ادوارد گریگ، آهنگساز نروژی

 

#ادوارد_گریگ مشهورترین و بزرگ ترین آهنگساز نروژی در تاریخ موسیقی کلاسیک است. او افتخاری برای نروژ و تاریخ و فرهنگ این کشور است و ملی گرایی و ناسیونالیسم در موسیقی او به وضوح شنیده می شود.

گریگ در ١۵ ژوئن ١٨۴٣ در برگن متولد شد. مادرش اولین معلم پیانو او بود و از شش سالگی نواختن پیانو را به او آموخت و او از همان کودکی به مهارتی چشمگیر در نوازندگی دست یافت. در ١۵ سالگی وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد و نواختن پیانو را به طور حرفه ای ادامه داد.

پس از آن به عنوان کنسرت پیانیست در سوئد و سپس در کپنهاگ فعالیت کرد. او در کپنهاگ، آهنگساز جوان، “ریکارد نوردراک” را ملاقات کرد و تحت تاثیر اشتیاق او به سرزمین و وطنش و بیان آن در موسیقی قرار گرفت و تصمیم گرفت تا در موسیقی اش به هویت ملی اش بپردازد.

او علاقه ای به دوری از کشورش نداشت اما سفر هایش به او این امکان را داد تا اجرای نوازندگان و آهنگسازان بزرگی همجون #کلارا_شومان و #ریشارد_واگنر را از نزدیک دیده و با آنها ملاقات کند.

پس از بازگشت به نروژ، او تلاش کرد تا بیشتر با تاریخ و موسیقی نروژ، ملودی ها و نغمه های کشورش آشنا شده و از افسانه ها، تاریخ و مناظر وطنش بهره بگیرد.

در ٢۴ سالگی با نینا هاگروپ خواننده سوپرانو ازدواج کرد و در همان سال اول ازدواجش، یکی از ارزشمند ترین آثارش یعنی “کنسرتو پیانو در لا مینور ” را ساخت که برایش موفقیت بسیاری به همراه آورد. در آن دوره با #فرانتس_لیست نیز ملاقات کرد که مشوق بزرگ او بود.

در سال های ١٨٧۶-١٨٧۴ او به ساخت موسیقی برای نمایشنامه “پرگینت” اثر “هنریک ایبسن” پرداخت و می توان گفت این اثر از آثار شاخص گریگ است و بار ها در کنسرت ها اجرا شده و در فیلم و سینما نیز بسیار از آن استفاده شده است.

گریگ سالهای زیادی در برگن زندگی کرد و به مدیریت و رهبری ارکستر فیلارمونیک برگن مشغول بود. همچنین از دانشگاه های آکسفورد و کمبریج مقام دکترای افتخاری را دریافت کرد.

در آخرین سال های زندگی اش بیشتر به ضبط آثار پیانویی مشغول بود و وضعیت سلامتی او، توانایی آهنگسازی اش را ازاو گرفته بود. سرانجام در راه خلق آخرین اثرش و سفری به بریتانیا، بر اثر سکته قلبی درگذشت.

source: classicfm. wikipedia

نمونه آثار ادوارد گریگ در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

موسیقی فیلم نیمه شب در پاریس

 

نیمه شب در پاریس، فیلمی رمانتیک و فانتزی به کارگردانی #وودی_الن و محصول سال 2011 است. این فیلم داستان مردی را روایت می کند که به همراه نامزدش برای تعطیلات از آمریکا به فرانسه و پاریس می روند.

مرد که یک فیلم نامه نویس است، عاشق پاریس، این شهر رویایی که زادگاه هنرمندان بزرگی بوده، میشود، شبی در حال قدم زدن در پاریس، سوار اتومبیل قدیمی ای شده و به قرن بیستم و نوزدهم میلادی سفر می کند!

موسیقی این فیلم کاملا انتخابی بوده و موسیقی اصل برای آن آهنگسازی نشده است. بیشتر ترانه ها و موزیک هایی که در فیلم می شنویم، شامل موسیقی #جز #جیپسی_جز ، #سویینگ و #پاپ فرانسوی است که در دهه 20 میلادی در پاریس رایج بوده و شنیده می شده، که کاملا با فضای فیلم و سفر کاراکتر اصلی به درون زمان هماهنگی دارد.

آلبوم موسیقی “نیمه شب در پاریس” برای علاقمندان به موسیقی جز هدیه بزرگی بوده و در آن از آثار هنرمندانی همچون #سیدنی_بشه #کول_پورتر #فرانسوا_پاریسی و … استفاده شده است.

بشنوید: موسیقی فیلم نیمه شب در پاریس

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Allmusic.com

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: قرن بیستم تا به امروز

 

تاریخ و سیاست قرن بیستم، برای دامنه ی متنوعی از ژانر های موسیقی بین سالهای ١٩٠٠ تا ١٩٩٩ و آهنگسازان آن، از الگار و بریتن گرفته، تا استراوینسکی، گرشوین و جان ویلیامز، الهام بخش بود. ابداع ساز های جدید، پیشرفت تکنولوژی، اختراع تلویزیون و رادیو، دستگاه های ضبط و امکان ضبط موسیقی، هر یک به نوبه خود بر هنر این دوره تاثیر گذاشته و منجر به ظهور جهانی هنرمندان بزرگی شد.

موسیقی در قرن بیستم، با توجه به شرایط خاص سیاسی، پیشرفت تکنولوژی، و تغییرات عظیم در سبکها، به طور دراماتیکی تغییر کرد. بسیاری از آهنگسازان، در مقابل فرم ها و قوانین گذشته واکنش نشان داده و دست به ابداع و خلق آثار جدید در ژانر ها و استایل های جدید زدند.

قرن بیستم دربرگیرنده دامنه ی وسیعی از مکاتب و ژانر ها و سبک های متفاوت هنری است. در موسیقی این دوره نیز شاهد جنبش های مدرنیسم، ناسیونالیسم و ملی گرایی، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیسم، مینیمالیسم، تجربه گرایی، موسیقی الکترونیک و … هستیم.

موسیقی قرن بیستم به شدت تحت تاثیر وقایع سیاسی تکان دهنده ی آن دوره در اروپا قرار داشت. برای مثال #دمیتری_شوستاکویچ، آهنگساز مشهور روس، محکوم بود که هنر خود را در اختیار دشمنان طبقاتی قرار داده است و موسیقی او توسط دستگاه های دولتی شوروی، ممنوع اعلام شده بود و در دوره ای حق نداشت که سمفونی های روشنفکر مآب بنویسد!

وقایعی نظیر هولوکاست، هیروشیما و جنگ جهانی دوم، بسیاری آهنگسازان را متقاعد کرد گذشته را پشت سر بگذارند و دست به خلق تکنیک ها و شیوه های جدید تری برای بیان خود بزنند. ساختار آثار #پیر_بولز، نگرش #آرنولد_شوئنبرگ به تنالیته، و سبک خاص #جان_کیج گویای این مطلب هستند.

آهنگسازان آمریکایی مانند #جرج_گرشوین و #دوک_الینگتون بیشتر به بیان موسیقی بومی خود یعنی موسیقی #جز پرداختند . #ایگور_استراوینسکی با نگرش منحصر به فردش وقایعی را در تاریخ موسیقی رقم زد که تا به آن روز دیده نشده بود. همچنین موسیقی فولک نیز منبع فوق العاده ای از الهام، برای آهنگسازانی مانند #رالف_فون_ویلیامز، #بلا_بارتوک و بود

بشنوید: موسیقی قرن بیستم و معاصر

 

مدرنیسم در موسیقی، به صورت متفاوتی حضور خود را نشان داد. برای اولین بار، موسیقیدانان و مخاطبان به این نتیجه رسیدند که موسیقی نمی بایست محدود به سنت شود. نسل بعدی آهنگسازان موسیقی جدی، برای الهام گرفتن، گنجینه ای از رنگهای متفاوت موسیقی، گستره فرهنگی متفاوت، موسیقی باستانی، ریاضیات و حتی موسیقی پاپ را در اختیار داشتند تا به آزمایشات خود در موسیقی مدرن بپردازند.

#استیو_رایش، #فیلیپ_گلس، #مایکل_نایمن و #جان_آدامز به نوعی #مینیمالیسم در موسیقی دست یافتند. موسیقی آنها، بازتابی است از پیشرفت در موسیقی و تکنولوژی – در بعضی موارد شامل المان هایی از جز و راک.

گروهی از آهنگسازان که یکدیگر را در حال تحصیل در منچستر ملاقات کردند، نمایندگان اصلیِ موسیقی “پُست – مدرن” در بریتانیا شدند. ممکن است موسیقی ای که توسط پیتر مَکسوِل، هریسون بِرتویسِل و الکساندر گُهر نوشته شده، به گوش همه دلنشین نباشد، اما می تواند عمیقا قدرتمند و مهیج باشد.

در پایان این قرن و شروع دوره معاصر، #موسیقی_فیلم و بازی های ویدئویی نیز در رونق گرفت و آثار ارزشمندی توسط آهنگسازان بزرگ آکادمیک و غیر آکادمیک در این زمینه خلق شد. موسیقی فیلم هایی چون “ای.تی.”، “جنگ ستارگان”، “هری پاتر “، “ارباب حلقه ها” و … با تاثیر پذیری از موسیقی کلاسیک، دستاورد های فراوان و میراث جاودانه ای را در موسیقی فیلم فراهم کردند.

سیر هنر و موسیقی قرن بیستم و دوران معاصر به قدری گسترده و پیچیده است که نمی توان آن را در این مطلب کوتاه و خلاصه بیان کرد. از دیگر آهنگسازان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 تا امروز میتوان به #کلود_دبوسی، #موریس_راول، #آرون_کوپلند، #سرگئی_پروکفیف، #چارلز_آیوز، #آنتون_وبرن، #کارل_ارف، #ساموئل_باربر، #ژرمن_تیفر، #آلفرد_اشنیتکه، #لوئیجی_نونو، #گئورگی_لیگتی ، #جان_کیج و … اشاره کرد.

بشنوید: موسیقی قرن بیستم و معاصر

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm. Wikipedia.

روبرت شومان

 

#روبرت_شومان در تاریخ ۸ ژوئن ۱۸۱۰ در آلمان به دنیا آمد. شومان آهنگسازی را پیش از ۷ سالگی شروع کرد، دوران بچگی او صرف ادبیات هم شد؛ زیرا پدرش، آوگوست شومان، ناشر، رمان‌نویس و کتاب‌فروش بود و در علاقه‌مندی او به ادبیات تاثیر داشت.

روبرت در ۱۴سالگی یک مقاله دربارهٔ موسیقی و زیبایی‌های آن نوشت و آن را به کتابی که توسط پدرش ویرایش شده بود اضافه کرد.
علاقهٔ شومان به موسیقی در دوران کودکی، با دیدن نوازندگی آیزاک موشلز شکوفا شد.

پدر شومان، که ذوق و علاقهٔ پسرش به موسیقی را تشویق می‌کرد، در سال ۱۸۲۶ درگذشت. پس از درگذشت پدرش، مادر و قیّمش از ادامه تحصیل روبرت در رشتهٔ موسیقی استقبال نکردند و آیندهٔ او را پوچ خواندند. به همین دلیل، برای خشنودی مادر، به ‌قصد تحصیل حقوق وارد دانشگاه لایپزیگ شد.

در ۲۰ سالگی به کنسرت #نیکولو_پاگانینی رفت و تحت تاثیر نوازندگی او قرار گرفت و تصمیم گرفت تا بالاخره حرفه موسیقی را آغاز و در نوازندگی پیانو چیره دست شود. او در طول دوران تمرین های پیانو برای تقویت انگشت چهارم دست راستش دستگاهی ابداع کرد که همین دستگاه به دستش آسیب فراوان زد و باعث فلج شدن انگشتش شد.پس از این اتفاق، روبرت آرزوی نوازنده شدن را رها کرد و از آن به بعد، زندگی خود را وقف آهنگ‌سازی کرد.

مدتی بعد، او عاشق و دلباخته ی کلارا ویک (که دختر استادش بود) شد، پدر کلارا با این عشق بسیار مخالف بود و آنها دوران دلدادگی را با رنج فراق و دوری سپری کردند اما سرانجام با یکدیگر ازدواج کردند. #کلارا_شومان که در مطالب پیشین از او سخن گفتیم نیز از بزرگترین پیانیست های دوران خود بود.

آثاری که روبرت شومان در نخستین سال‌های ازدواج با کلارا خلق کرده سرشار از عشقی نیرومند و آفریننده است. ترانه‌های آوازی، آثار مجلسی، کارهای پیانویی و سمفونی‌ها از عشق پرشور او حکایت دارند. او همچنین مجله ای ویژه موسیقی منتشر می کرد و به نقد آثار موسیقی می پرداخت و در همین مجله بود که او دقت و توجه مردم را به آثار #شوپن و #برامس را جلب کرد.

در سال ۱۸۵۰ شومان در چهل سالگی همسر و فرزندان خود را به دوسلدورف آورد و مدیریت ارکستر این شهر را به عهده گرفت. در نخستین آثار این دوره شور و نشاط او از موفقیت هنری در محیط تازه، شادابی از طبیعت سرشار حوزه‌ راین نمایان است و گواه آن سمفونی سوم اوست: سمفونی راینی.

اما دوران شادمانی شومان در کرانه‌ راین زودگذر بود. او به زودی به بحران روحی سنگینی دچار شد که انگیزه‌ واقعی آن تا امروز ناشناخته مانده است. در تمام اوقات با اندوه و افسردگی دست به گریبان بود. با وجود این بخشی از مهم‌ترین کارهای شومان در این مرحله پایانی شکل گرفته است: کنسرتوی ویولنسل، کنسرتوی ویولن، مس و رکوئیم.

نشانه‌های پریشانی و جنون هرچه بیشتر در شومان آشکار می‌شد. یک بار به قصد خودکشی خود را به راین انداخت. او را از غرق شدن در رودخانه نجات دادند، اما جنون او درمانی نداشت. شومان دو سال آخر زندگی را به درخواست خود در آسایشگاهی در بن گذراند.
او در ۲۹ ژوئیه ۱۸۵۶ در شهر بن درگذشت.

شنیدن نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: 52composers. wikipedia. hamshahrionline
@partmusicschool

موسیقی فیلم با او حرف بزن

 

“با او حرف بزن” فیلمی به کارگردانی #پدرو_آلمودوار کارگردان مشهور اسپانیای، محصول سال ۲۰۰۲ است.

فیلم به نوعی رومئو و ژولیت معاصر اسپانیاست. فیلمی خالص درباره عشق تا پای مرگ. فیلم روایتی غیر خطی دارد و در این روایت جابجا، با دو مرد و دو زن آشنا می شویم. دو مرد که عاشق دو زنی هستند که هر یک به علت حادثه ای به کما رفته اند و از لحاظ مغزی مرده اند…

موسیقی این فیلم، ساخته ی #آلبرتو_ایگلسیاس آهنگساز موفق اسپانیایی است. آلمودُوار و ایگلسیاس سال هاست که باهم همکاری دارند و ایگلسیاس ساخت موسیقی فیلم های “همه چیز درباره مادرم” “جولیتا” “بازگشت” “درد و شکوه” و … را به عهده داشته.

موسیقی “با او حرف بزن” شنیدنی و کاملا مرتبط با فیلم بوده و درد و اندوه از دست دادن را به زیبایی توصیف می کند. موسیقی این فیلم بیشتر با ساز های با گیتار و ویولن نواخته می‌شود و حال هوای موسیقی اسپانیا و فلامنکو را دارد، و به خوبی نقاط اوج درام را نشانه ‌گذاری کرده است.

موسیقی “با او حرف بزن” شنیدنی و کاملا مرتبط با فیلم بوده و درد و اندوه از دست دادن را به زیبایی توصیف می کند. موسیقی این فیلم بیشتر با ساز های با گیتار و ویولن نواخته می‌شود و حال هوای موسیقی اسپانیا و فلامنکو را دارد، و به خوبی نقاط اوج درام را نشانه ‌گذاری کرده است.

دانلود موسیقی فیلم در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

source: wikipedia. allmusic. oscarfilm1
@partmusicschool

جیم موریسون، خواننده افسانه ای گروه دورز

 

دورز یکی از تاثیرگذار ترین و جنجالی ترین گروه های موسیقی #راک دهه ۶۰ میلادی بود که در سال ۱۹۶۵ در آمریکا، توسط دو دانشجوی فیلم سازی، #جیم_موریسون (ترانه سرا و خواننده) و “ری منزرک” (کیبورد) تشکیل شد.

نام گروه برگرفته از عنوان یکی از کتابهای “آلدوس هاکسلی “به نام درهایی به روی ادراک است. گروه دورز با اشعار و خلاقیت جیم موریسون، بسیاری از تابوهای جامعه‌ی آمریکا را زیر سؤال می‌برد. به همین دلیل نهادهای سنتی تلاش می کردند تا از اجرای برنامه‌های آنها جلوگیری کنند.

اشعار بسیاری از موزیک های این گروه بر مبنای ترس و اضطراب انسان معاصر از جنگ، سیاست، ترور و… بود. ترانه‌های دورز برخلاف دو گروه مطرح آن دوران، #بیتلز و #رولینگ_استونز، آتش در وجود شنوندگانش برمی‌انگیخت. ترانه‌های آلبوم اول گروه مملو از مضامین ضدپدرسالاری بود.

موریسون، جوان فیلم ساز و شاعری بود تحت تأثیر نیچه و ویلیام بلیك، واشعار او عمدتاً درباره‌ی وجود و ازخود بیگانگی بود. او خط‌دهنده و مهره اصلی دورز بود،به دلیل شعرهایش، سبک خاص خوانندگی و حضور جادویی اش در کنسرتها خیلی زود تبدیل به یک ستاره شد.

زمانی که چهارساله بود شاهد وقوع یک تصادف رانندگی بود که در آن چند بومی آمریکایی به شدت مجروح شدند. این اتفاق تأثیر عمیقی بر موریسون گذاشت به طوری که سه مورد از آثار مشهور دورز برگرفته از این واقعه هستند.

از دیگر ویژگی هایی که باعث شهرت فراوان او شد، توانایی بداهه پردازی در ترانه سرایی در کنسرت هایش بود که درحال نواختن دیگر اعضای گروه، به سرودن اشعار و ترانه هایی می پرداخت.

مورسیون که “خواننده شورشی” نام گرفته بود، روزبه ‌روز محبوب‌تر می‌شد و درعین‌حال روز به ‌روز هم پیچیده‌تر و نامتعارف ‌تر می‌شد. شخصیت حساس موریسون توان تحمل دردها و رنج‌های فلسفی او را نداشت و هم ‌زمان به الكل و مواد مخدر معتاد شد.

كنسرت‌ها و برنامه‌های آنها روز به ‌روز عجیب‌تر و نامتعارف‌تر می‌شد. به‌گونه‌ای كه در یكی از كنسرت‌ها موریسون آنچنان به سیاست آمریكا و دولت‌مردان آن حمله كرد، كه پلیس مداخله كرد و كنسرت تعطیل شد. در سال ١٩۶٩، موریسون عنصری نامطلوب تشخیص داده شد. به همین دلیل او تحت فشارهای آشكار و نهان مجبور به ترک آمریكا شد و به پاریس رفت و در سال ١٩٧١ بر اثر سكته‌ی قلبی جان سپرد.

او در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت و همین امر باعث شد که به «کلوب ۲۷» نیز بپیوندد (گروهی از اسطوره های راک که به صورت مشابه و در ۲۷ سالگی از دنیا رفتند)

گروه دورز تا سال ١٩٧٣ به كار خود ادامه داد و دو آلبوم بدون حضور موریسون روانه‌ی بازار كرد، اما در این سال متلاشی شد. در سال ١٩٩١ اولیور استون فیلم‌ساز آمریكایی، فیلمی با عنوان دورز درباره‌ی شخصیت افسانه‌ای جیم موریسون ساخت.

شنیدن موسیقی دورز در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: Wikipedia. Iranrocker. Setare.com

@partmusicschool

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رمانتیک

🔹رمانتیسم مکتبی در تاریخ فرهنگ اروپا بود که از سال های ١٨٣٠ آغاز شد و تا ١٩٠٠ ادامه داشت. ابتدا صفت “رمانتیک” بود که به ادبیاتی با ساختار نو و خارج از قواعد کلاسیک گفته می شد، و سپس در باقی هنر ها نیز نفوذ کرد.

🔹تمایل به بیان احساسات و برجسته کردن خویشتن انسانی، گرایش به سوی خیال و رؤیا، به سوی پیشینه ی تاریخی و به سرزمین‌های ناشناخته از ویژگی های بارز این دوره هستند.

🔹موسیقی رمانتیک نیز سرشار از هنرمندانی است که به بیان احساسات، ابداع و نوآوری می پرداختند، در این دوره آثار بی نظیری همچون #سفمونی ها، قطعات دشوار و تکنیکی برای ساز هایی مانند پیانو و یا ویولن ، اپرا ها و … ساخته شد و رابطه موسیقی با سایر هنر ها همچون ادبیات و تئاتر نیز رونق گرفت. موسیقیدانان بسیاری در این دوره ظهور کردند که نمی توان همه آن ها را بر شمرد، اما از میان آن ها می توان به #چایکوفسکی ، یوهان برامس، فرانتس لیست فردریک شوپن، گوستاو مالر و … اشاره کرد!

🔹همانطور که گفتیم، بسیاری بتهوون را آغاز گر موسیقی رمانتیک می دانند، او با شیوه ی مخصوص به خود در نوشتن سمفونی ها و سونات های پیانو، راه جدیدی را برای آهنگسازان پس از خود باز کرد.

🔹موسیقی توصیفی و روایت گر در این دوره بسیار مورد توجه قرار گرفت، یکی از ژانر هایی که در این زمینه بوجود آمد پوئم سمفونیک است که در آن موسیقی از شعر، ادبیات، نقاشی و … الهام می گیرد.

🔹از دیگر شاخصه های موسیقی رمانتیک، پیدایش ویرتوئوزو است، به معنای هنرمندی چیره دست و با توانایی و مهارت تکنیکی بسیار بالا در نوازندگی یا خوانندگی. می توان گفت که فرانتس لیست هنرمند مشهور دوره رمانتیک، بزرگترین ویرتوئوز پیانیست تاریخ موسیقی بوده است.

رمانتیک دورانی بود سرشار از بیان عواطف و احساسات، پیوند موسیقی با سایر هنر ها و همچنین خلاقیت و نوآوری در موسیقی. پیدایش پوئم سمفونیک و یا توجه به نوازندگان ویرتوئوز از دستاورد های این دوره بود.

🔹دنیای #اپرا نیز در دوران رمانتیک و با ورود هنرمندانی چون #جوزپه_وردی موسیقیدان شهیر ایتالیایی، متحول شد. وردی اپرای ایتالیایی را با سوژه های جدیدی مانند ناسیونالیسم، سیاست، مسائل اجتماعی و سبک محصر به فرد آهنگسازی خود، درآمیخت.

🔹در آلمان، #ریچارد_واگنر نیز نقش کلیدی در دنیای اپرا ایفا کرد. واگنر با شیوه آهنگسازی مخصوص به خود که شامل کروماتیزم، هارمونی پیچیده و ارکستراسیون غنی بود، تاثیر بسازی در موسیقی دوران خود گذشت، متن آثارش را خودش می نوشت و حتی خانه اپرا خود را نیز تاسیس کرد. از دیگر دستاورد های واگنر، بوجود آوردن #لایتموتیف بود، به این معنا که برای کاراکتر های مختلف یک داستان، یک تِم به خصوص در نظر گرفته میشد، و این ابداعِ واگنر بر موسیقی فیلم در سده ی بیستم بسیار تاثیر گذاشت.

🔹ایده ها و شیوه واگنر، بر آهنگسازان بزرگ اواخر رمانتیک همچون #گوستاو_مالر #آنتون_بروکنر #ریچارد_اشتراوس و … تاثیر گذاشت و مجموعه آثار بسیار مهم و ارزشمندی همچون سمفونی های عظیم و با شکوه، پوئم سمفونیک ها و اپرا ها و … از این هنرمندان بزرگ به جا مانده است.

🔹 ملی گرایی، شاخصه مهم دیگری از دوره رمانتیک است که در موسیقی هنرمندانی مانند #ادوارد_گریگ #آنتونین_دورژاک و #ژان_سیبلیوس دیده می شد. سیر تحولات و ابداعاتی که در دوران رمانتیک و رمانتیک متاخر پدید آمد، به اندازی ای پیچیده و مهم است که نمیتوان همه آن را در این مطلب و به طور خلاصه بیان کرد، همگی این تغییرات در نهایت منجر به شکل گیری موسیقی قرن بیستم گردید.

🔹 از دیگر هنرمندان بزرگ اواخر رمانتیک می توان به #سرگئی_راخمانینف #جاکومو_پوچینی #هکتور_برلیوز #گابریل_فوره #ارنست_شاسن و … اشاره کرد.

شنیدن نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

Source: translated from classicfm

معرفی آلبوم رباعیات خیام

 

٢٨ اردیبهشت ماه، روز بزرگداشت حکیم خیام نیشابوری

رباعیات خیام آلبومی است با ترکیب دو صدای آشنای فرهنگ و هنر ایران زمین و نوای موسیقی فریدون شهبازیان .

آلبومی که صدای احمد شاملو ۳۰ اثر از خیام را خوانش می کند و محمدرضا شجریان چند قطعه ی آوازی را اجرا می نماید. احمد شاملو که اشعار و نوشته های خودش، در ذهن، موسیقی میسازد، این بار در فضایی متفاوت و دور از سبک شعری خودش قرار گرفته، اما کلام گرم و دلنشینش همچنان جذبه ی موسیقایی دارد.

شهبازیان نیز که ادبیات را به خوبی می شناسد، حال و هوای خیام را بیشتر به کلام شاملو، منتقل کرده و در قطعات آوازی این آلبوم، محمدرضا شجریان، حق کلام را ادا کرده است.

خرید آلبوم در سایت بیپ تونز
beeptunes.com/album/3412806

استاد علی اکبر شهنازی

 

علی اکبر شهنازی موسیقیدان برجسته ایرانی و نوازنده سرشناس تار ،۲۳ اردیبهشت سال ۱۲۷۶ شمسی در تهران به دنیا آمد. چون در روز عید قربان به دنیا آمد، به وی حاجی علی‌اکبرخان یا حاجی مطلق می‌گفتند.

آقا علی اکبر فراهانی پدربزرگش، آقا حسینقلی پدرش، و میرزا عبدالله فراهانی عمویش بود. علی‌اکبر شهنازی آموزش تار را از هشت ‌سالگی نزد پدرش آغاز کرد و در مدت شش سال ردیف موسیقی ایرانی را از پدرش آموخت؛ و مدتی از محضر #درویش_خان بهره برد. او تحصیلات خود را در مدرسه‌های سن‌لوئی، اشراف و سعادت به پایان برد. شهنازی اولین صفحه‌اش را با جناب دماوندی در سن ۱۴ سالگی در بیات ترک و افشاری در تهران ضبط کرد.

پس از درگذشت پدر در سال ۱۲۹۴، او در سن ۱۸ سالگی جانشین پدرش شد و آموزش شاگردان پدرش را به ‌عهده گرفت. در دهه نخست ۱۳۰۰ معروف ترین نوازنده تار در همه ی محافل هنری بود. در اواسط ۱۳۰۵ به دعوت کمپانی “هیز ماسترز ویس” صفحاتی از او با آواز “اقبال” ضبط گردید.

 در سال ۱۳۰۸ هنرستان موسیقی شهنازی را تاسیس کرد. با تأسیس رادیو در برنامه‌های هفتگی موسیقی رادیو به همراه ادیب خوانساری، روح بخش و … نوازندگی می نمود. در سال ۱۳۳۴ در هنرستان آزاد موسیقی به آموزش مشغول شد. علی‌اکبر شهنازی به‌جز تار، با سازهای دیگری از جمله سه تار و پیانو نیز آشنا بود.

از ساخته های او می‌توان به تصنیف ای نوع بشر، به اصفهان رو، سرود جوانان وطن، تصنیف چهارگاه، (زد لشکر گل) اشاره کرد. شهنازی با شاعرانی چون بهار، دستگردی، جاهد و … همکاری کرد. یکی از قطعات باقی ‌مانده در دستگاه شور با نوای تار او و با شعری از شاعر بزرگ ایران #سعدی و آواز حسینعلی خان نکیسا، با نام “یک روز به شیدایی در زلف تو آویزم”، با چنان مهارتی اجرا شده است که یکی از شاهکارهای آواز در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود.

علی اکبر شهنازی در روز سه شنبه ۲۸ اسفند ۱۳۶۳ در سن ۸۷ سالگی درگذشت و آرامگاهش در امامزاده عبدالله ری قرار دارد.

منبع: ویکیپدیا فارسی
@partmusicschool

معرفی آلبوم سوی دیگر

 

#سوی دیگر آلبوم مستقل #کوارتت_شهرزاد به آهنگسازی #هوشیار_خیام و تهیه‌کنندگی موسسه‌ی فرهنگی – هنری بارانا است که به تازگی منتشر شده و در تاریخ بیستم اردیبهشت ‌ماه از آن رونمایی شد.

سوی دیگر الهام گرفته از کتابی با همین نام اثر آلفرد کوبین بوده که به توصیف شهری خیالی، زائیده ذهن شخصیت خیالی داستان می پردازد. به گفته ی خیام، از دیدگاه موسیقی ، «سوی دیگر» آونگی است بین شرق و غرب. آونگی بین موسیقی مسبوق سازهای زهی و جهانی صوتی از هارمونیک‌ها و آرتیکولاسیون‌هایی یادآور موسیقی الکترونیک، آواهای کولی، تاثیرات موسیقی بالکان، آسیای دور و…

آنسامبل شهرزاد که به اجرا و ضبط این اثر پرداخته اند نیز چند سالیست که با حضور نوازندگان حرفه ای موسیقی کلاسیک تشکیل شده است. اعضای این گروه “تینا جامه‌گرمی”، “نگار نوراد”، “یگانه حسینی نیا” و “نیلوفر سهی” بوده و به تازگی “لعیا اعتمادی” نیز به آنها پیوسته است.

تهیه آلبوم “سوی دیگر” از سایت بیپ تونز

سوی-دیگر

بخشی از قطعه “پرلود”