معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

جرج فردریک هندل

 

جرج فردریک هندل ، زاده ی ۲۳ فوریه ۱۶۸۵ -درگذشته ۱۴ آوریل ۱۷۵۹) آهنگساز آلمانی دوره باروک بود.
بیشتر مردم جهان خواسته یا ناخواسته با آثار هندل آشنا هستند، زیرا همه ساله در ایام سالِ نو مسیحی، مجموعه ای از آثار او که بر اساس متون ترجمه شده ی انجیل ساخته شده است، در کنسرت ها اجرا شده و از رادیو و تلویزیون پخش میشود.

از شواهد تاریخی اینگونه بر می آید که هندل در زمان خود در عالم موسیقی اروپا خدایی میکرده، حال آنکه باخ، موسیقیدان هموطن او سال ها پس از مرگ نیز در گمنامی به سر میبرد!

پدر هندل علاقمند بود که پسر او حقوقدان بشود، و اغلب مانع فعالیت موسیقایی او میشد. تا اینکه روزی هندل (که کودکی بیش نبود) برای دوکِ دربارِ وقت اُرگ نواخت، و دوک پدر او را به دلیل منع یادگیری موسیقی برای فرزندش بسیار سرزنش کرد و به او دستور داد که برای او یک ارگ تهیه کند.
وی تحصیلات موسیقی خود را در سال ۱۶۹۴ با ویلهلم زاخو، آهنگساز و نوازندهٔ ارگ آغاز کرد.

بین موسیقی هندل و باخ، این دو غول موسیقی باروک که هر دو در یک منطقه در آلمان و با ۲۸ روز اختلاف پا به عرصه زندگی گذاشتند، وجوه مشترک بسیار کمی وجود دارد، شاید به این دلیل که هندل قسمت اعظم زندگی خود را در انگلستان به سر میبرد.

هندل بیشتر به دلیل اپرا ها، اوراتوریو ها و کنسرتو های ارگ بسیار زیبای خود مشهور است.
اکثر اپراهای او از اپراهای ایتالیایی تاثیر گرفته است.
او پس از اوراتوریوی موفقِ “مسایا” (مسیح) ، دیگر اپرای ایتالیایی نساخت.
در سال ۱۷۵۱ عمل جراحی بر روی چشمش انجام شد که ناموفق بود و منجر به نابینایی او در سال‌های پایانی عمرش شد. او در لندن، و در اوج ثروت و شهرت درگذشت…

source: harmonytalk, English Wikipedia

Messiah, part II
Hallelujah

Water Music Orchestral Suites
Adagio e Staccato

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: باروک

 

پس از رنسانس، به دوره باروک میرسیم، دوره فرهنگی و هنری که سال های ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی را در بر میگیرد. دوره ای که محصول آن آثاری با طراحی نو و آزاد، با شکوه، مجلل و پر زرق و برق در شاخه های مختلف هنر بود.

از موسیقیدانان بزرگ باروک میتوان به #آنتونیو_ویوالدی #یوهان_سباستین_باخ #جرج_فردریک_هندل و … اشاره کرد که هر کدام میراث بزرگی در موسیقی به جای گذاشته و یا فرم های جدیدی در موسیقی (مانند کنسرتو، سونات، اپرا و …) ابداع کردند.

دوره ی باروک، آغاز شکوفاییِ موسیقی غیر مذهبی و سازی بود، موسیقیدانان این دوره از ترکیب های مختلف سازی استفاده می کردند و این سرآغازی بود برای تشکیل ارکستر به معنایی معنای امروزی.

از مهم ترین فرم های موسیقی ابداع شده در این دوره، “فرم کنسرتو” بود (که در مطالب بعدی به آن خواهیم پرداخت.) از بزرگترین کنسرتو نویسان نیز می توان به ویوالدی و #آرکانجلو_کرلی اشاره کرد.

همچنین “اپرا” در این دوره نیز رونقی گرفت و سعی شد به احساسات و عواطف انسان و تاثیر بر آن توسط اپرا توجه بیشتری شود. اپرا در کشور های فرانسه و انگلستان مورد توجه قرار گرفت و هندل، #هنری_پرسل و #ژان_فیلیپ_رامو آثار بسیار زیبایی را خلق کردند.

از دیگر هنرمندان بزرگ باروک می توان به “یوهان سباستین باخ” اشاره کرد که به عنوان یکی از نوابغ تاریخ موسیقی بر همگان شناخته شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm. wikipedia.
@partmusicschool

یوهان سباستین باخ، پرلود در می بمل مینور

BWV 853
پیانو: #گلن_گولد

موسیقی ها و ویدیو های بیشتر در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

 

موسیقی راک: مودی بلوز

 

مودی بلوز یکی از شناخته شده ترین گروه های موسیقی راک است که در سال ۱۹۶۴ در “بیرمنگام- انگلستان” تشکیل شد.

 شهرت این گروه بیشتر به دلیل تلفیق موسیقی راک با #موسیقی_کلاسیک بوده و به اعتقاد بسیاری، مودی بلوز از پیشروان سبک های

“آرت راک” “پراگرسیو” و سایکدلیک راک” نیز بوده اند.

 از اعضای این گروه می توان به “رِی تامس” “گِرَم اِج” “جاستین هیوارد” “جان لاج” “مایک پیندر” اشاره کرد. دلیل انتخاب اسم

Moody Blues

این بوده که باور داشتند موسیقی با قدرت خود، توانایی تاثیر گذاشتن بر حالات انسان و تغییر آن است و چون در ابتدای

تشکیل این گروه آنها تنها موسیقی “بلوز” می نواختند، این نام را انتخاب کردند.

 مودی بلوز بیش از ۷۰ میلیون نسخه آلبوم موسیقی در سرتاسر جهان فروخته‌، و برندهٔ ۱۸ “گواهینامهٔ موسیقی” طلا و پلاتین شده‌

است. همچنین در سال ۲۰۱۸ این گروه به “تالار مشاهیر راک اند رول” راه یافت. مودی بلوز در حال حاضر با سه عضو قدیمی خود فعال است.

Source: English Wikipedia.

The Moody Blues: Melancholy Man

نکاتی جالب درباره ی فرانتس شوبرت

 

در طول دوره حرفه ای که شاید به ٢٠ سال هم نمی رسید، #فرانتس_شوبرت مجموعه بزرگی از لید ها و ترانه ها، اپرا، سمفونی، کوارتت ها، سونات های پیانو و … را از خود به جا گذاشت. در ادامه چند نکته جالب درباره شوبرت را خواهیم خواند:

تنها هفت سال داشت که “سالیِری” استعداد او در موسیقی را کشف کرد و تعلیم موسیقی به فرانتس را آغاز کرد. در آن زمان فرانتس خواننده گروه کُر و نوازنده ویولن در ارکستر نیز بود.
شوبرت به گفته بسیاری از موسیقیدانان بزرگ تاریخ، نابغه موسیقی کلاسیک-رومانتیک بود، او در ١٨ سالگی یک سمفونی و نزدیک به ١۵٠ ترانه و ٩ اثر کلیسایی خلق کرد!

در ١٩ سالگی همزمان با تحصیل در رشته حقوق، ساخت سمفونی شماره ۵ را نیز آغاز کرد که یکی از زیباترین آثار اوست، و شاید دلیل اخراجش از دانشکده حقوق نیز باشد!
به دلیل قد کوتاهی که داشت، به او لقب

Schwammer

یا “قارچ کوچولو” را داده بودند!

نزدیک به سی سال پس از مرگش، “سمفونی نیمه تمام” توسط دوستی که ادعا می کرد شوبرت ۴٣ سال قبل آن را برایش فرستاده است اجرا شد، به گفته برخی، این اثر اولین سمفونی حقیقتا رومانتیک در تاریخ است!

شاید بزرگترین میراث به جا مانده از شوبرت، مجموعه ۶٠٠ لید و ترانه باشد که بیانگر تمامی احساسات و عواطف یک انسان است.

شوبرت به #بتهوون علاقه زیادی داشت و به درخواست او پس از مرگش، در کنار بتهوون به خاک سپرده شد. اکنون مزار هر دو آنها در

کنار #یوهان_برامس و #یوهان_اشتراوس دوم در وین قرار دارد.

شوبرت در تاریخ ١٩ نوامبر ١٨٢٨ و در سن ٣١ سالگی بر اثر ابتلا به سیفلیس درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه  موسیقی پارت

Source: Classicfm.com Cmuse.org
@partmusicschool

 

اکبر گلپایگانی

 

اکبر گلپایگانی ( گلپا) خواننده موسیقی سنتی ایرانی، ملقب به “حنجره طلایی” ، در دهم بهمن ماه سال ۱۳۱۲ در تهران و در خانواده ای هنرمند متولد شد.

 در سال ۱۳۱۸, گلپا وارد دبستان فرهنگ شد و به عنوان قاری قرآن در کلاسش برگزیده شد. وی با آشنایی با تعدادی قاری قرآن و تعزیه خوان و کار کردن زیر نظر آنها اصول اولیه آوازخوانی را آموخت.

 در سال ۱۳۲۰وی به‌طور جدی و منظم تعلیم موسیقی و دستگاه‌ها را آغاز کرد. در سال ۱۳۲۶ ایشان اولین تجربه شرکت در ارکستر و در سال ۱۳۲۷ در انجمن موسیقی مدرسه نظام عضو شد و از سال ۱۳۲۸ به بعد کم‌کم با اساتید طراز اول موسیقی آشنا شد و تعلیم را زیر نظر اساتیدی همچون حسن یکرنگی، #نورعلی_برومند #ابوالحسن_صبا، یوسف فروتن، عبدالله دوامی، ادیب خوانساری و … آغاز کرد.

 در سال ۱۳۳۵ سازمان یونسکو از ایشان و برومند و بهاری برای اجرای موسیقی ایرانی دعوت به عمل ‌آورد و در این سال این ۳ به عنوان اولین هنرمندان ایرانی برای اجرای کنسرت به خارج از ایران دعوت شدند. در سال ۱۳۳۷ وی از سوی داوود پیرنیا (مبتکر برنامه گلها) به رادیو دعوت شد.

 گلپایگانی علاوه بر اجرا کردن گوشه‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایران، کارهای بسیار پایه ای و اجرایی در موسیقی انجام داده ‌است. مجموعه گوشه های موسیقی ایرانی که با صدای ایشان ضبط شده است یکی از کاملترین مجموعه های گوشه های اصیل ایرانی می باشد.

 گلپا چندین دکترای افتخاری از کشور های مختلف دریافت کرده، همچنین در کشورهایی مانند آمریکا، انگلستان، ژاپن و … نیز کنسرت برگزار کرده است. تا کنون آلبوم های متعددی نیز از ایشان منتشر شده است.

Source: wikipedia.
@partmusicschool

بخشی از آواز بیات اصفهان
خواننده : اکبر گلپایگانی
اثر روح الله خالقی
نوازنده: حبیب اله بدیعی

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رنسانس

رنِسانس به معنای “تولد دوباره” و یا “نوزایی” یکی از مهم ترین جنبش های فرهنگی در تاریخ است. رنسانس دوران گذر از قرون وسطی به دوران جدید است،دوره ی اکتشاف و نوآوری.

در قرون وسطی، موسیقی زیر سلطه کلیسا بوده و آثار آن دوره مخصوص مراسم های مذهبی، نیایش ها و … بوده اند.
در دوره رنسانس با اینکه موسیقی باز هم درونمایه مذهبی داشت، اما آهنگسازان اجازه داشتند تا از دیگر هنر ها، ریاضیات، ستاره شناسی و … نیز برای خلق آثار خود الهام بگیرند.
اختراع “چاپ” نیز تاثیر بسیار مهمی در موسیقی داشت و برای اولین بار موسیقی می توانست تولید و توزیع شود.

موسیقی رنسانس عمدتا موسیقی آوازی و کُرال بوده و در این دوره ابداعات بسیاری در فرم های مختلف موسیقی آوازی شکل گرفت. اما آثار سازی هم برای سازهایی مانند “لوت” نوشته می شدند.

بیشتر آهنگسازان آغاز رنسانس از شمال فرانسه، هلند و انگلستان بودند، اما در اواخر رنسانس، آهنگسازان ایتالیایی نقش بسیار مهمی در موسیقی این دوره ایفا کردند.
از مهم ترین موسیقیدانان این دوره می توان به : #ژوسکن_دپره، #توماس_تالیس، #جان_داولند، #جیووانی_پالسترینا، #کلودیو_مونته_وردی و … اشاره کرد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.
@partmusicschool
👇👇👇

ِیر، آواز به همراهی لوت، اثر جان داولند

 

چند نکته جالب درباره ولفگانگ آمادئوس موتسارت

 

🔸موتسارت در تاریخ موسیقی به عنوان یک نابغه شناخته شده است، او در ۱۴ سالگی در واتیکان، قطعه  اثر آلگری را شنید و همان شب، تمامی قطعه را تنها با حافظه قوی اش برای خود مکتوب کرد!

🔸موتسارت تا سن ۱٨ سالگی حدود ۳۰ سمفونی نوشته بود! او اولین اپرای خود را در ١١ تا ١۴ سالگی نوشت!

🔸آمادئوس در طول ٣۵ سال عمر کوتاه خود، بالای ۶٠٠ اثر از خود به جا گذاشت که همگی توسط موسیقی شناس

Ludwig Köchel مرتب و شماره گذاری شده اند.

🔸موتسارت در کودکی از ساز #ترومپت می ترسیده است!!

🔸مجسمه ی یادبود موتسارت در سال ١٨۴٢ و به طول ٣ متر ساخته شد و در شهر سالزبورگ، زادگاه او، قرار گرفت. همچنین در سال ٢٠٠۶ و

سالگرد ٢۵٠ سالگی او، ناقوس کلیساهای سالزبورگ همزمان در ساعت تولد او به صدا در آمدند!

🔸 آخرین اثر او #رکوئیم به دلیل مرگ زودهنگامش نا تمام ماند و تا به امروز کسی دلیل اصلی مرگ موتسارت را کشف نکرده است!

برای شنیدن نمونه آثار، به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

“ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: Deutschegrammophon. Classicfm. Connollymusic,
@partmusicschool

استاد نورعلی برومند

 

نورعلی برومند درسال ۱۲۸۵ در تهران چشم به جهان گشود. او از ۷ سالگی موسیقی را با فراگیری تنبک آغاز کرد. پدرش میرزا عبدالوهاب خان برومند جواهری، از جواهرشناسان معروف بود و به موسیقی علاقه‌ی خاصی داشت به همین دلیل هنرمندانی چون درویش سماع‌حضور، حسین اسماعیل‌زاده و سیدحسین طاهرزاده به منزل ایشان رفت‌و‌آمد داشتند و همین برای شکفتن نورعلی برومند، کافی بود.

 نورعلی آموزش تار را از ۱۳ سالگی نزد “درویش خان” آغاز کرد و ردیف مقدماتی درویش را در سه سال فرا گرفت. نورعلی با #ابوالحسن_صبا دوست و مانوس بود و دوستی آن‌ها از زمانی شروع شد که هر دو نزد درویش خان نواختن تار و سه‌تار فرا می‌گرفتند و درویش خان آن ها را “دو تا کوچولو” نام نهاده بود.

 برومند در سن ۱۸ سالگی برای تحصیل به برلین رفت. او در این سفر سه‌تاری را که “روشنک” می‌نامید همراه خود برد، تا بتواند به تمرین‌های خویش ادامه دهد.

 او در برلین نزد خانواده دکتری اقامت گزید. ضمن تحصیل دوره متوسطه به کنسرت‌ها می‌رفت و کم کم به موسیقی غربی هم علاقمند شد و پیانو آموخت.
پس از بازگشت به ایران در ۲۲ سالگی، آموختن نت‌نویسی و ردیف را نزد موسی معروفی ادامه داد. پس از یک سال، دوباره به آلمان رفت و به تحصیل در رشتهٔ پزشکی پرداخت.

در کتاب مردان موسیقی سنتی و نوین ایران، نام نورعلی برومند به کرات دیده می شود. در این کتاب نوشته شده: “کمانچه در چند سال پیش از انقلاب می‌رفت تا برای همیشه صدای آن در موسیقی سنتی و اصیل ما خاموش شود، که استادان دلسوزی همچون دکتر داریوش صفوت، دکتر نورعلی برومند و #علی_اصغر_بهاری آن را از محو شدن و نابودی نجات دادند.”

 نورعلی برومند در ۳۰ دی ۱۳۵۵ در سن ۷۵ سالگی فوت کرد و در قبرستان ظهیرالدوله به خاک سپرده شد.

منابع: •سایت دانشنامه سنتور
• مردان موسیقی سنتی و نوین ایران، جلد دوم، حبیب‌الله نصیری‌فر

@partmusicschool

فرهاد مهراد

 

فرهاد مهراد خواننده و آهنگساز مطرح ایرانی بود که شاید برای بسیاری از مردم نیازی به معرفی نداشته باشد.

 فرهاد در موسیقی ایران نمادی از آرمان خواهی و تعهد هنری است، وجه تمایز او از دیگر خوانندگان هم نسلش، خواندن ترانه‌های اجتماعی است، این عنصر در مضامین تمامی ترانه‌های او کاملاً به چشم می‌خورد.

 فرهاد در ۲۹ دی ۱۳۲۲ در تهران متولد شد. سه ساله بود که علاقه اش به موسیقی دیده شد، او ساعت‌ها در پشت اتاق برادرش مشغول گوش دادن به تمرینات ویولن او میشد. با دیدن علاقه او به موسیقی، به هر ترتیب یک ویولن سل برای او تهیه شده و سرآغازی برای یادگیری موسیقی شد. امّا مدّت زمان یادگیری بیشتر از سه جلسه دوام نیاورد و سازش شکست؛ به گفته خودش “به هر حال سازی تهیه می‌شود و سپس توسط همان‌هایی که تهیه شده بود شکسته می‌شود، که در آن لحظه ساز صد تکه و روح من نیز به همراه آن هزار تکه می‌شود”

 در دوران مدرسه رشته زبان و ادبیات فارسی در کنار موسیقی تبدیل به دیگر دغدغه اش شد ولی با مخالفت عموی بزرگ که روبرو شده و مجبور به ادامه تحصیل در رشتهٔ طبیعی شد، نتیجهٔ علاقه‌مند نبودن به این رشته و دروس آن دلیلی بر ترک تحصیل او در کلاس یازدهم شد.

 پس از آن فرهاد با یک گروه نوازندهٔ ارمنی آشنا می‌شود و با استفاده از سازهای آنان به صورت تجربی نواختن را می‌آموزد و مدتی بعد به عنوان نوازندهٔ گیتار در همان گروه شروع به فعالیت می‌کند. فرهاد دو سال نیز به انگلستان رفت و در آنجا با موسیقی #پاپ آن سال‌های انگلستان آشنا شد. وی نخستین آلبوم راک اند رول ایران را به زبان انگلیسی منتشر کرد.

 از معروف‌ترین آهنگ‌های او می‌توان به «مرد تنها»، «جمعه»، «آیینه‌»، «هفته خاکستری»، «گنجشکک اشی مشی»، «کودکانه»، «وحدت»، «برف»، «گل یخ»، «شب تیره» و… اشاره کرد. وی ترانه هایی نیز به زبان‌های غیرفارسی دارد.

 فرهاد در ۹ شهریور ۱۳۸۱ بر اثر بیماری هپاتیت در پاریس درگذشت. در سال ۱۳۹۱ به کوشش همسر این هنرمند، موزه‌ای از وسایل او مانند پیانو و قرآن شخصی اش، تحت عنوان «خانهٔ فرهاد» در موزه سینما واقع در تهران دایر گردید تا میزبان دوستداران این هنرمند باشد.

source: wikipedia
@partmusicschool

بخشی از ترانه “کتیبه”

بخشی از ترانه “گل یخ”