استاد غلامحسین بیگجه خانی نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود
او در سال ۱۲۹۷ در تبریز به دنیا آمد. پدرش حسینقلی‌خان بیگجه‌خانی نوازنده برجسته تار تبریز بود. بیگجه‌خانی از شش سالگی نزد پدر به
آموختن تار پرداخت. پس از مرگ پدر در ۱۳۱۰ شمسی بیگجه‌خانی نزد شاگرد پدرش رضاقلی‌خان زابلی آذر آموزش خود را ادامه داد.
در دوران جوانی با گوش کردن به کارهای میرزا حسینقلی، درویش خان، مرتضی نی‌داوود و علی اکبر شهنازی روی صفحه‌های سنگی قدیمی با ساز
این استادان آشنا شد. بیگجه‌خانی از تجربیات ردیفی اقبال آذر نیز آموخت و در کنسرتی در باغ گلستان تبریز با اقبال برنامه اجرا کرد.
وی هم زمان با تأسیس رادیو تبریز، فعالیت خود را در آن آغاز کرد و مدتی سرپرست ارکستر ایرانی رادیو تبریز بود. بعد در رادیو ایران مشغول به
کار شد و مدتی نیز به دعوت نورعلی برومند در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس پرداخت. او آثاری نیز در تنظیم و اجرای موسیقی آذربایجانی دارد.
آثار تکنوازی‌های اصفهان، افشاری، سه‌گاه، شور، چهارگاه، با آواز اقبال آذر کنسرت بیات ترک و سه‌گاه در جشن هنر شیراز قسمت دوم بیداد در دستگاه همایون با آواز محمد رضا شجریان مجموعه رنگ‌های آذربایجانی .همچنین آلبوم های خوش نواز، تک نوازی تار توسط موسسه ماهور از ایشان منتشر شده است
آخرین کنسرت او با گروه چاووش در سال ۱۳۶۳ برگزار شد. غلامحسین بیگجه‌خانی در ۲۴ فروردین ۱۳۶۶ در تبریز درگذشت.
موسیقی نقش مهمی را در رشد کودکان ایفا می کند. با مطالعه این مطلب با فواید موسیقی آشنا شوید و نیز راهکارهایی را فرا بگیرید تا به کودکان در لذت بردن از موسیقی کمک کنید.
***
موسیقی نقش مهمی را در فرهنگ ما ایفا می کند. آواز و موسیقی در بسیاری از جنبه های زندگی ما دیده می شوند: تئاتر، تلویزیون، سینما،
تعطیلات، جشن ها، مراسم ها. در خانه های ما نیز موسیقی می تواند بخش طبیعی از زندگی روزانه ی ما باشد.
از بدو تولد، والدین به طور غریزی برای آرام کردن کودک از موسیقی استفاده می کنند؛ همچنین برای نشان دادن عشق و شادی، و برای مشغول
کردن کودک و تعامل با او. موسیقی می تواند مهارت ها و هوش اجتماعی کودک را افزایش دهد، و برای کودکان در تمام سنین مزایایی داشته باشد.
در سال ٢٠١۶ یک تحقیق در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی صورت گرفت و نشان داد که تجربیات مرتبط با موسیقی در کودکی، فرآیند تکامل مغز را
سرعت می بخشد، به خصوص در نواحی مربوط به فراگیری زبان و مهارت های مربوط به خواندن و مطالعه.
طبق بررسی های صورت گرفته، فراگیریِ یک ساز، می تواند یادگیری دروسی همچون ریاضیات را افزایش دهد، برای مثال یادگیری موسیقی بر نمره
SAT
یکی از دو آزمون استاندارد ورود به دانشگاه در آمریکا، نیز تاثیر مثبت دارد.
اما دستاورد های آکادمیک، تنها فایده ی یادگیری موسیقی و ارائه ی آن نیست. موسیقی بر تمام جنبه های رشد یک تاثیر گذار است: از جنبه های
فکری، هوش اجتماعی و جنبه های احساسی، مهارتهای حرکتی، زبان، تا سواد کلی و آمادگی برای ورود به مدرسه. موسیقی به هماهنگی بیشتر
بدن و ذهن کمک می کند.
موسیقی برای کودکان در اوایل رشدشان، به آنها کمک می کند تا با صداها وحتی معنی کلمات آشنا شوند. حرکات موزون همراه با موسیقی به کودکان
کمک می کند تا مهارتهای حرکتی را یاد بگیرند در حالی که همزمان به آنها اجازه می دهد تا خود را بیان کنند. موسیقی حافظه را در کودکان و
همچنین بزرگسالان تقویت میکند.
علاوه بر فواید موسیقی در رشد، چه چیزی اهمیت موسیقی را دوچندان میکند؟
پاسخ ساده این است: موسیقی، باعث “شادی” می شود. فقط به گوش دادن به یک موسیقی لذت بخش در خودرویتان فکر کنید؛ شیشه ی خودرو
پایین است و روز بسیار زیبایی ست… این خود تجربه لذت و شادی است!
***
بازی های موسیقیایی برای کودکان در تمام سنین
کودکان در تمام سنین از طریق موسیقی، خودشان را ابراز می کنند. پخش کردن موزیک برای نوزادان، این را ثابت می کند که حتی در خردسالی،
کودکان با صدای موزیک تاب می خورند، می پرند، یا دستهایشان را در پاسخ به موزیکی که می شنوند، تکان می دهند.
بسیاری از کودکانی که به مهد کودک می روند، از خودشان آهنگ می سازند و حتی بدون آگاهی، آن را موقع بازی کردن، زمزمه می کنند.
بسیاری از کودکان در مدارس ابتدایی، یاد می گیرند که در قالب یک گروه، سرود بخوانند و ممکن است یاد بگیرند که سازی نیز بنوازند.
نوجوانان نیز برای برقراری ارتباط با یکدیگر و انتخاب دوستان خود و همچنین برای بیان احساسات خود از انواع ژانر های موسیقی استفاده می کنند.
میتوانید فعالیت ها و بازی هایی که در ادامه خواهد آمد را با کودکان خود امتحان کنید و یادگیری و لذتی را که موسیقی با خود به ارمغان می آورد، تجربه کنید.
نوزادان و موسیقی
نوزادان ملودی آهنگ را بسیار قبل تر از کلمات تشخیص می دهند. آنها اکثرا سعی می کنند تا صداها را تقلید کنند و حتی قبل از اینکه به طور فیزیکی کامل رشد کرده باشند، شروع به حرکت با موسیقی می کنند. یک موسیقی پیش زمینه و بسیار آرام، می تواند برای نوزادان آرام بخش باشد، مخصوصا هنگامی که در خواب هستند. موسیقی ای با صدای بلند، ممکن است تحریک پذیری نوزاد را افزایش دهد. آهنگ های ساده و و کوتاه را با صدای نرم برای نوزادتان بخوانید. سعی کنید که یک یا دو خط شعر و موسیقی را هنگام حمام کردن، لباس پوشاندن و یا غذا دادن به نوازد، برای او بخوانید
کودکان نوپا و موسیقی
کودکان نوپا علاقه زیادی به حرکات موزون همراه با موسیقی دارند. کلید موسیقی برای این کودکان، تکرار آهنگ هاست، که آنها را تشویق می کند تا ازحافظه ی خود استفاده کنند. سعی کنید یک آهنگ آشنا را بخوانید و کلمات خنده داری را جایگزین یکی از کلمات شعر کنید. به آنها اجازه دهید تا ریتم ها را با دست زدن یا ضربه به وسایل مختلف، دنبال کنند.
مهد کودکی ها و موسیقی
مهد کودکی ها از آواز خواندن لذت می برند. از این تواناییشان خودآگاهی ندارند و اکثرا مشتاق هستند تا با خواندن خود، سر و صدا ایجاد کنند. آنها از آهنگها و کلمات تکرار شونده خوششان می آید. از آنها بخواهید تا ریتم موسیقی را دنبال کنند. بچه های مهد کودکی از ریتم های خیلی کودکانه لذت می برند و همچنین از آهنگهایی راجع به چیزهایی که با آنها آشنا هستند، مانند اسباب بازی، بازی کردن، حیوانات و… آنها همچنین از ضربه زدن با انگشت خوششان می آید، به آنها یاد بدهید تا بدون استفاده از ساز های واقعی، با ضربه انگشتان به اشیاء مختلف یا بدن خود
body percussion
صدا تولید کنند.
کودکان در سنین مدرسه و موسیقی
بیشتر کودکان در سنین مدرسه از آهنگهایی که شامل شمردن، تلفظ کردن یا به یاد داشتن یک توالی از اتفاقات باشد لذت میبرند (مانند سرود الفبا در اول دبستان). کودکان در این سنین، شروع می کنند به بیان و ابراز علاقه یا عدم علاقه شان به انواع موسیقی. ممکن است به یادگیری موسیقی علاقه نشان دهند، مثلا درس های موسیقی برای کودکان ارف.
نوجوانان و موسیقی
نوجوانان معمولا از موسیقی استفاده می کنند تا دوستان هم سلیقه خودشان را پیدا کنند، یا خودشان را از والدین و همچنین از بچه های کم سن تر جدا کنند. معمولا دوست دارند که دور یکدیگر جمع شوند و بعد از مدرسه با دوستانشان به موسیقی گوش دهند. همچنین معمولا علاقه ی شدیدی دارند به اینکه نواختن یک ساز را یاد بگیرند و یا در یک گروه یا بند موسیقی بنوازند.
در آخر می توان گفت که در هر سن و دوره از زندگی، موسیقی تاثیرات مثبتی در تکامل و یادگیری و ایجاد آرامش و دیگر احساسات انسان دارد وتجربه ی آن برای کودکان، می تواند زندگی آن ها و کسانی که دوستشان دارند را لذت بخش تر سازد!
#آرکانجلو کرلی آهنگساز ایتالیایی اواخر #باروک بود که با عناوینی همچون “پدرِ کنسرتو گروسو” “بنیان گذار تکنیک مدرن ویولن” و یکی از بهترین ویولنیست های تاریخ شناخته شده است.
کرِلی در در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در ایتالیا به دنیا آمد.از دوران کودکی او و نحوه آشنایی اش با موسیقی اطلاعات زیادی در دست نیست اما گفته شده که موسیقی را از یک کشیش در محل زندگی اش فرا گرفته است و پس از آن برای تحصیل به بولونیا رفت.
رشته تخصصی او نوازندگی #ویولن بود و شهرت بسیاری نیز در این زمینه کسب کرد. کم کم شهرت او در آهنگسازی و نوازندگی به رم، فرانسه و آلمان نیز رسید و آهنگسازان بزرگی را همچون #باخ تحت تاثیر قرار داد.
کرلی تاثیر بسیاری در تکنیک نوازندگی و رپرتوار ساز ویولن داشت. او طرفداران بسیاری در شهر های مختلف به ویژه رُم داشت که از او حمایت می کردند و پیشرفت موسیقی خود را مدیون او بودند.
آرکانجلو نقش مهمی در بسط و گسترش فرم های نوین موسیقی باروک مانند “کنسرتو گروسو” و سونات را داشت و همینطور معلم بسیار خوبی نیز بود، از مهم ترین شاگردانش میتوان به #آنتونیو_ویوالدی اشاره کرد. کرلی در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت.
آلبوم “قلب دنیا” اولین اثر رسمی گروه #روهان است. این آلبوم شامل نُه قطعه باکلام در سبک #پاپ است که رنگ و بویی از موسیقی #راک و #جز نیز دارند.
گروه روهان فعالیت خود را از سال ۱۳۹۲ آغاز کرد. اعضای این گروه همگی فارغ‌التحصیل موسیقی هستند و سعی دارند قطعاتی بسازند که از نظر شعر و موسیقی غنی باشد.
گروه روهان متشکل از: امیر احمدی (خواننده، نوازنده گیتار الکتریک)، همایون آرامفر (خواننده، نوازنده پیانو، سینتی سایزر)، سینا موسوی (خواننده، نوازنده گیتار آکوستیک)، حسین محمدی (خواننده، نوازنده گیتار کلاسیک) است.
جرج فردریک هندل ، زاده ی ۲۳ فوریه ۱۶۸۵ -درگذشته ۱۴ آوریل ۱۷۵۹) آهنگساز آلمانی دوره باروک بود.
بیشتر مردم جهان خواسته یا ناخواسته با آثار هندل آشنا هستند، زیرا همه ساله در ایام سالِ نو مسیحی، مجموعه ای از آثار او که بر اساس متون ترجمه شده ی انجیل ساخته شده است، در کنسرت ها اجرا شده و از رادیو و تلویزیون پخش میشود.
از شواهد تاریخی اینگونه بر می آید که هندل در زمان خود در عالم موسیقی اروپا خدایی میکرده، حال آنکه باخ، موسیقیدان هموطن او سال ها پس از مرگ نیز در گمنامی به سر میبرد!
پدر هندل علاقمند بود که پسر او حقوقدان بشود، و اغلب مانع فعالیت موسیقایی او میشد. تا اینکه روزی هندل (که کودکی بیش نبود) برای دوکِ دربارِ وقت اُرگ نواخت، و دوک پدر او را به دلیل منع یادگیری موسیقی برای فرزندش بسیار سرزنش کرد و به او دستور داد که برای او یک ارگ تهیه کند.
وی تحصیلات موسیقی خود را در سال ۱۶۹۴ با ویلهلم زاخو، آهنگساز و نوازندهٔ ارگ آغاز کرد.
بین موسیقی هندل و باخ، این دو غول موسیقی باروک که هر دو در یک منطقه در آلمان و با ۲۸ روز اختلاف پا به عرصه زندگی گذاشتند، وجوه مشترک بسیار کمی وجود دارد، شاید به این دلیل که هندل قسمت اعظم زندگی خود را در انگلستان به سر میبرد.
هندل بیشتر به دلیل اپرا ها، اوراتوریو ها و کنسرتو های ارگ بسیار زیبای خود مشهور است.
اکثر اپراهای او از اپراهای ایتالیایی تاثیر گرفته است.
او پس از اوراتوریوی موفقِ “مسایا” (مسیح) ، دیگر اپرای ایتالیایی نساخت.
در سال ۱۷۵۱ عمل جراحی بر روی چشمش انجام شد که ناموفق بود و منجر به نابینایی او در سال‌های پایانی عمرش شد. او در لندن، و در اوج ثروت و شهرت درگذشت…
در طول دوره حرفه ای که شاید به ٢٠ سال هم نمی رسید، #فرانتس_شوبرت مجموعه بزرگی از لید ها و ترانه ها، اپرا، سمفونی، کوارتت ها، سونات های پیانو و … را از خود به جا گذاشت. در ادامه چند نکته جالب درباره شوبرت را خواهیم خواند:
تنها هفت سال داشت که “سالیِری” استعداد او در موسیقی را کشف کرد و تعلیم موسیقی به فرانتس را آغاز کرد. در آن زمان فرانتس خواننده گروه کُر و نوازنده ویولن در ارکستر نیز بود.
شوبرت به گفته بسیاری از موسیقیدانان بزرگ تاریخ، نابغه موسیقی کلاسیک-رومانتیک بود، او در ١٨ سالگی یک سمفونی و نزدیک به ١۵٠ ترانه و ٩ اثر کلیسایی خلق کرد!
در ١٩ سالگی همزمان با تحصیل در رشته حقوق، ساخت سمفونی شماره ۵ را نیز آغاز کرد که یکی از زیباترین آثار اوست، و شاید دلیل اخراجش از دانشکده حقوق نیز باشد!
به دلیل قد کوتاهی که داشت، به او لقب
Schwammer
یا “قارچ کوچولو” را داده بودند!
نزدیک به سی سال پس از مرگش، “سمفونی نیمه تمام” توسط دوستی که ادعا می کرد شوبرت ۴٣ سال قبل آن را برایش فرستاده است اجرا شد، به گفته برخی، این اثر اولین سمفونی حقیقتا رومانتیک در تاریخ است!
شاید بزرگترین میراث به جا مانده از شوبرت، مجموعه ۶٠٠ لید و ترانه باشد که بیانگر تمامی احساسات و عواطف یک انسان است.
شوبرت به #بتهوون علاقه زیادی داشت و به درخواست او پس از مرگش، در کنار بتهوون به خاک سپرده شد. اکنون مزار هر دو آنها در
کنار #یوهان_برامس و #یوهان_اشتراوس دوم در وین قرار دارد.
شوبرت در تاریخ ١٩ نوامبر ١٨٢٨ و در سن ٣١ سالگی بر اثر ابتلا به سیفلیس درگذشت.
“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت
