اکبر گلپایگانی

 

اکبر گلپایگانی ( گلپا) خواننده موسیقی سنتی ایرانی، ملقب به “حنجره طلایی” ، در دهم بهمن ماه سال ۱۳۱۲ در تهران و در خانواده ای هنرمند متولد شد.

 در سال ۱۳۱۸, گلپا وارد دبستان فرهنگ شد و به عنوان قاری قرآن در کلاسش برگزیده شد. وی با آشنایی با تعدادی قاری قرآن و تعزیه خوان و کار کردن زیر نظر آنها اصول اولیه آوازخوانی را آموخت.

 در سال ۱۳۲۰وی به‌طور جدی و منظم تعلیم موسیقی و دستگاه‌ها را آغاز کرد. در سال ۱۳۲۶ ایشان اولین تجربه شرکت در ارکستر و در سال ۱۳۲۷ در انجمن موسیقی مدرسه نظام عضو شد و از سال ۱۳۲۸ به بعد کم‌کم با اساتید طراز اول موسیقی آشنا شد و تعلیم را زیر نظر اساتیدی همچون حسن یکرنگی، #نورعلی_برومند #ابوالحسن_صبا، یوسف فروتن، عبدالله دوامی، ادیب خوانساری و … آغاز کرد.

 در سال ۱۳۳۵ سازمان یونسکو از ایشان و برومند و بهاری برای اجرای موسیقی ایرانی دعوت به عمل ‌آورد و در این سال این ۳ به عنوان اولین هنرمندان ایرانی برای اجرای کنسرت به خارج از ایران دعوت شدند. در سال ۱۳۳۷ وی از سوی داوود پیرنیا (مبتکر برنامه گلها) به رادیو دعوت شد.

 گلپایگانی علاوه بر اجرا کردن گوشه‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایران، کارهای بسیار پایه ای و اجرایی در موسیقی انجام داده ‌است. مجموعه گوشه های موسیقی ایرانی که با صدای ایشان ضبط شده است یکی از کاملترین مجموعه های گوشه های اصیل ایرانی می باشد.

 گلپا چندین دکترای افتخاری از کشور های مختلف دریافت کرده، همچنین در کشورهایی مانند آمریکا، انگلستان، ژاپن و … نیز کنسرت برگزار کرده است. تا کنون آلبوم های متعددی نیز از ایشان منتشر شده است.

Source: wikipedia.
@partmusicschool

بخشی از آواز بیات اصفهان
خواننده : اکبر گلپایگانی
اثر روح الله خالقی
نوازنده: حبیب اله بدیعی

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رنسانس

رنِسانس به معنای “تولد دوباره” و یا “نوزایی” یکی از مهم ترین جنبش های فرهنگی در تاریخ است. رنسانس دوران گذر از قرون وسطی به دوران جدید است،دوره ی اکتشاف و نوآوری.

در قرون وسطی، موسیقی زیر سلطه کلیسا بوده و آثار آن دوره مخصوص مراسم های مذهبی، نیایش ها و … بوده اند.
در دوره رنسانس با اینکه موسیقی باز هم درونمایه مذهبی داشت، اما آهنگسازان اجازه داشتند تا از دیگر هنر ها، ریاضیات، ستاره شناسی و … نیز برای خلق آثار خود الهام بگیرند.
اختراع “چاپ” نیز تاثیر بسیار مهمی در موسیقی داشت و برای اولین بار موسیقی می توانست تولید و توزیع شود.

موسیقی رنسانس عمدتا موسیقی آوازی و کُرال بوده و در این دوره ابداعات بسیاری در فرم های مختلف موسیقی آوازی شکل گرفت. اما آثار سازی هم برای سازهایی مانند “لوت” نوشته می شدند.

بیشتر آهنگسازان آغاز رنسانس از شمال فرانسه، هلند و انگلستان بودند، اما در اواخر رنسانس، آهنگسازان ایتالیایی نقش بسیار مهمی در موسیقی این دوره ایفا کردند.
از مهم ترین موسیقیدانان این دوره می توان به : #ژوسکن_دپره، #توماس_تالیس، #جان_داولند، #جیووانی_پالسترینا، #کلودیو_مونته_وردی و … اشاره کرد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.
@partmusicschool
👇👇👇

ِیر، آواز به همراهی لوت، اثر جان داولند

 

فرهاد مهراد

 

فرهاد مهراد خواننده و آهنگساز مطرح ایرانی بود که شاید برای بسیاری از مردم نیازی به معرفی نداشته باشد.

 فرهاد در موسیقی ایران نمادی از آرمان خواهی و تعهد هنری است، وجه تمایز او از دیگر خوانندگان هم نسلش، خواندن ترانه‌های اجتماعی است، این عنصر در مضامین تمامی ترانه‌های او کاملاً به چشم می‌خورد.

 فرهاد در ۲۹ دی ۱۳۲۲ در تهران متولد شد. سه ساله بود که علاقه اش به موسیقی دیده شد، او ساعت‌ها در پشت اتاق برادرش مشغول گوش دادن به تمرینات ویولن او میشد. با دیدن علاقه او به موسیقی، به هر ترتیب یک ویولن سل برای او تهیه شده و سرآغازی برای یادگیری موسیقی شد. امّا مدّت زمان یادگیری بیشتر از سه جلسه دوام نیاورد و سازش شکست؛ به گفته خودش “به هر حال سازی تهیه می‌شود و سپس توسط همان‌هایی که تهیه شده بود شکسته می‌شود، که در آن لحظه ساز صد تکه و روح من نیز به همراه آن هزار تکه می‌شود”

 در دوران مدرسه رشته زبان و ادبیات فارسی در کنار موسیقی تبدیل به دیگر دغدغه اش شد ولی با مخالفت عموی بزرگ که روبرو شده و مجبور به ادامه تحصیل در رشتهٔ طبیعی شد، نتیجهٔ علاقه‌مند نبودن به این رشته و دروس آن دلیلی بر ترک تحصیل او در کلاس یازدهم شد.

 پس از آن فرهاد با یک گروه نوازندهٔ ارمنی آشنا می‌شود و با استفاده از سازهای آنان به صورت تجربی نواختن را می‌آموزد و مدتی بعد به عنوان نوازندهٔ گیتار در همان گروه شروع به فعالیت می‌کند. فرهاد دو سال نیز به انگلستان رفت و در آنجا با موسیقی #پاپ آن سال‌های انگلستان آشنا شد. وی نخستین آلبوم راک اند رول ایران را به زبان انگلیسی منتشر کرد.

 از معروف‌ترین آهنگ‌های او می‌توان به «مرد تنها»، «جمعه»، «آیینه‌»، «هفته خاکستری»، «گنجشکک اشی مشی»، «کودکانه»، «وحدت»، «برف»، «گل یخ»، «شب تیره» و… اشاره کرد. وی ترانه هایی نیز به زبان‌های غیرفارسی دارد.

 فرهاد در ۹ شهریور ۱۳۸۱ بر اثر بیماری هپاتیت در پاریس درگذشت. در سال ۱۳۹۱ به کوشش همسر این هنرمند، موزه‌ای از وسایل او مانند پیانو و قرآن شخصی اش، تحت عنوان «خانهٔ فرهاد» در موزه سینما واقع در تهران دایر گردید تا میزبان دوستداران این هنرمند باشد.

source: wikipedia
@partmusicschool

بخشی از ترانه “کتیبه”

بخشی از ترانه “گل یخ”

نیلز فرام

 

 نیلز فرام پیانیست و آهنگساز آلمانی است که به دلیل سبک ویژه اش در آهنگسازی و نوازندگی #پیانو در سال های اخیر مورد توجه قرار گرفته است.

 او نواختن پیانو را از کودکی و با موسیقی کلاسیک آغاز کرد و پس از آن به موسیقی آهنگسازان معاصر پرداخت. شناخت هم زمان موسیقی کلاسیک و مدرن باعث پیشرفت او در آهنگسازی شده است.

آثار او به دلیل تلفیق موسیقی #کلاسیک ،#الکترونیک و #امبینت شهرت یافته اند.

 فرام تا کنون ۹ آلبوم موسیقی منتشر کرده که از میان آنها میتوان به آلبوم های

The Bells, Felt, Spaces و Screws اشاره کرد.

آلبوم  (پیچ ها) پس از شکستگی یکی از انگشتان دست او، و زمانی که قادر به نواختن پیانو نبود منتشر شد،

او خوشحال از اینکه می تواند دوباره نوازندگی کند ۹ آهنگ از این آلبوم را رایگان بر روی سایتش قرار داد تا آهنگ های «۹انگشتی» را با همه شریک شود!

 نیلز فرام تا کنون با هنرمندان مطرح سبک خود مانند #اولافور_آرنالدز (که در مطالب قبلی درباره او صحبت کرده ایم)، “آن مولر” و … نیز همکاری داشته است.

source: wikipedia. owrsi.
@partmusicschool

 

برای دانلود موسیقی و ویدیو ها به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

پیمان یزدانیان

 

پیمان یزدانیان پیانیست و آهنگساز، در ۱۳ دی ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.

او فراگیری پیانو را از ۶ سالگی و از ۱۲ سالگی نیز آموزش هارمونی و آهنگسازی را نزد استاد پلوس خفری آغاز کرد. دوره‌های تکمیلی آموزشی نزد اساتید کنسرواتوار وین و گراتس را در تهران و همچنین یک دوره پیشرفته را در مارسی با پروفسور ژینت گوبر گذارند.

 وی در سال ۱۳۷۷ موفق به کسب رتبه نخست در کنکور موزیکال فرانسه در رشته نوازندگی #پیانو شد. یزدانیان تاکنون برنامه‌های تکنوازی و گروهی متعددی را در ایران و فرانسه به اجرا گذاشته است و پس از ساختن چند موسیقی برای فیلم‌های کوتاه، از سال ۱۳۷۸ به آهنگسازی برای فیلم‌های سینمایی نیز پرداخت.

 یزدانیان با کارگردان‌های شهیر سینمای ایران از جمله مسعود کیمیایی، عباس کیارستمی، اصغر فرهادی و … همکاری داشته است.او آهنگساز موسیقی متن فیلم کوتاه «تولد نور» ساخته عباس کیارستمی برای افتتاحیه جشنواره فیلم لوکارنو سویس است.

 از آثار او می توان به موسیقی متن فیلم‌های «آب وآتش»، «از کنار هم می‌گذریم»، «باد مارا خواهد برد» «ایستگاه متروک»، «شبهای روشن» (که از مشهور ترین آثار اوست) «گاهی به آسمان نگاه کن»، «چهارشنبه سوری» «سربازهای جمعه» و … نام برد که همگی در آلبوم های متفاوتی منتشر شده اند.

 یزدانیان همچنین در ساخت موسیقی متن فیلم‌های خارجی «تب بهاری» «عمارت تابستانی» «کوه بودا»نیز همکاری داشته است که در مطالب پیشین آن ها را معرفی کرده ایم.

 موسیقی‌ فیلم‌های پیمان یزدانیان بسیار حسی هستند، او بیش از آن‌که به سبک و سیاقی مشخص دل ببندد، دلبسته داستان فیلم می‌شود و بر اساس تم و فضای کلی آن پیش می‌رود. همین ویژگی باعث می‌شود که موسیقی‌های او به‌رغم داشتن نقاط مشترک بسیار، متفاوت به نظر برسند.

 یزدانیان علاوه بر موسیقی فیلم، به آهنگسازی مستقل موسیقی کلاسیک و نوازندگی پیانو نیز می پردازد و بسیاری از آثار او در تهران و پاریس اجرا شده اند. آلبوم «سوئیت‌ها» مجموعه آثاری برای پیانو از او منتشر شده که در مطالب قبل به معرفی آن پرداخته ایم. نشر موسیقی #هرمس تاکنون شش آلبوم موسیقی از پیمان یزدانیان منتشر کرده است.

source: @partmusicschool khabargozarisaba.ir

بخشی از #موسیقی_فیلم
“شب های روشن”
آهنگساز: #پیمان_یزدانیان

لودویگ وان بتهوون

 #لودویگ_وان_بتهوون پیانیست و آهنگساز، از مهم ترین و شناخته شده ترین موسیقیدانان دوره #کلاسیک و ابتدای #رمانتیک بوده که احتمالا برای بسیاری نیاز به معرفی ندارد! می توان گفت که بتهوون بر تمامی موسیقیدانان پس از خود، تاثیرات زیادی داشته است.

 بتهوون در ۱۷ دسامبر ۱۷۷۰ در شهر بن آلمان متولد شد. اولین معلم موسیقی او، پدرش “یوهان” بود که مردی الکلی بود که سعی می‌کرد بتهوون را به ‌زورِ کتک، به‌عنوان کودکی نابغه همانند #موتسارت به نمایش بگذارد. هرچند استعداد بتهوون به ‌زودی بر همگان آشکار شد.

 او در ۱۷ سالگی به وین رفت تا تحت آموزش #موتسارت قرار گیرد اما به علت مرگ مادرش به بن بازگشت. در سال ۱۷۹۲ دوباره به وین نقل مکان کرد و تحت آموزش #یوزف_هایدن قرار گرفت؛ ولی هایدن زمان بسیار کمی را می‌توانست صرف بتهوون بکند. به همین دلیل او به تحصیل نزد افراد دیگری مانند سالیری پرداخت. از سال ۱۷۹۴ بتهوون به‌صورت جدّی و با علاقه شدید نوازندگی پیانو و آهنگسازی را شروع کرد و به سرعت به عنوان نوازنده چیره‌دست پیانو و نیز کم‌کم به‌عنوان آهنگسازی توانا، شناخته شد.

 بتهوون به‌ جای کار برای کلیسا یا دربار (کاری که اکثر موسیقیدانان پیش از او می‌کردند) به کار آزاد پرداخت و خرج زندگی خود را از برگزاری رسیتال ها و فروش آثارش و نیز دستمزدی که عدّه‌ای از اشراف که به توانایی او پی برده بودند و به او می‌دادند، تأمین می‌کرد.

 در آغاز 26 سالگی بحران روحی بتهوون که به خاطر ناشنوایی در او ایجاد شده بود، شروع شد. گفته شده که ناشنوایی وی بر اثر وجود سرب در پیانو اش بوده‌ است. آثار بسیار برجسته‌ای که درون مایه اکثر آن‌ها شجاعت، نبرد و ستیز است، در این دوران شکل گرفتند. این آثار بزرگ‌ترین و مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را شامل می‌شود.

 آثار دوران پایانی بسیار قابل ستایش هستند و آن‌ها را می‌توان عمیقاً متفکرانه و به تمامی معنی بیانگر سیمای شخصیِ خود او توصیف کرد. همچنین بیشترین ساختارشکنی‌های بتهوون را در آثار این دوره می‌توان یافت (به‌طور مثال،استفاده از گروه کُر در آخرین موومان سمفونی شماره ۹ ). او در این زمان شنوایی خود را به‌طور کامل از دست داده بود. در سال ۱۸۲۶ وضعیت سلامت او به‌شدت وخیم شده بود، تا اینکه یک سال بعد، در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ از دنیا رفت.

 آثار او شامل نُه سمفونی، 32 سونات برای پیانو، 1 اپرا، کنسرتو های پیانو و ویولن، 16 کوارتت زهی و … می باشد.

 بتهوون شخصیت بسیار مرموزی داشت و برای اطرافیانش به‌مانند یک راز باقی ماند و اکثر اوقات با همه به تلخی رفتار می کرد. طی ۳۵ سال زندگی در وین، حدود ۴۰ بار مکان زندگی‌اش را تغییر داد! در معامله با ناشرانش همیشه بی‌دقت بود و اکثر اوقات مشکل مالی داشت.
هانس کلر، موسیقی‌دان و نویسندهٔ انگلیسیِ اتریشی‌تبار، بتهوون را اینچنین توصیف می‌کند: «برترین ذهن در کلّ بشریت».

source: wikipedia. 52composers

برای شنیدن آثار بتهوون به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

@partmusicschool

 

داستان زنگ مشهور تلفن نوکیا

 زنگ تلفن همراه نوکیا، در واقع قسمت کوتاهی از قطعه ای به نام “گرند والس” برای گیتار، اثر #فرانسیسکو_تارگا بوده که در سال ۱۹۰۲ ساخته شد.

 تارگا آهنگساز و گیتاریست اسپانیایی در دوره رومانتیک بود و از او با عنوان “پدرِ گیتارِ کلاسیک” یاد می شود.
اما این چهار میزان مشهور که از قطعه او انتخاب شده، خود الهام گرفته از قطعه ای به همین نام، اثر #فردریک_شوپن بوده اند!

 این قطعه برای کمپانی نوکیا که به موسیقی ای بدون قوانین کپی رایت و رایگان نیازمند بود،بهترین گزینه بود زیرا تارگا ۸۴ سال قبل از ساخت تلفن همراه نوکیا از دنیا رفته بود!

 بنابراین اولین بار در سال ۱۹۹۲ این قطعه در تبلیغات تلفن نوکیا شنیده شد و در سال ۱۹۹۹ به “نوکیا تون” تغییر نام داد و امروزه به عنوان شناخته شده ترین زنگ گوشی و نماد تجاری این شرکت نیز تبدیل شده است!

در ادامه نسخه اصلی آن یعنی”گرند والس” را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: wikipedia.
@partmusicschool

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

 

قسمت ششم: پیوتر ایلیچ چایکوفسکی : سمفونی شماره شش

 برای درک بهتر داستان مرگ #چایکوفسکی و آخرین سمفونی او (پاتتیک) لازم است تا حدودی با زندگی او آشنا باشیم.

چایکوفسکی یکی از بزرگرترین و تاثیرگذار ترین آهنگسازان تاریخ موسیقی بود، با این حال زندگی اش فراز و نشیب های بسیار داشت و درد و غم بسیاری را تحمل می کرد. شایعاتی درباره روابطش، ترس ها و فوبیاهایی که ذهنش را مشغول کرده بود، فشار زیادی بر او وارد می کرد.

سمفونی شماره شش، آخرین اثر چایکوفسکی است. سه موومان ابتدای آن فضایی درخشان و خوش بینانه دارند، اما آخرین موومان آن بسیار متفاوت است، فضایی مالیخولیایی و سرشار از اندوه و سوگواری.

حتی پایان این سمفونی نیز با باقی آثار او متفاوت است و بر خلاف پایان هیجان انگیز دیگر سمفونی ها، به آرامی و در سکوت حل می شود.

چایکوفسکی این اثر را درست ۹ روز قبل از مرگش به روی صحنه برد و رهبری کرد. او در تاریخ ۶ نوامبر ۱۸۹۳ و در سن ۵۳ سالگی از دنیا رفت.

دلیل رسمی مرگ او، نوشیدن آب آلوده و ابتلا به وبا اعلام شد، اما بسیاری دیگر همچنان بر این باورند که مرگ او به دست خودش صورت گرفته و سمفونی آخر او نیز نامه ی خودکشی او بوده است…

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: classicfm
@partmusicschool

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سمفونی ششم، موومان آخر، به رهبری والری گرگیِو

Mariinsky Theater Orchestra, Valery Gergiev

استاد اردشیر کامکار

 

 اردشیر کامکار موسیقیدان، نوازنده #کمانچه و #قیچک در ۲۸ آبان ۱۳۴۱ در چهار باغ سنندج متولد شد.
اردشیر کامکار از دوران خردسالی نزد پدرش “حسن کامکار” به فراگیری تئوری موسیقی و ساز ویولن پرداخت ودر همان اوان کودکی به عنوان
نوازنده ویولن و کمانچه ،به عضویت ارکستر فرهنگ و هنر سنندج درآمد.

 او در سال 1359 در تهران همکاری اش را با گروه های شیدا و عارف آغاز نمود و هم زمان نکات و ظرایف ردیف های سازی و آوازی موسیقی سنتی ایران را نزد اساتیدی چون: #محمدرضا_لطفی ،پشنگ کامکار،داوود گنجه ای،#محمدرضا_شجریان و #علی_اصغر_بهاری فرا گرفت.

 اردشیر کامکار همواره بر این اعتقاد بوده است که ساز کمانچه قابلیت های بسیاری در اجرای قطعات تکنیکی و پیچیده دارد و برای گسترش هرچه‌بیش‌تر قابلیت‌های ساز کمانچه کوشیده است.

 در همین راستا میتوان به انتشار آلبوم “به یاد صبا” در سال 1365 که شامل گزیده ای از آثار” ابوالحسن صبا” با اجرای کمانچه است اشاره نمود. همچنین است، تالیف آثاری مانند “بی غبار عادت” و یا قطعات “بر تارک سپیده”و کنسرتینو کمانچه.

 وی به منظور ارتقا سطح فنی نوازندگی ساز کمانچه، با مد نظر قرار دادن متد نوازندگی در مراکز آکادمیک موسیقی کشورهای آذربایجان و ارمنستان از یک سو و نیز شیوه های نوازندگی کمانچه در موسیقی مقامی ایران به ویژه خطه لرستان از سوی دیگر تلاش داشته است تا به این مهم دست یابد.

اردشیر کامکار علاوه بر عضویت در گروه کامکارها ،از دیر باز در پی عملی ساختن پروژه هایی نظیر ایجاد آنسامبل کمانچه و نیز گروه آنسامبل موسیقی ملی بوده است.

 در این زمینه میتوان ضبط و اجرای آثاری مانند “ناشکیبا” با صدای #همایون_شجریان و اجراهایی در تهران و شهرستانها در سال 93 با گروه اردشیر کامکار و خوانندگی وحید تاج و حشمت اله رجب زاده را ذکر نمود.

source: ardeshirkamkar.com

تکنوازی استاد اردشیر کامکار در برنامه آهنگ را در لینک زیر مشاهده کنید

blob:https://www.aparat.com/a0a21621-bd21-4a03-82fa-a2bef89b02e1

معرفی آلبوم یک روز پاییزی

 

آلبوم “یک روز پاییزی” اثری است از #فرهاد_اسعدیان نوازنده گیتار و آهنگساز. وی فعالیت حرفه ای خود را با ساخت موسیقی متن فیلم آغاز نمود.
“یک روز پاییزی” مجموعه ای از برترین قطعات برای ساز #گیتار با اجرا و تنظیم فرهاد اسعدیان می باشد، همچنین هنرمندان دیگری با سازهایی نظیر کنترباس، آکاردئون و یا ویولنسل او را همراهی کرده اند.
این آلبوم توسط نشر “آوا خورشید” منتشر شد. آلبوم دیگری با نام “در ستایش تونالیته” نیز از فرهاد اسعدیان منتشر شده است.

خرید آلبوم در بیپ تونز:
https://beeptunes.com/album/3411242/%DB%8C%DA%A9-%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D8%B2%DB%8C

بخشی از قطعه ” سلا پِرگونتار”
از آلبوم “یک روز پاییزی”
آهنگساز #دیلرماندو_ریز
گیتار #فرهاد_اسعدیان