موسیقی متن فیلم فریدا

 

🎬 موسیقی فیلم

 فریدا محصول سال ۲۰۰۲، که بر اساس رمان “هیدن هره را” ساخته شده، داستان زندگی فریدا کالو، نقاش بزرگ مکزیکی و یکی از غیرمتعارف ترین چهره های هنری قرن بیستم است که به یک شمایل فمنیستی نیز تبدیل شده است.

کارگردان این فیلم #جولی_تیمور و آهنگساز آن، همسرش #الیوت_گلدنتال است. گُلدِنتال آهنگساز خلاقی است که بخاطر ساخت موسیقی فیلم های “بیگانه 3” “مصاحبه با خون آشام” “مایکل کالینز” و … شهرت دارد.

موسیقی فریدا سرشار از آواز های مکزیکی است که برخی از آن ها را گلدن تال ساخته و برخی نیز انتخابی می باشند. موسیقی این فیلم از ملودیک ترین و ریتمیک ترین آثار گلدن تال محسوب می شود و ترکیبی از موسیقی بومی و فولکلور آمریکای لاتین، و ساز هایی مانند #هارمونیکا ی شیشه ای، #هارپ ، ویچوئلا و … است. این
موسیقی کاملا با فضای فیلم هماهنگ است و افکار بومی گرایانه و در عین حال مدرن فریدا را بیان می کند.

 موسیقی فیلم فریدا، برنده ی جایزه #اسکار و #گلدن_گلوب بهترین موسیقی متن فیلم نیز شد.

“برگزیده یک قرن موسیقی فیلم”

دانلود موسیقی این فیلم در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

👇👇👇
@partmusicschool

تاریخچه حضور بانوان در صحنه موسیقی

 

 

از گذشته تا به امروز، توانایی یک زن در نواختنِ یک ساز و یا آهنگسازی، نشانه ی فرهیختگی و تحصیل کرده بودن او بوده، با این حال تا آغاز قرن بیستم، از بانوان موسیقیدان در صحنه های موسیقی دعوت نمی شد و پس از آن نیز راه فعالیت آنها در موسیقی با دشواری های بسیار همراه بود.

تا قبل از قرن 20، نوازندگان ارکستر را فقط مرد ها تشکیل می دادند، و زنان تنها در محافل خصوصی فعالیت داشتند.
با اینکه نواختنِ ساز هایی مانند پیانو، ویولن و هارپ، و یا آواز خواندن برای زنان قرن نوزدهم مرسوم بود اما هیچگاه از آنها برای اجرا و حضور در صحنه دعوتی به عمل نمی آمد.
به تدریج در پایان قرن 18 و آغاز قرن 19، جامعه، فعالیت زنان موسیقیدان را از جمله  کلارا شومان آهنگساز و پیانیست ماهر و همچنین  فانی مندلسون پذیرفت.
در همان زمان بود که کنسرواتوار ها و مدارس خصوصی موسیقی آغاز به پذیرفتن دانشجویانِ زن کردند!

در سال 1898  اولین ارکستر زنان در برلین و به سرپرستی و رهبری  ماری وارم که از شاگردان کلارا شومان بود تشکیل شد.

تا 15 سال پس از آن، زنان تنها اجازه داشتند که فقط در ارکستر زنان فعالیت کنند.

در سال 1913 بود که برای اولین بار زنان وارد ارکستر بزرگ شده و با نوازندگان مرد همکاری کردند.  هنری وود رهبر “ارکستر کوئینز هال لندن” از 6 ویولنیست زن دعوت به همکاری کرد. تا سال 1918 تعداد نوازندگان زن این ارکستر به 14 نفر رسی

با این وجود باز هم بر روی سازی که یک نوازنده زن می نواخت تعصبی وجود داشت، هنری وود پس از استخدام ویولنیست های زن گفته بود که “ما علاقه ای نداریم که زنان سازی مانند ترومبون یا کنترباس بنوازند، اما آنها می توانند نوازنده ویولن باشند!”

17 سال بعد و در سال 1930،  ادنا فیلیپس که نوازنده هارپ بود توسط  لئوپولد استوکوفسکی رهبر “ارکستر فیلادفیا ” به این ارکستر دعوت شد. این اتفاق نقطه عطفی در زمینه فعالیت زنان در صحنه موسیقی بود زیرا این ارکستر از بهترین ارکستر های آمریکایی بود.

با این حال “ارکستر فیلارمونیک وین” تا سال 1997 حاضر به پذیرفتن زنان در ارکستر نشد، زیرا نوازندگان آن که همگی مرد بودند باور داشتند که حضور زنان سطح کاری ارکستر را پایین می آورد

بالاخره در سال 1997  آنا للکس نوازنده هارپ، به طور رسمی اولین نوازنده ی زن ارکستر وین اعلام شد. او قبل از این با ارکستر همکاری کرده بود ولی نام او هیچوقت ذکر نشده و به رسمیت شناخته نشده بود.
با این وجود باز هم راه فعالیت بانوان موسیقیدان بسیار دشوار بود، برای مثال فعالیت  سابین مایر نوازنده کلارینت در ارکستر برلین به رهبری  هربرت فون کارایان
اعضای این ارکستر رفتار بسیار بدی با مایر داشتند که مایه رسوایی شد و این نوازنده پس از چند سال ارکستر را ترک کرد. اما این اتفاق باعث شد که مانعی بزرگ برداشته شده و پس از او زنان بیشتری پذیرفته شوند.

تا سال 2014 در صد نوازندگان مرد در ارکستر های آمریکا نزدیک به 63 و نوازندگان زن تنها 37 درصد ارکستر را تشکیل می دادند.
همینطور حدود 59% ویولنیست ها و 95% نوازندگا هارپ زن بودند اما 97% نوازندگان ساز های بادی همچنان مرد هستند.

راه دستیابی زنان به عنوان نوازندگی ارکستر بسیار سخت بوده و دستیابی زنان به عنوان رهبر یک ارکستر سخت تر و پذیرش آن برای مردان موسیقی دشوار تر

با این حال نوازندگانی مانند آلیسون بالسوم نوازنده ترومپت (که در مباحث قبلی از او صحبت کرده ایم) و یا  مارین آلسپ رهبر ارکستر نشان داده اند که در موسیقی، جنسیت معنایی ندارد

ترجمه از آموزشگاه موسیقی پارت

source: classicfm

 

اولین ارکستر بانوان اروپایی

 

ارکستربادی بانوان هلن مِی باتلر

 

ویدیو:

Domenico Scarlatti
Sonata in D minor K141
Piano:  Martha Argerich

موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و یادگیری

 

 موسیقی کلاسیک مناسب برای مطالعه و درس خواندن 📚

محققین تا کنون تحقیقات و آزمایش های بسیاری برای کشف تاثیرات مثبت و منفی انواع موسیقی بر کارکرد مغز، و اخلاق و رفتار انسان انجام داده اند.
بر اساس تحقیقات آن ها، موسیقی کلاسیک می تواند تاثیر بسیار مثبتی بر افزایش تمرکز داشته باشد
که همین امر منجر به تقویت حافظه و یادگیری نیز می شود.
علاوه بر این گوش دادن به موسیقی کلاسیک می تواند به کاهش نگرانی و استرس کمک کرده و خواب را نیز تنظیم کند.

source: cmuse.org
در ادامه اولین موسیقی پیشنهاد شده برای مطالعه و یادگیری را می شنویم.
👇👇👇
@partmusicschool

اریک ستی، ژیمنوپدی شماره دو
تنظیم شده برای هارپ و فلوت

سازشناسی

هارپ یا چنگ يکي از قديمترين سازها و متعلق به حدود 1200 سال قبل از ميلاد است. اولين بار مصري ها و ايراني ها و ديگر ملل متمدن دنيا آن را مورد استفاده قرار دادند.
ولي بعدها نواختن اين ساز متروک شد تا دوباره در قرن 15 و16 در آلمان استفاده شد . در گذشته ، اين ساز، به صورت چنگي قابي بود که بين قرن هشتم و دهم ميلادي ظاهر شد و تا اواسط قرن پانزدهم ميلادي به وسيله نوازندگان دوره گرد در تمام اروپا مورد استفاده قرار مي گرفت.

انواع ساز هارپ به چهار دستهٔ کلی چنگ ارکستری، چنگ سنتی، چنگ باستانی و چنگ تزیینی تقسیم می‌شود، هارپ ارکستری یا پدال هارپ، دارای 47 سیم و 7 پدال است.
پدال های هارپ که می توانند در سه وضعیت بالا، پایین و وسط قرار بگیرند، به این ساز امکان انواع کوک و تکنیک های جدید نوازندگی را داده اند. در نواختن هارپ، نوازنده از چهار انگشت هر دو دست استفاده میکند و انگشت کوچک مورد استفاده قرار نمیگیرد.
محدوده صوتی هارپ شش اُکتاو است.
سیم دو همیشه با رنگ قرمز و سیم سل با رنگ آبی و سایر سیم ها با رنگ سفید مشخص می شوند.
نت نویسی هارپ، همانند پیانو با دو کلید سل و فا صورت میگیرد.

“فانتزی برای هارپ اثر مارسل گراندژانی”