و بدون شک در آن دوره کسی را در رده و هم ردیف او پیدا نخواهیم کرد!
فیتزجرالد در اواخر عمر به دلیل مرض دیابت کور شد و در سال ۱۹۹۳ پزشکان پاهایش را قطع کردند.
سرانجام در ۷۸ سالگی در سال ۱۹۹۶ درگذشت.

source: harmonytalk. wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
Cry Me A River

 

Feelings, (live)

موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و یادگیری

 

 موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و درس خواندن 📚

محققین تا کنون تحقیقات و آزمایش های بسیاری برای کشف تاثیرات مثبت و منفی انواع موسیقی بر کارکرد مغز، و اخلاق و رفتار انسان انجام داده اند.
بر اساس تحقیقات آن ها، موسیقی کلاسیک می تواند تاثیر بسیار مثبتی بر افزایش تمرکز داشته باشد
که همین امر منجر به تقویت حافظه و یادگیری نیز می شود.
علاوه بر این گوش دادن به موسیقی کلاسیک می تواند به کاهش نگرانی و استرس کمک کرده و خواب را نیز تنظیم کند.

source: cmuse.org
در ادامه اولین موسیقی پیشنهاد شده برای مطالعه و یادگیری را می شنویم.
👇👇👇
@partmusicschool

اریک ستی، ژیمنوپدی شماره دو
تنظیم شده برای هارپ و فلوت

سازشناسی

 

 هورن یا کُر، سازی است از خانواده بادی برنجی
این ساز در سال ۱۶۵۰ میلادی از روی شیپورِ شکار یا “شوفار” ساخته شد.
این ساز از لوله‌ای نسبتاً طولانی درست می‌شود که برای سادگی دست گرفتن و نواختن آن را به صورت مارپیچ خم می‌کنند.
هورن در ابتدا بدون کلید و ساده استفاده می شد ولی امروزه کلیدهائی برای کوتاه و بلند کردن طول لوله و کنترل زیری و بمی نت‌ها روی ساز قرار گرفته است.

امروزه در ارکستر سمفونیک استفاده از “هورن فا ” رایج است که سازی انتقالی بوده و صدادهی آن یک فاصله پنجم درست پایین تر از نت نویسی آن است.
محدوده صوتی آن نیز سه اُکتاو و چند نت است.
نوازندگان مشهور هورن عبارتند از: دنیس برِین، دِیل کلوِنجر، جِف نِلسِن، وینسنت دِروزا، پیتر دام، سارا ویلیس، فیلیپ فارکاس و …

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

در ادامه “رومنس برای #هورن و ارکستر” اثر #کامی_سن_سان را می شنویم
👇👇👇

https://www.youtube.com/watch?v=ZMJFQN9ctYw

لودویکو اناودی، آهنگساز و پیانیست ایتالیایی

لودویکو اناودی آهنگساز و پیانیست معاصر در ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵در تورین-ایتالیا متولد شد. مادرو پدربزرگ او هر دو موسیقیدان بودند و مادر او نخستین معلم پیانویش بود.

بعد از یادگیری موسیقی در کنسرواتوار میلان، موفق به کسب مدرک در سال ۱۹۸۲ شد. در همان سال، او با لوچانو بریو تحصیل کرد و موفق به کسب بورس تحصیلی در جشنواره موسیقی تنگلوود شد.

پس از تحصیل در کنسرواتوار میلان، و در نهایت با بریو، چندین سال را صرف آهنگسازی در فرم‌های کلاسیک کرد. در اواسط ۱۹۸۰ او شروع به جستجو برای یافتن بیان شخصی خود بیشتر در یک سری از آثار برای رقص، تئاتر، بازی های ویدیویی و بعد از آن برای پیانو کرد.

فضای موسیقی او، بیشتر به #موسیقی_مینیمال و کلاسیک معاصر نزدیک است. او همینطور در موسیقی فیلم نیز فعال بوده و موسیقی فیلم هایی مانند “دست نیافتنی ها” “سریال دکتر ژیواگو” “اینجا انگلستان است” “من هنوز اینجا هستم” و … را آهنگسازی کرده است.

 انائودی در اردیبشهت ماه سال 1397 در تهران کنسرت برگزار خواهد کرد  📣

source: wikipedia
@partmusicschool

Elegy For The Arctic
https://www.youtube.com/watch?v=2DLnhdnSUVs

زندگینامه سرگئی پروکفیف، آهنگساز بزرگ روس

 

 

‍سرگئی پروکفیف یکی از مشهورترین آهنگسازان روسیه است. او در 23 آوریل 1891 در سونتسوکا روسیه (اوکراین امروزی) به دنیا آمد.
او از پنج‌سالگی نبوغ خود در موسیقی را نشان داد و در نه‌سالگی نخستین اپرای خود را نوشت!
او در سال‌های ۱۹۰۴ تا ۱۹۱۴ در کنسرواتوار سنت پترزبورگ به تحصیل پرداخت.
وی پس از سال‌ها اقامت در لندن و پاریس و برگزاری پنج تور در آمریکا، در سال ۱۹۳۶ به شوروی بازگشت.
در این زمان یکی از مشهور ترین آثار خود به نام “پیتر و گرگ” (برای کودکان) را برای راوی و ارکستر ساخت که به موفقیت زیادی دست یافت.
پروکفیف آثار بسیاری درژانر های مختلف مانند اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی، موسیقی فیلم و … ساخته است.
در دوره حکومت استالین، برخی آهنگسازان روسیه آهنگسازان “ضد مردم” نامیده شدند و از اجرای آثار آنها جلوگیری می شد و پروکفیف نیز در این لیست بود.

پروکفیف در 61 سکته مغزی کرد و هیچ وقت از آن بهبود نیافت و در یک روز با استالین درگذشت!! خبر مرگ او تا یک هفته انتشار نیافت، زیرا رسانه ها تنها اخبار مربوط به مرگ استالین را پخش می کردند!
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
“رقص شوالیه ها” از باله ی “رومئو و ژولیت” اثر #سرگئی_پروکفیف به رهبری #والری_گرگیف

https://www.youtube.com/watch?v=Z_hOR50u7ek

زندگینامه استاد محمد جلیل عندلیبی

 

‍ محمد جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده سنتور درسوم اردیبهشت سال ۱۳۳۳ در سنندج متولد شد؛ در خانواده ای پرورش یافت که هم از طرف مادری و هم پدری در زمینه هنر و موسیقی فعال بودند و او را راهنمایی کردند.
به همین جهت در ۱۲ سالگی به مدت ۳ سال خواننده فرهنگ و هنر سنندج به سرپرستی حسن کامکار گردید از ۱۵ سالگی نوازندگی سنتور را شروع نمود.
در سال ۱۳۵۲ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پیش اساتید همچون نورعلی خان برومند، داریوش صفوت، احمد پژمان، علیرضا مشایخی، و … آموزش یافت.

عندلیبی به سال ۱۳۵۴ در دانشکدهٔ هنرهای زیبا علاوه بر ساز تخصصی سنتور و ساز الزامی پیانو، ساز دوم فاگوت را زیر نظر استاد پرژرف بلغاری فرا گرفت که باعث گردید عملاً به طور آکادمیک موسیقی کلاسیک غربی را تجربه نماید.

در سال ۱۳۵۵ به دعوت دکتر داریوش صفوت وارد مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران گردید و ضمن تدریس سنتور، گروه مولانا را تشکیل داد. ضمناً گروه مولانا ادامهٔ همان ارکستر فوق برنامه دانشگاه تهران بود. وی با خوانندگان بنام ایران مانند محمدرضا شجریان، شهرام ناظری و علیرضا افتخاری همکاری داشته است.

کنسرت‌های زیادی در سرتاسر دنیا با گروه مولانا به سرپرستی و آهنگسازی خویش اجرا نموده؛ و به معرفی و شناسایی موسیقی سنتی در تمام دنیا مبادرت ورزید و آلبوم های موسیقی بی شماری را نیز آهنگسازی و منتشر کرد و در زمینه موسیقی کُردی نیز فعالیت داشت.

در سال ۱۳۵۶ عندلیبی برای اولین بار ساز عرفانی دف را به مجموعهٔ ارکستر ایرانی اضافه نموده که خوشبختانه تلفیق آن با ارکستر ایرانی تحرک و سرزنده‌گی خاصی به موسیقی ایران داده است.
source: wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از تصنیف “ای میهن”
آهنگساز #محمد_جلیل_عندلیبی
خواننده: #محمدرضا_شجریان