فواید موسیقی در رشد کودکان

موسیقی نقش مهمی را در رشد کودکان ایفا می کند. با مطالعه این مطلب با فواید موسیقی آشنا شوید و نیز راهکارهایی را فرا بگیرید تا به کودکان در لذت بردن از موسیقی کمک کنید.

***

موسیقی نقش مهمی را در فرهنگ ما ایفا می کند. آواز و موسیقی در بسیاری از جنبه های زندگی ما دیده می شوند: تئاتر، تلویزیون، سینما،

تعطیلات، جشن ها، مراسم ها. در خانه های ما نیز موسیقی می تواند بخش طبیعی از زندگی روزانه ی ما باشد.

از بدو تولد، والدین به طور غریزی برای آرام کردن کودک از موسیقی استفاده می کنند؛ همچنین برای نشان دادن عشق و شادی، و برای مشغول

کردن کودک و تعامل با او. موسیقی می تواند مهارت ها و هوش اجتماعی کودک را افزایش دهد، و برای کودکان در تمام سنین مزایایی داشته باشد.

در سال ٢٠١۶ یک تحقیق در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی صورت گرفت و نشان داد که تجربیات مرتبط با موسیقی در کودکی، فرآیند تکامل مغز را

سرعت می بخشد، به خصوص در نواحی مربوط به فراگیری زبان و مهارت های مربوط به خواندن و مطالعه.

طبق بررسی های صورت گرفته، فراگیریِ یک ساز، می تواند یادگیری دروسی همچون ریاضیات را افزایش دهد، برای مثال یادگیری موسیقی بر نمره

SAT

یکی از دو آزمون استاندارد ورود به دانشگاه در آمریکا، نیز تاثیر مثبت دارد.

اما دستاورد های آکادمیک، تنها فایده ی یادگیری موسیقی و ارائه ی آن نیست.  موسیقی بر تمام جنبه های رشد یک تاثیر گذار است: از جنبه های

فکری، هوش اجتماعی و جنبه های احساسی، مهارتهای حرکتی، زبان، تا سواد کلی و آمادگی برای ورود به مدرسه. موسیقی به هماهنگی بیشتر

بدن و ذهن کمک می کند.

موسیقی برای کودکان در اوایل رشدشان، به آنها کمک می کند تا با صداها وحتی معنی کلمات آشنا شوند. حرکات موزون همراه با موسیقی به کودکان

کمک می کند تا مهارتهای حرکتی را یاد بگیرند در حالی که همزمان به آنها اجازه می دهد تا خود را بیان کنند. موسیقی حافظه را در کودکان و

همچنین بزرگسالان تقویت میکند.

علاوه بر فواید موسیقی در رشد، چه چیزی اهمیت موسیقی را دوچندان می‌کند؟

پاسخ ساده این است: موسیقی، باعث “شادی” می شود. فقط به گوش دادن به یک موسیقی لذت بخش در خودرویتان فکر کنید؛ شیشه ی خودرو

پایین است و روز بسیار زیبایی ست… این خود تجربه لذت و شادی است!

***

بازی های موسیقیایی برای کودکان در تمام سنین

کودکان در تمام سنین از طریق موسیقی، خودشان را ابراز می کنند. پخش کردن موزیک برای نوزادان، این را ثابت می کند که حتی در خردسالی،

کودکان با صدای موزیک تاب می خورند، می پرند، یا دستهایشان را در پاسخ به موزیکی که می شنوند، تکان می دهند.

بسیاری از کودکانی که به مهد کودک می روند، از خودشان آهنگ می سازند و حتی بدون آگاهی، آن را موقع بازی کردن، زمزمه می کنند.

بسیاری از کودکان در مدارس ابتدایی، یاد می گیرند که در قالب یک گروه، سرود بخوانند و ممکن است یاد بگیرند که سازی نیز بنوازند.

نوجوانان نیز برای برقراری ارتباط با یکدیگر و انتخاب دوستان خود و همچنین برای بیان احساسات خود از انواع ژانر های موسیقی استفاده می کنند.

میتوانید فعالیت ها و بازی هایی که در ادامه خواهد آمد را با کودکان خود امتحان کنید و یادگیری و لذتی را که موسیقی با خود به ارمغان می آورد، تجربه کنید.

نوزادان و موسیقی

نوزادان ملودی آهنگ را بسیار قبل تر از کلمات تشخیص می دهند. آنها اکثرا سعی می کنند تا صداها را تقلید کنند و حتی قبل از اینکه به طور فیزیکی کامل رشد کرده باشند، شروع به حرکت با موسیقی می کنند. یک موسیقی پیش زمینه و بسیار آرام، می تواند برای نوزادان آرام بخش باشد، مخصوصا هنگامی که در خواب هستند. موسیقی ای با صدای بلند، ممکن است تحریک پذیری نوزاد را افزایش دهد. آهنگ های ساده و و کوتاه را با صدای نرم برای نوزادتان بخوانید. سعی کنید که یک یا دو خط شعر و موسیقی را هنگام حمام کردن، لباس پوشاندن و یا غذا دادن به نوازد، برای او بخوانید

کودکان نوپا و موسیقی

کودکان نوپا علاقه زیادی به حرکات موزون همراه با موسیقی دارند. کلید موسیقی برای این کودکان، تکرار آهنگ هاست، که آنها را تشویق می کند تا ازحافظه ی خود استفاده کنند. سعی کنید یک آهنگ آشنا را بخوانید و کلمات خنده داری را جایگزین یکی از کلمات شعر کنید. به آنها اجازه دهید تا ریتم ها را با دست زدن یا ضربه به وسایل مختلف، دنبال کنند.

مهد کودکی ها و موسیقی

مهد کودکی ها از آواز خواندن لذت می برند. از این تواناییشان خودآگاهی ندارند و اکثرا مشتاق هستند تا با خواندن خود، سر و صدا ایجاد کنند. آنها از آهنگها و کلمات تکرار شونده خوششان می آید. از آنها بخواهید تا ریتم موسیقی را دنبال کنند. بچه های مهد کودکی از ریتم های خیلی کودکانه لذت می برند و همچنین از آهنگهایی راجع به چیزهایی که با آنها آشنا هستند، مانند اسباب بازی، بازی کردن، حیوانات و… آنها همچنین از ضربه زدن با انگشت خوششان می آید، به آنها یاد بدهید تا بدون استفاده از ساز های واقعی، با ضربه انگشتان به اشیاء مختلف یا بدن خود

body percussion

صدا تولید کنند.

کودکان در سنین مدرسه و موسیقی

بیشتر کودکان در سنین مدرسه از آهنگهایی که شامل شمردن، تلفظ کردن یا به یاد داشتن یک توالی از اتفاقات باشد لذت میبرند (مانند سرود الفبا در اول دبستان). کودکان در این سنین، شروع می کنند به بیان و ابراز علاقه یا عدم علاقه شان به انواع موسیقی. ممکن است به یادگیری موسیقی علاقه نشان دهند، مثلا درس های موسیقی برای کودکان ارف.

نوجوانان و موسیقی

نوجوانان معمولا از موسیقی استفاده می کنند تا دوستان هم سلیقه خودشان را پیدا کنند، یا خودشان را از والدین و همچنین از بچه های کم سن تر جدا کنند. معمولا دوست دارند که دور یکدیگر جمع شوند و بعد از مدرسه با دوستانشان به موسیقی گوش دهند. همچنین معمولا علاقه ی شدیدی دارند به اینکه نواختن یک ساز را یاد بگیرند و یا در یک گروه یا بند موسیقی بنوازند.

در آخر می توان گفت که در هر سن و دوره از زندگی، موسیقی تاثیرات مثبتی در تکامل و یادگیری و ایجاد آرامش و دیگر  احساسات انسان دارد و تجربه ی آن برای کودکان، می تواند زندگی آن ها و کسانی که دوستشان دارند را لذت بخش تر سازد!

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Brighthorizons.com/family-resources/music-and-children

 

در ادامه ویدیو خواهید دید از: اجرای کنسرتو ویولنسل ادوارد الگار
توسط آنسامبل زهی کودکان جویس
سولیست ویولنسل: جاستین یو ١١ ساله

Joyous String Ensemble
Elgar Cello Concerto

آلبوم بیژن و منیژه اثر حسین دهلوی

 

آلبوم “بیژن و منیژه” اثر  حسین دهلوی

🔻 استاد دهلوی در سال 54 یکی از مهمترین آثارموسیقی سمفونیک ایران را با نام “باله بیژن و منیژه” تصنیف کرد که اثری عظیم و باشکوه برای ارکستر سمفونیک بود.

🔻این اثر بعد ها به صورت یک سوئیت نیز تنظیم شد که بارها به اجرا درآمد. “بیژن و منیژه” هنوز هم یکی از قله‌های آهنگسازی در موسیقی سمفونیک ایران

محسوب می‌شود که از توانایی بی حد و حصر آهنگساز در تکنیک‌های آهنگسازی و ارکستراسیون و همچنین تسلط او بر موسیقی اوایل قرن بیستم و ترکیب

هوشمندانه آن بر موسیقی ایرانی دارد. این اثر سالها پیش توسط مؤسسه فرهنگی-هنری ماهور در قالب یک آلبوم منتشر شد.

🔻 در رابطه به این اثر، مصاحبه ای با استاد دهلوی صورت گرفته که بخشی از آن را در ادامه می خوانیم:

🔻 “…همان طور که ما از تکنیک بین المللی در شئون مختلف زندگی بهره می گیریم، در موسیقی هم می توانیم از برخی نتایج کارهای هنری دیگران استفاده کنیم.

مانند کشورهایی که در خصوص موسیقی چند صدایی دارای سابقه زیادی هستند و چندین قرن روی آن کار کرده اند.

🔻 من خیلی خوشحالم که در آن شرایط سنی و آغاز به کار موسیقی چند صدایی به خود مغرور نشدم و دانش و فن جدید را نزد اساتید ایرانی و خارجی آن زمان فرا

گرفتم. ضمن این که اصول موسیقی ایرانی را هم از پدرم و همچنین استاد صبا فرا گرفته بودم…”

منابع: وبسایت هنرآنلاین، وبلاگ سرزمین کهن

خرید آلبوم در بیپ تونز

بخشی از قطعه
“شادی دختران ایرانی”
از سوئیت بیژن و منیژه

آلما دویچه،موتسارت قرن بیست و یکم

 

#آلما_دویچه نوجوان ١۴ ساله ی انگلیسی که به “موتسارت قرن بیست و یکم” شهرت دارد، آهنگساز، ویولنیست، پیانیست و از کودکان نابغه در عرصه #موسیقی_کلاسیک است

او ابتدا فراگیری ساز پیانو و سپس ویولن را آغاز کرد، ۴ ساله بود که با پیانو به بداهه نوازی می پرداخت اما نمیتوانست ساخته های خود را مکتوب کند.

از ٧ سالگی کم کم شروع به نوشتن آثار خود کرد تا اینکه در ١٠ سالگی او اولین اپرای بزرگ خود با نام “سیندرلا” را نوشت که در سال ٢٠١۶ در وین و با

حمایت #زوبین_مهتا رهبر ارکستر اجرا شد

آلما که نوازنده نیز هست، معمولا آثارش را خودش اجرا می کند. از دیگر آثار مهمی که او در دو سال اخیر نوشته است می توان به کنسرتو پیانو در می بمل

ماژور، کنسرتو ویولن سل مینور و آثار آوازی بر اشعار گوته نام برد

شهرت آلما از جایی آغاز شد که #استیون_فرای کُمدین مشهور انگلیسی، یکی از ویدیو های او را با عنوان “موتسارت جدید” در توییتر منتشر کرد و از آن زمان

بود که در برنامه های مختلف تلویزیونی از او دعوت شد و بسیاری از ارکستر های بزرگ نیز مایل به اجرای آثار او شدند

آلما در کودکی و با شنیدن  “لالایی” از #ریچارد_اشتراوس به شدت تحت تاثیر موسیقی کلاسیک قرار گرفت و به آن علاقمند شد. او در مصاحبه هایش گفته که

زمانی که خود را مجبور به آهنگسازی میکند، چندان موفق نیست، و ایده های جدید تنها در آرامش و اوقات فراغت به ذهنش می رسند، و سخت ترین قسمت برای

او بسط و گسترش این ایده ها و تبدیل کردن آن ها به موسیقی است که زیبا و دلنشین باشد!

بسیاری از رهبران ارکستر بزرگ دنیا و یا نوازندگان بزرگ همچون #آن_سوفی_موتر او را یک نابغه خوانده اند، به گفته #سایمون_رتل “او نیرویی از طبیعت

است و استعداد ذاتی دارد” و یا #دنیل_برنبویم گفته که “تمامی چیزهایی که به سختی یاد گرفته می شوند، در طبیعت او وجود داشته اند!”

آلما که این روزها بسیار با موتسارت مقایسه می شود، می گویدکه “دوست ندارم با موتسارت مقایسه بشوم چون در آن صورت هر چیزی که مینویسم مانند آثار

موتسارت خواهد بود. من آلما هستم، دوست دارم آلما باشم و دیگران موسیقی مرا جدی بگیرند!”

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: English Wikipedia

ری چارلز، نابغه موسیقی سُول

ری چارلز رابینسون، موسیقیدان و ترانه سرا مشهور، در ۲۳ سپتامبر ۱۹۳۰ در آلبانی، ایالت جورجیا متولد شد. او در ۶ سالگی به دلیل ابتلا به آب سیاه، بینایی خود را از دست داد. در کودکی در مدرسه سنت اگوستین که مخصوص نابینایان و ناشنوایان بود با #موسیقی_کلاسیک آشنا شد و نوازندگی پیانو را فراگرفت، همینطور با موسیقی #جز و #بلوز نیز آشنا شد.

 در دهه ۴٠، فعالیت حرفه ای خود را با گروه “مَکسون تریو” آغاز کرد و آثار ابتدایی او تحت تاثیر موسیقی #نت_کینگ_کول بود، اما به تدریج راه خود را پیدا کرد. در سال ۱۹۵۱ آهنگ

Baby let me hold your hand

 برای اولین بار جز «۱۰ آهنگ برتر» شد.

 در سالهای ابتدای دهه ۵۰ وی با تلفیق سبک های #گاسپل وآر اند بی، سبک #سول را پایه گذاری نمود و با ترانه هایی چون I got a woman، The little girl و Lonely Avenure

به ترویج آن پرداخت.

 در این زمان بود که لقب “نابغه” و “پدر موسیقی سول” را از آن خود کرد، او با تلفیق سبک های مختلف موسیقی، نه تنها سبک مخصوص به خودش را خلق کرد، بلکه گذری به موسیقی #پاپ نیز زد و طرفداران پاپ را هم تحت تاثیر قرار داد! درآغاز دهه ۱۹۶۰ ترانه های

Hit the road Jack , Unchain my heart

را به دوستداران موسیقی سول تقدیم کرد و در این زمان به اوج شهرت رسید.

 او همچنان تا اوایل ۱۹۶۰ در اوج ماند ولی از ۱۹۶۵ به علت اعتیاد به مدت یک سال از صحنه موسیقی آن دوران خارج شد تا اینکه در ۱۹۶۶ با ترانه

Let’s get Stoned

دوباره خود را مطرح نمود. ری چارلز بدون اینکه ارتباط خود را با سول قطع کند، مثل #آرتا_فرانکلین و #الویس_پریسلی سعی داشت موسیقی #پاپ را با موسیقی خود در هم آمیزد به طوری که آثار بعدی او به طور واضحی علاقمندی او به پاپ و #کانتری را منعکس می کند.

 در ۱۹۸۶ نام وی در “تالار مشاهیر موسیقی راک اند رول” ثبت شد و در ۱۹۸۷ جایزه #گرمی را به خاطر یک عمر فعالیت هنری دریافت کرد..

 وی در ۲۰۰۳ به خاطر بیماری تحت عمل جراحی قرار گرفت و سر انجام در ۱۰ ژوئن ۲۰۰۴ چشم از جهان فرو بست. حاصل ۷۴ سال زندگی او ،۱۲ جایزه گرمی و دهها جایزه دیگر است، او بیش از ۶٠ آلبوم موسیقی از خود به جای گذاشته و بالای ١۰۰٠ کنسرت در سرتاسر جهان داشته است! تاثیر سبک موسیقی او را میتوان در آثار هنرمندان امروزی چون

Joe Cocker ، Steve Winwood و Eddie Van Morrison

دید.

Source: Biography.com Harmonytalk.com
@partmusicschool

 

#Ray_Charles : Hit The Road Jack!

Unchain My Heart

موسیقی فیلم پلنگ سیاه

 

پلنگ سیاه برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال 2019
آهنگساز: لودویگ گرانسن

 پلنگ سیاه فیلمی در ژانر ابرقهرمانی بر پایه شخصیتی به همین نام از “مارول کامیکس” است. آهنگساز موسیقی متن این فیلم لودویگ گرانسن بوده و همچنین کندریک لامار رَپر و آهنگساز آمریکایی، چند ترانه را در قالب یک آلبوم مخصوص برای این فیلم تهیه کرد.

گرانسن، آهنگساز و تهیه کننده جوان سوئدی، تا کنون آهنگسازی فیلم هایی همچون : ونوم، کرید و … را به عهده داشته است.
او پس از مطالعه فیلمنامه پلنگ سیاه، تصمیم گرفت به آفریقا سفر کند تا برای ساخت موسیقی این فیلم تحقیق کند. او یک ماه را در سنگال سپری کرد و با هنرمندان مشهور آفریقایی مانند “بابا مال” آشنا شد تا موسیقی بومی آن ها را فرا بگیرد.

از ویژگی های موسیقی این فیلم می توان به استفاده از ساز های بومی آفریقایی به خصوص ساز های کوبه ای در کنار ساز های ارکستر سمفونیک و آواز های محلی آفریقایی اشاره کرد که کاملا با داستان این فیلم که در قبیله ای آفریقایی اتفاق می افتد هماهنگ است. موسیقی متن این فیلم برنده جوایز #اسکار و #گرمی سال 2019 شده است. همچنین ترانه های

All The Stars و Pray For Me

اثر کندریک لامار نیز بسیار مورد توجه قرار گرفت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

“دانلود موسیقی در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: Wikipedia
@partmusicschool

آرکانجلو کُرِلی

#آرکانجلو کرلی آهنگساز ایتالیایی اواخر #باروک بود که با عناوینی همچون “پدرِ کنسرتو گروسو” “بنیان گذار تکنیک مدرن ویولن” و یکی از بهترین ویولنیست های تاریخ شناخته شده است.

 کرِلی در در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در ایتالیا به دنیا آمد.از دوران کودکی او و نحوه آشنایی اش با موسیقی اطلاعات زیادی در دست نیست اما گفته شده که موسیقی را از یک کشیش در محل زندگی اش فرا گرفته است و پس از آن برای تحصیل به بولونیا رفت.

 رشته تخصصی او نوازندگی #ویولن بود و شهرت بسیاری نیز در این زمینه کسب کرد. کم کم شهرت او در آهنگسازی و نوازندگی به رم، فرانسه و آلمان نیز رسید و آهنگسازان بزرگی را همچون #باخ تحت تاثیر قرار داد.

 کرلی تاثیر بسیاری در تکنیک نوازندگی و رپرتوار ساز ویولن داشت. او طرفداران بسیاری در شهر های مختلف به ویژه رُم داشت که از او حمایت می کردند و پیشرفت موسیقی خود را مدیون او بودند.

 آرکانجلو نقش مهمی در بسط و گسترش فرم های نوین موسیقی باروک مانند “کنسرتو گروسو” و سونات را داشت و همینطور معلم بسیار خوبی نیز بود، از مهم ترین شاگردانش میتوان به #آنتونیو_ویوالدی اشاره کرد. کرلی در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: 52composers. wikipedia.
@partmusicschool

 

آلبوم قلب دنیا از گروه روهان

 

آلبوم “قلب دنیا” اولین اثر رسمی گروه #روهان است. این آلبوم شامل نُه قطعه باکلام در سبک #پاپ است که رنگ و بویی از موسیقی #راک و #جز نیز دارند.

گروه روهان فعالیت خود را از سال ۱۳۹۲ آغاز کرد. اعضای این گروه همگی فارغ‌التحصیل موسیقی هستند و سعی دارند قطعاتی بسازند که از نظر شعر و موسیقی غنی باشد.

گروه روهان متشکل از: امیر احمدی (خواننده، نوازنده گیتار الکتریک)، همایون آرامفر (خواننده، نوازنده پیانو، سینتی سایزر)، سینا موسوی (خواننده، نوازنده گیتار آکوستیک)، حسین محمدی (خواننده، نوازنده گیتار کلاسیک) است.

لینک خرید آلبوم در بیپ تونز:

https://beeptunes.com/album/509080570/%D9%82%D9%84%D8%A8-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7

@partmusicschool
👇👇👇

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

جرج فردریک هندل

 

جرج فردریک هندل ، زاده ی ۲۳ فوریه ۱۶۸۵ -درگذشته ۱۴ آوریل ۱۷۵۹) آهنگساز آلمانی دوره باروک بود.
بیشتر مردم جهان خواسته یا ناخواسته با آثار هندل آشنا هستند، زیرا همه ساله در ایام سالِ نو مسیحی، مجموعه ای از آثار او که بر اساس متون ترجمه شده ی انجیل ساخته شده است، در کنسرت ها اجرا شده و از رادیو و تلویزیون پخش میشود.

از شواهد تاریخی اینگونه بر می آید که هندل در زمان خود در عالم موسیقی اروپا خدایی میکرده، حال آنکه باخ، موسیقیدان هموطن او سال ها پس از مرگ نیز در گمنامی به سر میبرد!

پدر هندل علاقمند بود که پسر او حقوقدان بشود، و اغلب مانع فعالیت موسیقایی او میشد. تا اینکه روزی هندل (که کودکی بیش نبود) برای دوکِ دربارِ وقت اُرگ نواخت، و دوک پدر او را به دلیل منع یادگیری موسیقی برای فرزندش بسیار سرزنش کرد و به او دستور داد که برای او یک ارگ تهیه کند.
وی تحصیلات موسیقی خود را در سال ۱۶۹۴ با ویلهلم زاخو، آهنگساز و نوازندهٔ ارگ آغاز کرد.

بین موسیقی هندل و باخ، این دو غول موسیقی باروک که هر دو در یک منطقه در آلمان و با ۲۸ روز اختلاف پا به عرصه زندگی گذاشتند، وجوه مشترک بسیار کمی وجود دارد، شاید به این دلیل که هندل قسمت اعظم زندگی خود را در انگلستان به سر میبرد.

هندل بیشتر به دلیل اپرا ها، اوراتوریو ها و کنسرتو های ارگ بسیار زیبای خود مشهور است.
اکثر اپراهای او از اپراهای ایتالیایی تاثیر گرفته است.
او پس از اوراتوریوی موفقِ “مسایا” (مسیح) ، دیگر اپرای ایتالیایی نساخت.
در سال ۱۷۵۱ عمل جراحی بر روی چشمش انجام شد که ناموفق بود و منجر به نابینایی او در سال‌های پایانی عمرش شد. او در لندن، و در اوج ثروت و شهرت درگذشت…

source: harmonytalk, English Wikipedia

Messiah, part II
Hallelujah

Water Music Orchestral Suites
Adagio e Staccato

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: باروک

 

پس از رنسانس، به دوره باروک میرسیم، دوره فرهنگی و هنری که سال های ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی را در بر میگیرد. دوره ای که محصول آن آثاری با طراحی نو و آزاد، با شکوه، مجلل و پر زرق و برق در شاخه های مختلف هنر بود.

از موسیقیدانان بزرگ باروک میتوان به #آنتونیو_ویوالدی #یوهان_سباستین_باخ #جرج_فردریک_هندل و … اشاره کرد که هر کدام میراث بزرگی در موسیقی به جای گذاشته و یا فرم های جدیدی در موسیقی (مانند کنسرتو، سونات، اپرا و …) ابداع کردند.

دوره ی باروک، آغاز شکوفاییِ موسیقی غیر مذهبی و سازی بود، موسیقیدانان این دوره از ترکیب های مختلف سازی استفاده می کردند و این سرآغازی بود برای تشکیل ارکستر به معنایی معنای امروزی.

از مهم ترین فرم های موسیقی ابداع شده در این دوره، “فرم کنسرتو” بود (که در مطالب بعدی به آن خواهیم پرداخت.) از بزرگترین کنسرتو نویسان نیز می توان به ویوالدی و #آرکانجلو_کرلی اشاره کرد.

همچنین “اپرا” در این دوره نیز رونقی گرفت و سعی شد به احساسات و عواطف انسان و تاثیر بر آن توسط اپرا توجه بیشتری شود. اپرا در کشور های فرانسه و انگلستان مورد توجه قرار گرفت و هندل، #هنری_پرسل و #ژان_فیلیپ_رامو آثار بسیار زیبایی را خلق کردند.

از دیگر هنرمندان بزرگ باروک می توان به “یوهان سباستین باخ” اشاره کرد که به عنوان یکی از نوابغ تاریخ موسیقی بر همگان شناخته شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm. wikipedia.
@partmusicschool

یوهان سباستین باخ، پرلود در می بمل مینور

BWV 853
پیانو: #گلن_گولد

موسیقی ها و ویدیو های بیشتر در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت