جیم موریسون، خواننده افسانه ای گروه دورز

 

دورز یکی از تاثیرگذار ترین و جنجالی ترین گروه های موسیقی #راک دهه ۶۰ میلادی بود که در سال ۱۹۶۵ در آمریکا، توسط دو دانشجوی فیلم سازی، #جیم_موریسون (ترانه سرا و خواننده) و “ری منزرک” (کیبورد) تشکیل شد.

نام گروه برگرفته از عنوان یکی از کتابهای “آلدوس هاکسلی “به نام درهایی به روی ادراک است. گروه دورز با اشعار و خلاقیت جیم موریسون، بسیاری از تابوهای جامعه‌ی آمریکا را زیر سؤال می‌برد. به همین دلیل نهادهای سنتی تلاش می کردند تا از اجرای برنامه‌های آنها جلوگیری کنند.

اشعار بسیاری از موزیک های این گروه بر مبنای ترس و اضطراب انسان معاصر از جنگ، سیاست، ترور و… بود. ترانه‌های دورز برخلاف دو گروه مطرح آن دوران، #بیتلز و #رولینگ_استونز، آتش در وجود شنوندگانش برمی‌انگیخت. ترانه‌های آلبوم اول گروه مملو از مضامین ضدپدرسالاری بود.

موریسون، جوان فیلم ساز و شاعری بود تحت تأثیر نیچه و ویلیام بلیك، واشعار او عمدتاً درباره‌ی وجود و ازخود بیگانگی بود. او خط‌دهنده و مهره اصلی دورز بود،به دلیل شعرهایش، سبک خاص خوانندگی و حضور جادویی اش در کنسرتها خیلی زود تبدیل به یک ستاره شد.

زمانی که چهارساله بود شاهد وقوع یک تصادف رانندگی بود که در آن چند بومی آمریکایی به شدت مجروح شدند. این اتفاق تأثیر عمیقی بر موریسون گذاشت به طوری که سه مورد از آثار مشهور دورز برگرفته از این واقعه هستند.

از دیگر ویژگی هایی که باعث شهرت فراوان او شد، توانایی بداهه پردازی در ترانه سرایی در کنسرت هایش بود که درحال نواختن دیگر اعضای گروه، به سرودن اشعار و ترانه هایی می پرداخت.

مورسیون که “خواننده شورشی” نام گرفته بود، روزبه ‌روز محبوب‌تر می‌شد و درعین‌حال روز به ‌روز هم پیچیده‌تر و نامتعارف ‌تر می‌شد. شخصیت حساس موریسون توان تحمل دردها و رنج‌های فلسفی او را نداشت و هم ‌زمان به الكل و مواد مخدر معتاد شد.

كنسرت‌ها و برنامه‌های آنها روز به ‌روز عجیب‌تر و نامتعارف‌تر می‌شد. به‌گونه‌ای كه در یكی از كنسرت‌ها موریسون آنچنان به سیاست آمریكا و دولت‌مردان آن حمله كرد، كه پلیس مداخله كرد و كنسرت تعطیل شد. در سال ١٩۶٩، موریسون عنصری نامطلوب تشخیص داده شد. به همین دلیل او تحت فشارهای آشكار و نهان مجبور به ترک آمریكا شد و به پاریس رفت و در سال ١٩٧١ بر اثر سكته‌ی قلبی جان سپرد.

او در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت و همین امر باعث شد که به «کلوب ۲۷» نیز بپیوندد (گروهی از اسطوره های راک که به صورت مشابه و در ۲۷ سالگی از دنیا رفتند)

گروه دورز تا سال ١٩٧٣ به كار خود ادامه داد و دو آلبوم بدون حضور موریسون روانه‌ی بازار كرد، اما در این سال متلاشی شد. در سال ١٩٩١ اولیور استون فیلم‌ساز آمریكایی، فیلمی با عنوان دورز درباره‌ی شخصیت افسانه‌ای جیم موریسون ساخت.

شنیدن موسیقی دورز در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: Wikipedia. Iranrocker. Setare.com

@partmusicschool

موسیقی فیلم پالپ فیکشن

 

در میان فیلم های کوئنتین تارانتینو ، پالپ فیکشن به دلیل شیوه روایت غیر خطی، شکستن زمان و نادیده گرفتن منطق سینمای کلاسیک، اهمیت ویژه ای دارد.

پالپ فیکشن یا پالپز، به معنای داستان های جذاب و عامه پسندی است که در دهه های بیست تا پنجاه میلادی در مجله های ارزان قیمت آمریکا منتشر

می شد، و این فیلم نیز ادای دینی به آن نوع ادبیات و فیلم ها است

موسیقی این فیلم کاملا انتخابی بوده و توسط خود کارگردان انتخاب شده است. تارانتیو عشق و قدرشناسی خاصی نسبت به موسیقی دهه ۶٠ و ٧٠ و

ژانر های موسیقی آن دوره دارد، و موسیقی این فیلم در واقع کلکسیونی از ترانه های پاپ، سول و راک اند رول است که در آن دهه ها

مطرح بودند و تارانتیو بر اساس علاقه شخصی خود آن ها را در صحنه های مختلف فیلم قرار داده است.

او می گوید کافی است درست ترین ترانه را روی درست ترین صحنه بگذاری. تاثیرش این است که پس از شنیدن آن آهنگ در فیلم، دیگر نمی توان

به آن آهنگ گوش کرد و آن تصویر را به یاد نیاورد چون تصویر بلافاصله در ذهن شکل می گیرد.

موسیقی پالپ فیکشن، همچون خود این فیلم در بین مردم بسیار مطرح و مورد علاقه بوده و آلبوم آن تا سال ١٩٩۶ دو میلیون نسخه فروش رفت و

جایگاه بیست و یکم و بعد ها ششم را در بین ۲٠٠ آلبوم موسیقی برتر پیدا کرد

منبع: برگزیده یک قرن موسیقی فیلم،پرویز جاهد

برای شنیدن موسیقی این فیلم به لینک زیر در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

Partmusicschool-Pulp-Fiction

موسیقی فیلم پلنگ سیاه

 

پلنگ سیاه برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال 2019
آهنگساز: لودویگ گرانسن

 پلنگ سیاه فیلمی در ژانر ابرقهرمانی بر پایه شخصیتی به همین نام از “مارول کامیکس” است. آهنگساز موسیقی متن این فیلم لودویگ گرانسن بوده و همچنین کندریک لامار رَپر و آهنگساز آمریکایی، چند ترانه را در قالب یک آلبوم مخصوص برای این فیلم تهیه کرد.

گرانسن، آهنگساز و تهیه کننده جوان سوئدی، تا کنون آهنگسازی فیلم هایی همچون : ونوم، کرید و … را به عهده داشته است.
او پس از مطالعه فیلمنامه پلنگ سیاه، تصمیم گرفت به آفریقا سفر کند تا برای ساخت موسیقی این فیلم تحقیق کند. او یک ماه را در سنگال سپری کرد و با هنرمندان مشهور آفریقایی مانند “بابا مال” آشنا شد تا موسیقی بومی آن ها را فرا بگیرد.

از ویژگی های موسیقی این فیلم می توان به استفاده از ساز های بومی آفریقایی به خصوص ساز های کوبه ای در کنار ساز های ارکستر سمفونیک و آواز های محلی آفریقایی اشاره کرد که کاملا با داستان این فیلم که در قبیله ای آفریقایی اتفاق می افتد هماهنگ است. موسیقی متن این فیلم برنده جوایز #اسکار و #گرمی سال 2019 شده است. همچنین ترانه های

All The Stars و Pray For Me

اثر کندریک لامار نیز بسیار مورد توجه قرار گرفت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

“دانلود موسیقی در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: Wikipedia
@partmusicschool

آرکانجلو کُرِلی

#آرکانجلو کرلی آهنگساز ایتالیایی اواخر #باروک بود که با عناوینی همچون “پدرِ کنسرتو گروسو” “بنیان گذار تکنیک مدرن ویولن” و یکی از بهترین ویولنیست های تاریخ شناخته شده است.

 کرِلی در در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در ایتالیا به دنیا آمد.از دوران کودکی او و نحوه آشنایی اش با موسیقی اطلاعات زیادی در دست نیست اما گفته شده که موسیقی را از یک کشیش در محل زندگی اش فرا گرفته است و پس از آن برای تحصیل به بولونیا رفت.

 رشته تخصصی او نوازندگی #ویولن بود و شهرت بسیاری نیز در این زمینه کسب کرد. کم کم شهرت او در آهنگسازی و نوازندگی به رم، فرانسه و آلمان نیز رسید و آهنگسازان بزرگی را همچون #باخ تحت تاثیر قرار داد.

 کرلی تاثیر بسیاری در تکنیک نوازندگی و رپرتوار ساز ویولن داشت. او طرفداران بسیاری در شهر های مختلف به ویژه رُم داشت که از او حمایت می کردند و پیشرفت موسیقی خود را مدیون او بودند.

 آرکانجلو نقش مهمی در بسط و گسترش فرم های نوین موسیقی باروک مانند “کنسرتو گروسو” و سونات را داشت و همینطور معلم بسیار خوبی نیز بود، از مهم ترین شاگردانش میتوان به #آنتونیو_ویوالدی اشاره کرد. کرلی در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: 52composers. wikipedia.
@partmusicschool

 

آلبوم قلب دنیا از گروه روهان

 

آلبوم “قلب دنیا” اولین اثر رسمی گروه #روهان است. این آلبوم شامل نُه قطعه باکلام در سبک #پاپ است که رنگ و بویی از موسیقی #راک و #جز نیز دارند.

گروه روهان فعالیت خود را از سال ۱۳۹۲ آغاز کرد. اعضای این گروه همگی فارغ‌التحصیل موسیقی هستند و سعی دارند قطعاتی بسازند که از نظر شعر و موسیقی غنی باشد.

گروه روهان متشکل از: امیر احمدی (خواننده، نوازنده گیتار الکتریک)، همایون آرامفر (خواننده، نوازنده پیانو، سینتی سایزر)، سینا موسوی (خواننده، نوازنده گیتار آکوستیک)، حسین محمدی (خواننده، نوازنده گیتار کلاسیک) است.

لینک خرید آلبوم در بیپ تونز:

https://beeptunes.com/album/509080570/%D9%82%D9%84%D8%A8-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7

@partmusicschool
👇👇👇

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

نیلز فرام

 

 نیلز فرام پیانیست و آهنگساز آلمانی است که به دلیل سبک ویژه اش در آهنگسازی و نوازندگی #پیانو در سال های اخیر مورد توجه قرار گرفته است.

 او نواختن پیانو را از کودکی و با موسیقی کلاسیک آغاز کرد و پس از آن به موسیقی آهنگسازان معاصر پرداخت. شناخت هم زمان موسیقی کلاسیک و مدرن باعث پیشرفت او در آهنگسازی شده است.

آثار او به دلیل تلفیق موسیقی #کلاسیک ،#الکترونیک و #امبینت شهرت یافته اند.

 فرام تا کنون ۹ آلبوم موسیقی منتشر کرده که از میان آنها میتوان به آلبوم های

The Bells, Felt, Spaces و Screws اشاره کرد.

آلبوم  (پیچ ها) پس از شکستگی یکی از انگشتان دست او، و زمانی که قادر به نواختن پیانو نبود منتشر شد،

او خوشحال از اینکه می تواند دوباره نوازندگی کند ۹ آهنگ از این آلبوم را رایگان بر روی سایتش قرار داد تا آهنگ های «۹انگشتی» را با همه شریک شود!

 نیلز فرام تا کنون با هنرمندان مطرح سبک خود مانند #اولافور_آرنالدز (که در مطالب قبلی درباره او صحبت کرده ایم)، “آن مولر” و … نیز همکاری داشته است.

source: wikipedia. owrsi.
@partmusicschool

 

برای دانلود موسیقی و ویدیو ها به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

 

قسمت اول

ولفگانگ آمادئوس موتسارت، رکوئیم

رکوئیم موتسارت، مرثیه است برای آمرزش روح مردگان. این قطعه آخرین اثری بود که موتسارت نوشت و با مرگ او نا تمام ماند و توسط فرانتس زاور زوسمایر تکمیل شد.

در رابطه با مرگ موتسارت داستان های بسیاری موجود است، در فیلم آمادئوس مرگ او را به “سالیری” نسبت داده اند که از روی حسادت او را مسموم کرده. برخی نیز میگویند که بیماری های مختلفی باعث مرگ او شده اند.

اما واقعیت می گوید که موتسارت در اواخر عمر با مرد مرموز سیاه پوشی ملاقات می کند که حاضر نبوده چهره خود را به او نشان دهد، و این مرد به موتسارت سفارش می دهد تا مرثیه ای برای مرگ همسرش بنویسد.

آمادئوس نیز به دلیل مشکلات مالی و بیماری، این پیشنهاد را قبول می کند و ساختن رکوئیم را آغاز می کند. او که می دانست مرگش به علت بیماری نزدیک است، همواره تصمیم داشت که این مرثیه را برای خودش بنویسد.

موتسارت هرگز چهره ی آن مرد سیاه پوش را ندید و باور داشت او از دنیایی دیگر آمده و میخواهد او را برای مرگ آماده کرده و جانش را بگیرد!

او تنها تا قسمت “لاکریموسا” از رکوئیم زنده ماند و موفق به تمام کردن آن نشد، در ادامه لاکریموسا را خواهیم شنید.

 

 

قسمت دوم

یکشنبه غم انگیز، اثرِ رژو شرش

 “یکشنبه ی غم انگیز” یا ترانه ی خودکشی مجار، در سال 1933 توسط آهنگساز مجار “رژو شِرِش” ساخته شد. این ترانه معروف‌ترین اثر او است که برایش بدنامی آورد و نه تنها باعث مرگ آهنگساز، بلکه در سراسر دنیا موجب خودکشی صدها تن شد!

 این ترانه درباره شخصی است که می‌خواهد پس از مرگ معشوق خود به خودکشی دست بزند.

 شرش این آهنگ را در زمان بحران بزرگ اقتصادی و افزایش نفوذ فاشیستی در مجارستان نوشت، در برخی منابع نیز آمده است که انگیزه او افسردگی شخصی و مالیخولیا بوده است.

 رد پای این ترانه در حدود 19 خودکشی در مجارستان و آمریکا (پس از منتشر شدن نسخه ی انگلیسی زبان) دیده شد، که بیشتر به دلایل افسردگی، فشار ناشی از نفوذ نازی ها، فقر و … بوده اند!
در بیشتر موارد، این افراد قبل از خودکشی به جای متنی که دلیل آن را توضیح دهد، کاغذی با شعر یکشنبه غم انگیز از خود به جا گذاشتند.

 آهنگساز آن نیز حدود 35 سال پس از ساخت این ترانه خودکشی کرد! او برای موج خودکشی‌ای که ایجاد کرده بود مورد نکوهش قرار می‌گرفت، نیویورک تایمز در روز مرگ او مقاله ای با نام “یکشنبه غم انگیز” منتشر کرد.

 سالها پیش برخی کشور ها از جمله آمریکا شنیدن این ترانه را ممنوع کرده بودند!
با این حال “یکشنبه غم انگیز” همچنان محبوبیت فراوانی بین مردم دارد و بیش از هفتاد بار توسط خوانندگان مختلف به زبان‌هایی غیر از مجاری و توسط خوانندگان مطرحی مانند : بیلی هالیدی، ری چارلز، دیاماندا گالاس، امیلی آتمن و … آن را باز خوانی کرده اند و حتی فیلمی بر اساس آن و با این نام نیز ساخته شده است. در ادامه یکشنبه غم انگیز با اجرای کالمار پال را می شنویم.

 

ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

source: classicfm. wikipedia.
partmusicschool

کلود دبوسی

 

 #کلود_دبوسی یکی از تاثیرگذارترین و مهم ترین آهنگسازان قرن بیستم است، در زمان آغاز سبک #امپرسیونیسم در نقاشی و ادبیات فرانسه، او در پاریس زندگی می کرد و با بسیاری از هنرمندان این دوره در ارتباط بود و از آنها الهام گرفت و امپرسیونیسم را وارد موسیقی کرد. البته خود او هرگز نپدیرفت که بوجود آورده ی این سبک است. او همچنین آهنگساز بسیار خلاق و توانمندی بود، ابداعاتی در هارمونی، استفاده از رنگ های مختلف ساز ها و … بوجود آورد.

کلود آشیل دبوسی در 22 اوت 1862 در خانواده ای متوسط به دنیا آمد. در کودکی و هنگام محاصره پاریس با مادرش به کان رفت و یادگیری پیانو را در هفت سالگی آغاز کرد. خیلی زود استعداد او کشف شد و توانست در 10 سالگی وارد “کنسرواتوار پاریس” شود و نزد اساتید بزرگی تعلیم ببیند!

 در 18 سالگی مدتی در روسیه زندگی کرد و با حامی اسرارآمیز #چایکوفسکی “نادژدا فن مک” آشنا شد، به فرزندان او پیانو درس می داد و با او به سوئیس و ایتالیا سفر کرد.
پس از آن با قطعه “کودک نابغه” مقام اول را در مسابقه جایزه رُم کسب کرد اما اندکی بعد واکنش او به این پیروزی چنین بود: «… که مرا باور کنند یا نه، می‌توانم بگویم که تمام شادی من از بین رفت… گرفتاری‌هایی که یک عنوان رسمی به همراه می‌آورد را به روشنی می‌دیدم و دانستم که دیگر آزاد نیستم.»

 در همان سالها اپرای “تریستان و ایزولد” اثر #ریشارد_واگنر را شنید و دیوانه وار شیفته واگنر شده بود. پس از آن برای تحصیل به ایتالیا سفر کرد و با #فرانتس_لیست و #جوزپه_وردی ملاقات کرد که هرکدام تاثیر زیادی بر او گذاشتند.

با بازگشت به پاریس و آشنایی با “استفان مالارمه” آهنگسازی برخی از بزرگترین آثارش “پرلود بعد از ظهر یک فون ” و ” اپرای پلئاس و ملیزاند” را آغاز کرد.
نخستین اجرای ” پرلود بعد از ظهر یک دیو” در ۲۲ دسامبر ۱۸۹۴ با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و این سرآغاز آفرینش اثرهای مهمی گشت و دبوسی هرچه بیشتر به چهره‌ای نامدار و خبر ساز تبدیل شد و اثرش به رهبری #گوستاو_مالر در آمریکا اجرا شد!

 در بین سالهای ۱۹۰۲ تا ۱۹۰۸ دبوسی دست به آفرینش بخش بزرگی ازآثار پیانویی خود می‌زند از جمله نوکتورن ها، دو دفتر Images و Children’s Corner. و همچنین نشان افتخار لژیون دونور را از آن خود می کند.

 با آغاز جنگ نخست جهانی روحیه میهن‌پرستی دبوسی شدت بسیاری گرفت و می‌توان در آن دلیل دشمنیش با #آرنولد_شوئنبرگ را که در جبهه روبرو خدمت می‌کرد و دبوسی او را «خطرناک» می‌خواند، یافت. در این سال‌ها دبوسی اثرهای خود را این‌گونه امضا می‌کرد: «کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی»

او در ۱۹۱۷ در حالیکه بسیار مریض بود برای آخرین بار برای اجرای سومین سوناتش بر صحنه عمومی حاضر شد. او در حالیکه هنوز جنگ به پایان نرسیده بود و در بی‌تفاوتی دیگران در ۲۵ مارس ۱۹۱۸ بر اثر ابتلا به سرطان درگذشت .

source: 52composers. wikipedia
@partmusicschool

 

آرتا فرانکلین، ملکه موسیقی سول

 

آرتا لویز فرانکلین، خواننده، پیانیست و فعال مدنی، در ۲۵ مارس ۱۹۴۲ به دنیا آمد. مادر فرانکلین خواننده موسیقی گاسپل و نوازنده پیانو بود و پدرش در کلیسا به فعالیت‌های مذهبی مشغول بود

از آنجایی که پدر آرتا به اجرا و خوانندگی موسیقی گاسپل می‌پرداخت وی در نوجوانی به همراه پدر در شهرهای مختلف آمریکا برنامه اجرا کرد.
در همان زمان بود که صدای آرتا فرانکلین نظرها را به خود جلب کرد و به عنوان پدیده‌ای در عالم موسیقی شناخته شد.

در این بین کلارا وارد یکی دیگر از خواننده‌های سرشناس سبک گاسپل که در دهه چهل میلادی موفقیت زیادی پیدا کرده بود تأثیر زیادی روی هنر آرتا فرانکلین گذاشت. کلارا که از دوستان خانوادگی آرتا بود سبک خوانندگی آرتای جوان را شکل داد. در نتیجه در سال ۱۹۵۶ اولین آلبوم آرتا فرانکلین در سن ۱۴ سالگی منتشر شد!

آرتا_فرانکلین پس از انتشار این آلبوم با لطف پدر خود موفق شد از سبک موسیقی گاسپل که یک سبک کلیسایی بود به سبک‌های موسیقی غیردینی تغییر گرایش دهد. سپس فرانکلین جوان به نیویورک رفت و با شرکت‌های بزرگ موسیقی برای خوانندگی در سبک #بلوز – #جز قرار داد بست. این امر باعث انتشار آلبوم‌هایی از سال ۱۹۶۶ شد که شکوفایی بیشتر آرتا فرانکلین را به دنبال داشت.

فرانکلین حدود ۴۴ بار نامزد جایزه معتبر گرمی شد و از این تعداد توانست ۱۸ جایزه را به خانه ببرد!
این پرنده خوش‌صدای دنیای موسیقی در رویداد‌های رسمی مهمی مانند مراسم ادای سوگند بیل‌ کلینتون و باراک اوباما به اجرای موسیقی پرداخت و توانایی وی در اجرای موسیقی‌های سبک گاسپل، پاپ و سول باعث شد تا به او لقب “ملکه سول” بدهند.

آرتا فرانکلین در ۱۶ اوت ۲۰۱۸ در ۷۶ سالگی درگذشت.

Source: Wikipedia. Bartarinha
@partmusicschool
👇 👇 👇