نینا سیمون، اسطوره موسیقی جز و بلوز

 

یونیس کتلین وِیمون، با نام هنری  نینا سیمون پیانیست، خواننده، آهنگساز و فعال حقوق مدنی، در ۲۱ فوریه ۱۹۳۳ در کارولینای شمالی آمریکا به دنیا آمد.

او از سه‌سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از همان کودکی در کلیسای محلی اجراهایی داشت. دوازده‌ساله بود که اولین کنسرتش را با اجرای آثاری از #باخ برگزار کرد.

پس از پایان دبیرستان برای ورود به موسسه موسیقی کرتیس در فیلادلفیا اقدام کرد که درخواستش پذیرفته نشد، مسئله‌ای که سیمون معتقد بود ارتباط مستقیم با نژادش و رنگ پوستش داشت.پس از این ماجرا به نیویورک نقل مکان کرد و در مدرسه موسیقی #جولیارد شروع به تحصیل کرد.

موسيقي نینا سیمون چيزي فراتر از تاثيرگذار بود، فراتر از موسيقي. فلسفه و ايماني بود به اين که عليرغم تمام اين مشکلات ما تا آخر راه هستيم. و نه تنها تا آخر راه هستيم بلکه نجات پيدا مي‌کنيم و پيروز خواهيم بود.

او می گوید:  مسأله من نه پيانوي کلاسيک بود، نه موسيقي کلاسيک و نه حتي موسيقي پاپ. مسأله من موسيقي جنبش حقوق مدني بود

وی در سال ۲۰۰۰ برنده جایزه گرمی شد درحالی‌که پیشتر ۱۵ بار نامزد این جایزه شده بود. به او هم‌چنین دو مدرک افتخاری در زمینه موسیقی و علوم انسانی اعطا شد.

نینا سیمون با تلفیق و ترکیب موسیقی کلاسیک، جز و پاپ سبکی بسیار شخصی و غیرمتعارف پدید آورد و در طول بیش از ۴ دهه فعالیت هنری با آثار و اجراهای مملو از شور و شوق و احساس تأثیر فراوانی بر دیگر موسیقیدانان گذاشت.

source: wikipedia. allmusic
@partmusicschool
👇👇👇

برترین خوانندگان سوپرانو

 

‍ناتالی دسه متولد 19 آوریل 1965 از مشهور ترین خوانندگان سوپرانو کلوراتورا فرانسه می باشد.
او استعداد آواز خود را در زمانی که در کلاس های بازیگری و رقص شرکت می کرد کشف کرد و از آن پس تمرکز خود را بر موسیقی گذاشت و وارد کنسرواتوار “بردو” شد.
او سپس در مسابقات بین المللی موتسارت در اپرای وین شرکت کرد و مقام اول را کسب کرد، این اتفاق باعث شهرت فراوان او در صحنه جهانی شد.
در سال 1992 در نقش “المپیا” در اپرای داستان های هافمن بازی کرد که یکی از مشهور ترین نقش های او در اپرا ابوده و تا کنون چندید بار در کشور های مختلف اجرا شده است.
او تا کنون در اپرا های مشهوری مانند “لوچیا از لامرمور” “فلوت سحرآمیز” “لا تراویاتا” و … بازی کرده است.
ناتالی همچنین برنده جوایز متعددی مانند “لژیون دونور” “کامرسینگر” “لورنس اولیویه” و … شده است.
او در سال 2013 از صحنه اپرا خداحافظی کرد و آخرین اجرای او اپرای “مانون” از ژول ماسنه بود.
source: English wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
بشنوید: بخشی از آریای اُلمپیا از اپرای “افسانه های هافمن” اثر #ژاک_افنباخ

 

 

سازشناسی

 

فاگوت (یا باسون) یکی از ساز های بمِ گروه بادی چوبی است. این ساز دو زبانه است و وقتی هوا از بین این دو عبور میکند آن ها به لرزه در آمده و صدا تولید می شود.
فاگوت در ابتدا تنها دو کلید داشت اما سازندگان آلمانی در قرن نوزدهم سیستم های مختلف کلید را بر روی آن امتحان کردند و موفق ترین آنها سیستم هِکِل بوده و نزدیک به 26 کلید دارد!
فاگوت به عنوان یک ساز چابک و دارای صدایی گرم و دلنشین، از دوران باروک تا به امروز مورد توجه آهنگسازان بوده، و به خصوص در قطعات طنزآلود از آن بسیار استفاده شده است.
محدوده صوتی این ساز حدود سه اُکتاو و چند نت است.

source: شناخت ساز های ارکستر سمفونیک
@partmusicschool

بشنوید: بخشی از تک نوازی فاگوت از موومان چهارم سوئیت آینه ها اثر #موریس_راول
Alborada Del Gracioso
Stefan Schweigert, Bassoon Solo
👇👇👇

شارل ازناوور، اسطوره موسیقی فرانسه

 

شارل ازناوور (شاهنور آزناووریان) خواننده، آهنگساز و بازیگر فرانسوی-ارمنی است.
او در ۲۲ مهٔ ۱۹۲۴در پاریس به دنیا آمد. وی در آغاز با تئاتر آشنایی پیدا کرد و از نه سالگی به خواندن برروی صحنه پرداخت.
زمانی که #ادیت_پیاف آوازِ آزناوور را در کاباره مولن روژ شنید، به او توصیه کرد که حتما آواز را به صورت حرفه ای دنبال کند، و بر آن شد تا او را با خود به تور فرانسه و آمریکا ببرد و این اتفاق باعث شهرت آزناوور در دنیای موسیقی شد.
شارل ازناوور به عنوان “فرانک سیناترا” ی فرانسه مشهور است. کمابیش همهٔ ترانه های او دربارهٔ عشق و مهر است.

ازناوور بیش از هزار و صد ترانه به هشت زبان مختلف خوانده، و بیش از صد آلبوم موسیقی اجرا کرده و در ۶۰ فیلم از جمله فیلمی از فرانسوا تروفو با نام “به پیانیست شلیک کن” نقش آفرینی کرده است.
همچنین در پیاده روی مشاهیر هالیوود، ستاره ای به او اعطا شده است.

source: Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

 

ترانه های برگزیده اسکار

 

‍  When You Wish Upon a Star

از فیلم  پینوکیو، ترانه ایست بسیار مشهور با صدای  “کلیف ادواردز” که آهنگساز آن  “ند واشنگتن” و ترانه سرای آن “لی هارلاین” است و توانست در سال 1940 اسکار بهترین ترانه فیلم را بدست آورد.
این آهنگ به تمِ اصلی کمپانی “والت دیزنی” تبدیل شده و در شروع برنامه های این کمپانی مورد استفاده قرار میگیرد.
این ترانه در نظرسنجی انستیتو فیلم آمریکا، از میان صد ترانه برتر مقام هفتم را به دست آورد.
همچنین در کشور های سوئد، نروژ و دانمارک به آهنگ کریسمس تبدیل شد و به عنوان تمثیلی از ستاره ی بتلهایم و بشارت دهنده ی تولد مسیح در نظر گرفته می شود.
source: یک قرن موسیقی فیلم
@partmusicschool
👇👇👇

 

برترین خوانندگان سوپرانو

 

 رنه فلمینگ خواننده ی برجسته ی سوپرانو، در 14 فوریه 1959 در پنسیلوانیا آمریکا به دنیا آمد. او به دلیل وسعت صدای بسیار بالا و توانایی تکنیکی زیاد و صدای رسا و قدرتمندش، در دسته ی

“full lyric soprano”

قرار می گیرد، به این معنی که می تواند نقش های بسیار متفاوتی را در اپرا، لید، شانسون و اپرای فرانسوی، آواز بل کانتو و … اجرا کند.

او دانش آموخته ی مدرسه موسیقی جولیارد بوده و علاوه بر آواز کلاسیک و اپرا، در آواز جَز نیز بسیار مطرح است.

پدر و مادر رنه هر دو معلم آواز بودند و آموزش های این دو تاثیر به سزایی در رشد و شکوفایی استعداد رنه داشته است.
اولین نقش حرفه ای او “کنتس آلماویوا” در اپرای عروسی فیگارو بود که در همان سال منتهی به عضویت او در اپرای متروپولیتن شد.

او تا کنون برنده جوایز بسیاری همچون “گِرَمی” “مدال ملی هنر” “لژیون دونور ( شوالیه ادب و هنر فرانسه) ” و … شده است.
source: English Wikipedia
👇👇👇
بشنوید: “در سکوتِ شبِ اسرار آمیز” اثر #سرگئی_راخمانینف با اجرای #رنه_فلمینگ

کمدی کلاسیک

 

‍ ایگودِزمان و جو دو موسیقیدانِ مطرحِ کلاسیک هستند که با یکدیگر برنامه های  کمدی کلاسیک و مردم پسند اجرا می کنند.
الکسی میخائیلوویچ ایگودِزمان ویولنیست و رهبر ارکسترِ روس و هیونگ-کی جو پیانیستِ انگلیسی- کره ای است.
این دو از دوازده سالگی و در مدرسه موسیقی “یهودی منوهین” با یکدیگر دوست بوده و تا امروز با هم در زمینه موسیقی فعالیت کرده اند.
اولین اجرای این دو، به تقلید از “موسیقیِ کوچکِ شبانه”  موتسارت، “کابوس کوچک شبانه” نام گرفت!

از آن پس ایگودزمان و جو بسیار مشهور شده و در فستیوال های بزرگ جهان و با ارکستر های مشهور برنامه های کمدی بسیاری را اجرا کردند!

👇👇👇
ویدیوی زیر به نام “دستهای بزرگِ راخمانینف” معروف است و اشاره به دشواریِ اجرای آثارِ راخمانینف، برای نوازنده هایی با دست های کوچک دارد!😀

زندگینامه یوهان سباستین باخ

 

یوهان سباستین باخ در21 مارس 1685 در آلمان به دنیا آمد.اکثر اعضای خانواده ی او هنرمند بودند و سطح آن ها بالاتر از نوازندگان محلی بود.
باخ در ده سالگی یتیم شد و از آن پس با برادر خود زندگی میکرد و در همان سال ها یادگیری رسمی انواع ساز های موسیقی برای او امکان پذیر شد.
باخ در آثار اولیه خود نیز توانایی زیادش در بسط و گسترش، کپی کردن و پروراندن آثار گذشته را نشان داد. قطعه هایی که برای ارگ و کلاوسن نوشته بود، استعداد، ابتکار و قدرت بداهه نوازی او را نشان میدادند.
دو کشش درونی و توانایی کاملا متناقض درون باخ وجود داشت که باعث متبحر شدنِ این هنرمند شده است: از یک طرف او “بداهه نواز” بود و از طرفی بسیار “متفکرانه” با مسائل برخورد می کرد و با وسواس تک تک نت ها را کنار هم قرار می داد.
باخ ابتدا نوازنده ارگ کلیسایی و دربار بود، در همان زمان نیز توانایی های آهنگسازی خود پرورش داد و از “آنتونیو ویوالدی” درس های زیادی آموخت و بسیار الهام گرفت.

کلمه ی “باخ” در آلمانی به معنای جوی کوچک است و بهتوون در مورد این آهنگساز بزرگ، کلمه

Meer

را بکار برده که به معنای “اقیانوس” است!
لطافت قوی موسیقی باخ و گستردگی حاصل هنر وی، او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان غرب در موسیقی تُنال مشهور ساخته‌است. با توجه به عمق معنایی، قوّت فنی و زیبایی هنرمندانه، آثاری چون سوئیت‌ها و پارتیتاها برای ساز کلاویه‌ای ، مس در سی مینور، پاسیون به روایت متای قدیس، هنر فوگ و تعداد بسیار زیادی کانتات و کُرال را می‌توان نام برد.
باخ کنسرتو “براندنبورگ” را در دورانی ساخت که خود از آن به عنوان شادترین دوره زندگی یاد می کرد.این تنها دوره زندگی باخ بود که مستقیما به موسیقی کلیسایی نپرداخت.
در اواخر عمرش، باخ به دلیل اینکه قدرت بینایی اش بسیار کم شده بود تصمیم به عمل جراحی چشم گرفت.
او پس از شش ماه که چشمانش را بسته نگه داشته بود، قبل از آنکه پزشک او را معاینه کند، خود چشمانش را باز کرد و توانست خانواده خود را ببیند، او از این اتفاق بسیار هیجان زده شد و دچار حمله قلبی شد!!!
باخ به مدت 10 روز در بستر بیماری بود و سرانجام در 65 سالگی با برجای گذاشتن بیش از 1000 اثر بی نظیر موسیقی از دنیا رفت.

Source: HarmonyTalk, Wikipedia
بشنوید:
کنسرتو ویولن در لا مینور
موومان سوم

ترانه های برگزیده اسکار

 

 The Way You Look Tonight
نام ترانه عاشقانه معروفی است از فیلم
Swing Time
با صدای فرد آستر، که جایزه اسکار بهترین ترانه 1936 را به دست آورد.

آهنگساز آن جروم کرن است و شعر آن را دوروتی فیلدز سروده، او می گوید

” اولین بار که جری این آهنگ را با پیانو اجرا کرد مجبور شدم اتاق را ترک کنم چون گریه ام گرفته بود!”
این ترانه را بعد ها بیلی هالیدِی، فرانک سیناترا، تونی بنت، نت کینگ کول و … نیز اجرا کردند.
این ترانه را با اجرای “فرانک سیناترا” بشنوید:
منبع: یک قرن موسیقی فیلم

برترین خوانندگان سوپرانو

photoken7@mac.com

 

دیانا دامرو خواننده ی سوپرانو – کلوراتورا اهل آلمان است . او یکی از مشهور ترین خوانندگان بِل کانتو بوده و توانسته عنوان افتخاری “کامرسینگر” که مخصوص خوانندگان آوازِ اپرا و کلاسیکِ بسیار حرفه ای است، و همچنین جوایز بین المللی دیگری را از آن خود کند.

او تحصیلات خود را در دانشگاه موسیقی وورتزبورگ به پایان رساند، اما در هنگام تحصیل دچار التهاب تارهای صوتی شد و به مدت یک سال فعالیتی نداشت.
اولین بار در وورتزبورگ و تئاتر ملی منهایم اجراهایی داشت و پس از آن برای اجرا در صحنه های بزرگ جهان مانند اپرای وین، اپرای متروپولیتن نیویورک، خانه اپرای لندن،ایتالیا و … دعوت شد.

دامرو بیشتر برای اجرا در نقش های آواز کلوراتورا شهرت دارد. مشهور ترین نقش او، “ملکه ی شب” در اپرای “فلوت سحرآمیز” اثر#موتسارت است که بیش از 15 بار در دنیا اجرا شده!
از دیگر نقش های مشهور او میتوان به لیندا (اپرایی از دونیزتی) گیلدا (اپرای ریگولتو اثر وردی)، روسینا (از آرایشگر سویل) و … اشاره کرد.
source: classicfm

بشنوید: آریای “انتقام جهنم” ملکه ی شب، از اپرای #فلوت_سحرآمیز اثر #موتسارت