نکاتی درباره انتخاب ساز برای کودکان و بزرگسالان

 

انتخاب ساز مبحثی شخصی و سلیقه ای است اما عوامل زیادی می توانند در آن تاثیر گذار باشند که با بررسی آنها می توان به نتیجه و انتخاب درست تری رسید. در ادامه نکات مهمی که هنگام انتخاب ساز باید در نظر داشته باشید را مطرح کرده و به بررسی آنها می پردازیم

 به چه سازی علاقه دارید و از چه نوع موسیقی لذت میبرید؟

مهمترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شخصی به آن ساز است و سازی که بدون علاقه و با اجبار انتخاب بشود احتمال شکست در آن زیاد تر است. از آنجا که در انتخاب ساز عامل زمان و هزینه مالی درگیر هستند، باید به درستی بدانید از چه نوع موسیقی لذت می برید، اگر به موسیقی راک علاقمند هستید ویولن ساز مناسبی برای شما نخواهد بود!

انتخاب ساز برای کودکان

اگر به موسیقی کلاسیک علاقمند هستید و یا به دنبال انتخاب ساز کلاسیک برای کودک خود هستید، یادگیری ساز هایی مانند پیانو و ویولن گزینه ی مناسبی است، زیرا پایه موسیقی ما را قوی می سازد، مخصوصا پیانو که سازی پایه ای بوده و زمینه یادگیری صحیح موسیقی را فراهم کرده و درک عمیقی از تئوری به شما می دهد.

با توجه به این که پیانو و ویولن به زمان زیاد برای تمرین نیاز دارند، یادگیری این دو ساز هر چه از سنین پایین تر آغاز شود بهتر است و امکان یادگیری ساز دیگری در آینده را راحت تر میسازد. همچنین برای افرادی که به یادگیری مباحث نظری و تئوری موسیقی نیز علاقمند هستند، پیانو گزینه مناسب تری خواهد بود.

 

در مبحث انتخاب ساز، پس از علاقه شخصی، دو عامل زمان و بودجه مالی نقش مهمی دارند.

برای تمامی ساز های موسیقی لازم است زمان زیادی اختصاص داده شود تا به سطحی حرفه ای از نوازندگی رسید، اما با زمان اندک نیز می توان نوازنده ای در سطح معمولی یا قابل قبول برای خود نیز بود. اگر زمان اندکی برای تمرین دارید و فقط برای سرگرمی به دنبال یادگیری ساز هستید، سازهایی مانند ویولن و یا ساز های ایرانی مانند کمانچه برای شما مناسب نخواهد بود.همچنین بسیاری از ساز ها هستند که با هزینه ای اندک قابل تهیه و یادگیری اند مانند دف و تنبک، اما سازی مانند پیانو به هزینه نسبتا بالایی نیاز دارد

در انتخاب ساز لازم است یه محدودیت های جسمانی و فیزیکی خود توجه کنید.

برای مثال نواختن سازهایی مانند کنترباس و یا ترومبون ممکن است برای افردای با اندام کوچک و بازوان ضعیف دشوار باشد.
همچنین در نوازندگی ساز های بادی، توانایی و ظرفیت دستگاه تنفسی بسیار عامل مهمی است. با این حال اگر به سازی علاقه دارید که نواختن آن ممکن است بر اساس توانایی جسمانی شما کمی دشوار باشد، آن را دنبال کنید و از تمرینات فیزیکی که برای کمک به نوازندگی موجود است استفاده کنید.

 

خوب است بدانید که آیا علاقه دارید تنها سازی بنوازید یا همراه با آن آواز نیز بخوانید.

اگر به خوانندگی علاقه دارید و دوست دارید خود را با سازی همراهی کنید، دو ساز پیانو و گیتار برای شما گزینه های مناسبی خواهند بود. بسیاری از موسیقیدانان از سازهای دیگری برای همراهی آواز نیز استفاده میکنند اما پیانو و گیتار با توجه به امکاناتی که از نظر صوتی دارند (مانند توانایی اجرای هارمونی و اصوات دیگر) برای همراهی با خواننده بسیار مناسب هستند.
همچنین یادگیری سازهایی مانند تار و سه تار نیز مناسب است.

 

در آخر باید بدانید که برای موفق شدن در هر سازی لازم است صبور باشید و به تمرین بپردازید، همانطور که قبلا گفتیم یادگیری برخی ساز ها به زمان زیادتری نیاز دارد و این مسئله نباید شما را ناراحت و دلسرد کند.

همچنین اگر بزرگسال هستید، به این گقته که یادگیری موسیقی از کودکی مناسب است اکتفا نکنید.
درست است که کودکان توانایی یادگیری و انعطاف پذیری بالاتری دارند، اما بزرگسالان با توانایی مدیریت زمان ، تمرینات دقیق تر، و جدی گرفتن تمرینات موسیقی و انتخاب دقیق تر در ساز خود نیز موفق خواهند بود.

 

ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت

🎹 source: thoughtco.com

🎹 livingpianos.com

تاریخچه حضور بانوان در صحنه موسیقی

 

 

از گذشته تا به امروز، توانایی یک زن در نواختنِ یک ساز و یا آهنگسازی، نشانه ی فرهیختگی و تحصیل کرده بودن او بوده، با این حال تا آغاز قرن بیستم، از بانوان موسیقیدان در صحنه های موسیقی دعوت نمی شد و پس از آن نیز راه فعالیت آنها در موسیقی با دشواری های بسیار همراه بود.

تا قبل از قرن 20، نوازندگان ارکستر را فقط مرد ها تشکیل می دادند، و زنان تنها در محافل خصوصی فعالیت داشتند.
با اینکه نواختنِ ساز هایی مانند پیانو، ویولن و هارپ، و یا آواز خواندن برای زنان قرن نوزدهم مرسوم بود اما هیچگاه از آنها برای اجرا و حضور در صحنه دعوتی به عمل نمی آمد.
به تدریج در پایان قرن 18 و آغاز قرن 19، جامعه، فعالیت زنان موسیقیدان را از جمله  کلارا شومان آهنگساز و پیانیست ماهر و همچنین  فانی مندلسون پذیرفت.
در همان زمان بود که کنسرواتوار ها و مدارس خصوصی موسیقی آغاز به پذیرفتن دانشجویانِ زن کردند!

در سال 1898  اولین ارکستر زنان در برلین و به سرپرستی و رهبری  ماری وارم که از شاگردان کلارا شومان بود تشکیل شد.

تا 15 سال پس از آن، زنان تنها اجازه داشتند که فقط در ارکستر زنان فعالیت کنند.

در سال 1913 بود که برای اولین بار زنان وارد ارکستر بزرگ شده و با نوازندگان مرد همکاری کردند.  هنری وود رهبر “ارکستر کوئینز هال لندن” از 6 ویولنیست زن دعوت به همکاری کرد. تا سال 1918 تعداد نوازندگان زن این ارکستر به 14 نفر رسی

با این وجود باز هم بر روی سازی که یک نوازنده زن می نواخت تعصبی وجود داشت، هنری وود پس از استخدام ویولنیست های زن گفته بود که “ما علاقه ای نداریم که زنان سازی مانند ترومبون یا کنترباس بنوازند، اما آنها می توانند نوازنده ویولن باشند!”

17 سال بعد و در سال 1930،  ادنا فیلیپس که نوازنده هارپ بود توسط  لئوپولد استوکوفسکی رهبر “ارکستر فیلادفیا ” به این ارکستر دعوت شد. این اتفاق نقطه عطفی در زمینه فعالیت زنان در صحنه موسیقی بود زیرا این ارکستر از بهترین ارکستر های آمریکایی بود.

با این حال “ارکستر فیلارمونیک وین” تا سال 1997 حاضر به پذیرفتن زنان در ارکستر نشد، زیرا نوازندگان آن که همگی مرد بودند باور داشتند که حضور زنان سطح کاری ارکستر را پایین می آورد

بالاخره در سال 1997  آنا للکس نوازنده هارپ، به طور رسمی اولین نوازنده ی زن ارکستر وین اعلام شد. او قبل از این با ارکستر همکاری کرده بود ولی نام او هیچوقت ذکر نشده و به رسمیت شناخته نشده بود.
با این وجود باز هم راه فعالیت بانوان موسیقیدان بسیار دشوار بود، برای مثال فعالیت  سابین مایر نوازنده کلارینت در ارکستر برلین به رهبری  هربرت فون کارایان
اعضای این ارکستر رفتار بسیار بدی با مایر داشتند که مایه رسوایی شد و این نوازنده پس از چند سال ارکستر را ترک کرد. اما این اتفاق باعث شد که مانعی بزرگ برداشته شده و پس از او زنان بیشتری پذیرفته شوند.

تا سال 2014 در صد نوازندگان مرد در ارکستر های آمریکا نزدیک به 63 و نوازندگان زن تنها 37 درصد ارکستر را تشکیل می دادند.
همینطور حدود 59% ویولنیست ها و 95% نوازندگا هارپ زن بودند اما 97% نوازندگان ساز های بادی همچنان مرد هستند.

راه دستیابی زنان به عنوان نوازندگی ارکستر بسیار سخت بوده و دستیابی زنان به عنوان رهبر یک ارکستر سخت تر و پذیرش آن برای مردان موسیقی دشوار تر

با این حال نوازندگانی مانند آلیسون بالسوم نوازنده ترومپت (که در مباحث قبلی از او صحبت کرده ایم) و یا  مارین آلسپ رهبر ارکستر نشان داده اند که در موسیقی، جنسیت معنایی ندارد

ترجمه از آموزشگاه موسیقی پارت

source: classicfm

 

اولین ارکستر بانوان اروپایی

 

ارکستربادی بانوان هلن مِی باتلر

 

ویدیو:

Domenico Scarlatti
Sonata in D minor K141
Piano:  Martha Argerich

داستان زیبا و باورنکردنی ویولن تایتانیک

والاس هنری هارتلی” ویولنیست و سرپرستِ یک گروهِ موسیقیِ هشت نفره در کشتیِ آر ام اس تایتانیک بود”
به نقل از نجات یافتگانِ تایتانیک، والاس و اعضای گروهش در زمانِ برخورد کشتی با کوه یخ،
تا آخرین لحظات در حالِ نواختنِ موسیقی برای مسافران بودند و هر هشت نفر آنها نیز جان ِخود را از دست داده و غرق شدند.
پیکرِ والاس و جعبه ی ویولن او دو هفته پس از غرق شدنِ کشتی پیدا شد.
ویولنِ او نیز چند سال بعد پیدا شد. بر اساس نوشته ی حک شده روی ساز،
گفته می شود که این ویولن از طرف نامزدِ او “ماریا رابینسون” به عنوانِ هدیه نامزدی به والاس تقدیم شده بود.
این ویولن به عنوانِ ارزشمند ترین یادگارِ تایتانیک در سالِ 2013 به قیمت یک میلیون و هفتصد هزار دلار به فروش رسید!
ترانه ای که در ادامه خواهید شنید آخرین قطعه ای است که والاس هارتلی و گروهش در کشتی تایتانیک نواختند.
🎧Nearer, My God, To Thee

source: classicfm. English Wikipedia. CNN
@partmusicschool
👇👇👇