موسیقی فیلم: آه برادر کجایی

داستان فیلم “آه برادر کجایی” ساخته برادران کوئن، در دهه سی آمریکا، در عصر رکود اقتصادی و در حاشیه رود “می سی سی پی ” می گذرد. به همین دلیل موسیقی این فیلم ارتباط تنگاتنگی با موسیقی این دوره و منطقه آمریکا دارد که یکی از خاستگاه های اصلی موسیقی #کانتری است.

این فیلم اقتباسی مدرن از داستان اُدیسه هومر است. داستان سه زندانی است که به امید یافتن گنجی، سفری ادیسه وار را پر از ماجرا ها و حوادث پر خطر آغاز می کنند.

موسیقی این فیلم، ترکیبی رنگارنگ و جذاب از موسیقی های کانتری، #بلوز ، #گاسپل و #بلوگرس است.
تنظیم کننده ترانه های فیلم، آهنگساز خلاقی به نام #تی_بون_برنت است و با بسیار از خوانندگان مشهور بلوز و کانتری همکاری داشته است.

برخلاف تصور رایج در هالیوود که اجرای موسیقی قدیمی در سینما طرفداری ندارد، موسیقی فیلم آه برادر کجایی، یکی از مهم ترین عوامل موفقیت این فیلم بوده و تاثیر عمیقی بر تماشاگران گذاشته است، همچنین در سال 2000 جایزه #گرمی بهترین آلبوم موسیقی را به دست آورده و بیش از 5 میلیون نسخه فروش داشته است.

“برگزیده یک قرن موسیقی فیلم”

دانلود موزیک ها در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت
👇👇👇
@partmusicschool

زندگینامه استاد حسین علیزاده

 

 حسین علیزاده در یکم شهریور سال ۱۳۳۰ در تهران متولد شد.
پس از تحصیل در هنرستان موسیقی به دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران رفت و هم‌زمان در مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به یادگیری و اجرای کنسرت پرداخت.

 او نزد هوشنگ ظریف، حبیب‌الله صالحی، محمود کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن و عبدالله دوامی موسیقی آموخته‌ و در سال‌های آغازین دههٔ ۱۳۶۰ خورشیدی در دانشگاه آزاد برلین نیز تحصیل کرده‌است.

 علیزاده در سال ۱۳۴۷ عضو ارکستر رودکی شد. او با عضویت در کانون چاووش همراه با دیگر استادان موسیقی ایران از جمله #محمدرضا_لطفی و #پرویز_مشکاتیان آثار جاودانه‌ای در موسیقی ایران به نام مجموعه آلبوم‌های چاووش اجرا کرد و نیز با آموزش به هنرجویان موسیقی تأثیر مهمی در تربیت موسیقی‌دانان و نوازندگان پس از انقلاب گذاشت. علیزاده در اوایل دههٔ هفتاد ریاست هنرستان موسیقی را بر عهده داشت.

 وی تا سال ۱۳۸۴ با #محمدرضا_شجریان در قالب گروهی چهار نفره همراه با #کیهان_کلهر و #همایون_شجریان به برگزاری کنسرت و اجرای برنامه در کشورهای مختلف مشغول بود.

 وی از چهره‌های تحسین‌شده #موسیقی_فیلم در ایران به‌شمار می‌آید و آثاری چون دلشدگان ، گبه، زشت و زیبا ، زمانی برای مستی اسب‌ها لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند ، آواز گنجشک‌ها و ملکه از ساخته‌های اوست.

 وی با کسب ۴ سیمرغ بلورین برای فیلم‌های گبه، زشت و زیبا، آواز گنجشک‌ها و ملکه، مشترکاً به همراه مجید انتظامی ومحمدرضا علیقلی برنده بیش‌ترین سیمرغ بلورین در بخش بهترین موسیقی متن از جشنواره فیلم فجر می‌باشد.

حسین علیزاده همچنین نامزد دریافت ۳ جایزه گرمی شده است ،
و ابداع ساز سلانه را در کارنامه خود دارد.
Source: Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇

کلود دبوسی

 

 #کلود_دبوسی یکی از تاثیرگذارترین و مهم ترین آهنگسازان قرن بیستم است، در زمان آغاز سبک #امپرسیونیسم در نقاشی و ادبیات فرانسه، او در پاریس زندگی می کرد و با بسیاری از هنرمندان این دوره در ارتباط بود و از آنها الهام گرفت و امپرسیونیسم را وارد موسیقی کرد. البته خود او هرگز نپدیرفت که بوجود آورده ی این سبک است. او همچنین آهنگساز بسیار خلاق و توانمندی بود، ابداعاتی در هارمونی، استفاده از رنگ های مختلف ساز ها و … بوجود آورد.

کلود آشیل دبوسی در 22 اوت 1862 در خانواده ای متوسط به دنیا آمد. در کودکی و هنگام محاصره پاریس با مادرش به کان رفت و یادگیری پیانو را در هفت سالگی آغاز کرد. خیلی زود استعداد او کشف شد و توانست در 10 سالگی وارد “کنسرواتوار پاریس” شود و نزد اساتید بزرگی تعلیم ببیند!

 در 18 سالگی مدتی در روسیه زندگی کرد و با حامی اسرارآمیز #چایکوفسکی “نادژدا فن مک” آشنا شد، به فرزندان او پیانو درس می داد و با او به سوئیس و ایتالیا سفر کرد.
پس از آن با قطعه “کودک نابغه” مقام اول را در مسابقه جایزه رُم کسب کرد اما اندکی بعد واکنش او به این پیروزی چنین بود: «… که مرا باور کنند یا نه، می‌توانم بگویم که تمام شادی من از بین رفت… گرفتاری‌هایی که یک عنوان رسمی به همراه می‌آورد را به روشنی می‌دیدم و دانستم که دیگر آزاد نیستم.»

 در همان سالها اپرای “تریستان و ایزولد” اثر #ریشارد_واگنر را شنید و دیوانه وار شیفته واگنر شده بود. پس از آن برای تحصیل به ایتالیا سفر کرد و با #فرانتس_لیست و #جوزپه_وردی ملاقات کرد که هرکدام تاثیر زیادی بر او گذاشتند.

با بازگشت به پاریس و آشنایی با “استفان مالارمه” آهنگسازی برخی از بزرگترین آثارش “پرلود بعد از ظهر یک فون ” و ” اپرای پلئاس و ملیزاند” را آغاز کرد.
نخستین اجرای ” پرلود بعد از ظهر یک دیو” در ۲۲ دسامبر ۱۸۹۴ با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و این سرآغاز آفرینش اثرهای مهمی گشت و دبوسی هرچه بیشتر به چهره‌ای نامدار و خبر ساز تبدیل شد و اثرش به رهبری #گوستاو_مالر در آمریکا اجرا شد!

 در بین سالهای ۱۹۰۲ تا ۱۹۰۸ دبوسی دست به آفرینش بخش بزرگی ازآثار پیانویی خود می‌زند از جمله نوکتورن ها، دو دفتر Images و Children’s Corner. و همچنین نشان افتخار لژیون دونور را از آن خود می کند.

 با آغاز جنگ نخست جهانی روحیه میهن‌پرستی دبوسی شدت بسیاری گرفت و می‌توان در آن دلیل دشمنیش با #آرنولد_شوئنبرگ را که در جبهه روبرو خدمت می‌کرد و دبوسی او را «خطرناک» می‌خواند، یافت. در این سال‌ها دبوسی اثرهای خود را این‌گونه امضا می‌کرد: «کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی»

او در ۱۹۱۷ در حالیکه بسیار مریض بود برای آخرین بار برای اجرای سومین سوناتش بر صحنه عمومی حاضر شد. او در حالیکه هنوز جنگ به پایان نرسیده بود و در بی‌تفاوتی دیگران در ۲۵ مارس ۱۹۱۸ بر اثر ابتلا به سرطان درگذشت .

source: 52composers. wikipedia
@partmusicschool

 

آرتا فرانکلین، ملکه موسیقی سول

 

آرتا لویز فرانکلین، خواننده، پیانیست و فعال مدنی، در ۲۵ مارس ۱۹۴۲ به دنیا آمد. مادر فرانکلین خواننده موسیقی گاسپل و نوازنده پیانو بود و پدرش در کلیسا به فعالیت‌های مذهبی مشغول بود

از آنجایی که پدر آرتا به اجرا و خوانندگی موسیقی گاسپل می‌پرداخت وی در نوجوانی به همراه پدر در شهرهای مختلف آمریکا برنامه اجرا کرد.
در همان زمان بود که صدای آرتا فرانکلین نظرها را به خود جلب کرد و به عنوان پدیده‌ای در عالم موسیقی شناخته شد.

در این بین کلارا وارد یکی دیگر از خواننده‌های سرشناس سبک گاسپل که در دهه چهل میلادی موفقیت زیادی پیدا کرده بود تأثیر زیادی روی هنر آرتا فرانکلین گذاشت. کلارا که از دوستان خانوادگی آرتا بود سبک خوانندگی آرتای جوان را شکل داد. در نتیجه در سال ۱۹۵۶ اولین آلبوم آرتا فرانکلین در سن ۱۴ سالگی منتشر شد!

آرتا_فرانکلین پس از انتشار این آلبوم با لطف پدر خود موفق شد از سبک موسیقی گاسپل که یک سبک کلیسایی بود به سبک‌های موسیقی غیردینی تغییر گرایش دهد. سپس فرانکلین جوان به نیویورک رفت و با شرکت‌های بزرگ موسیقی برای خوانندگی در سبک #بلوز – #جز قرار داد بست. این امر باعث انتشار آلبوم‌هایی از سال ۱۹۶۶ شد که شکوفایی بیشتر آرتا فرانکلین را به دنبال داشت.

فرانکلین حدود ۴۴ بار نامزد جایزه معتبر گرمی شد و از این تعداد توانست ۱۸ جایزه را به خانه ببرد!
این پرنده خوش‌صدای دنیای موسیقی در رویداد‌های رسمی مهمی مانند مراسم ادای سوگند بیل‌ کلینتون و باراک اوباما به اجرای موسیقی پرداخت و توانایی وی در اجرای موسیقی‌های سبک گاسپل، پاپ و سول باعث شد تا به او لقب “ملکه سول” بدهند.

آرتا فرانکلین در ۱۶ اوت ۲۰۱۸ در ۷۶ سالگی درگذشت.

Source: Wikipedia. Bartarinha
@partmusicschool
👇 👇 👇

سسیل شامیناد، آهنگساز و پیانیست فرانسوی

 

 

سسیل شامیناد آهنگساز و پیانیست فرانسوی، یکی از موفق ترین آهنگسازان زن و اولین زنی بود که نشان افتخار لژیون دونور را دریافت کرد.

 سسیل در هشتم آگوست 1857 در پاریس به دنیا آمد. او ابتدا یادگیری موسیقی را با مادرش آغاز کرد و به طور خصوصی از”مارتین پیِر مارسیک” ویولن، “بنجامین گدار” آهنگسازی و “فلیکس لو کوپی” پیانو را یادگرفت.
او از کودکی شروع به آهنگسازی کرد و در هشت سالگی برخی از قطعات خود را برای ژرژ بیزه اجرا کرد که او را بسیار تحت تاثیر قرار داد.

 او در 18 سالگی به طور رسمی کنسرتی از آثار خود برگزار کرد و از آن پس فعالیت حرفه ایش به عنوان یک آهنگساز آغاز شد. در آن زمان تمامی آثار او منتشر شدند!
پس از تور های بسیار در فرانسه، به انگلستان رفت و آثار او بسیار مورد پسند واقع شد.

 در 1908 به آمریکا رفت، جایی که از او و آثارش به خوبی استقبال شد. بسیاری از آثار او در لیست علاقمندان پیانو در آمریکا قرار داشت.در آمریکا به ساخت آثار ارکسترال و آثاری مانند باله و اپرا پرداخت.

 در سال 1913 به عنوان اولین زن آهنگساز، نشان افتخار لژیون دونور را دریافت کرد!
در انگلستان به ضبط برخی آثارش پرداخت که بعدها جزو پرفروش ترین آثار موسیقی کلاسیک بودند.
موسیقی او نیز نمادی از رمانتیسم متاخر فرانسه بود. شامیناد آهنگساز موفقی بود و درآمد خوبی از شغل خود داشت.
بسیاری از آثارش با نقد های مثبتی همراه بود اما بعضی از آنها نیز به دلایل تعصب جنسیتی سرکوب شد.
با این حال در نیمه دوم قرن بیستم بسیاری از آثار او فراموش شد.
او با بالا رفتن سنش کم تر و کم تر آهنگسازی می کرد و در 13 آوریل 1944 در مونته کارلو از دنیا رفت.

 ترجمه از ویکی پدیا انگلیسی توسط آموزشگاه موسیقی پارت
@partmusicschool
👇👇👇

Les Sylvains Pour Le Piano

موسیقی فیلم: جاده مالهُلند

 

“جاده مالهالند” فیلمی در ژانر نئو نوآر و معمایی محصول سال ۲۰۰۱ و به نویسندگی و کارگردانی دیوید لینچ است.

این فیلم که یکی از مطرح ترین آثار دیوید لینچ است، داستان زنی است که در اثر تصادف حافظه خود را از دست داده و زنی دیگر به او برای پیدا کردن هویتش کمک می کند اما در طی داستان متوجه می شویم که همه چیز آن طور که به نظر می رسد نیست.

موسیقی این فیلم بیشتر موسیقی انتخابی بوده و به آهنگسازی و انتخاب #آنجلو_بادالامنتی بوده که همکاری طولانی مدتی با لینچ در آثار دیگر او داشته است.

فیلم سرشار از عناصر سوررئالیستی و وهم و رویاست و انتخاب دو سبک متفاوت موسیقی برای این فیلم نیز به تقویت این فضا کمک کرده است.

استفاده از دو ترانه پاپ مشهوراز سال 1960 برای توصیف شخصیت دو زن در فیلم، و یا تنظیمی متفاوت از ترانه

Crying

در یکی از مهم ترین سکانس های فیلم، انتخاب هایی هوشمندانه از آهنگساز هستند.
@partmusicschool
👇👇👇
Mulholland Drive: Main Title

 “I’ve Told Every Little Star” By Linda Scott

زندگینامه انریکه گرانادوس

 

 

 انریکه گرانادوس آهنگساز، نوازنده چیره دست پیانو و مدرس موسیقی و یکی از مهم ترین چهره های موسیقی اسپانیا است. به او لقب “شوپنِ اسپانیا” را داده اند.

 گرانادوس در 27 ژوئیه 1867 در کاتالونیا- اسپانیا به دنیا آمد. او نوازندگی پیانو را در بارسلون فرا گرفت.
در سال 1887 برای ادامه تحصیل به فرانسه رفت و شروع به یادگیری آهنگسازی زیر نظر “شارل ویلفرید دو بریو” و “فیلیپ پدرل” نمود. پس از آن به اسپانیا بازگشت و اولین موفقیت او کسب حمایت پادشاه بود.

 در سال 1911 سوئیت پیانویی مشهورش “Goyescas” (یا دلاوران عاشق) را منتشر نمود که با الهام از آثار “فرانسیسکو گویا” نقاش مشهور اسپانیا نوشته بود.
او در دیگر آثار خود نیز از آثار گویا الهام گرفته و شیفته ی آثار او بوده است.

 از دیگر آثار او می توان به “رقص های اسپانیایی” اشاره کرد که چنان مورد استقبال قرار گرفت و مشهور شد که شاهزاده اسپانیا از گرانادوس برای اجرای این اثر در کاخ دعوت کرد.
اپرای “ماریا دل کارمن”، پوئم سمفونیک “کمدی الهی” آواز های اسپانیایی، و مجموعه ای از قطعه های بی شمار برای پیانو از آثار او هستند.

پس ازآن، گرانادوس به آمریکا برای برگزاری رسیتال پیانو دعوت شد. او آثار خود را در نیویورک اجرا کرد، و قطعاتی را با کمپانی Duo Art بر روی صفحه ضبط نمود که تا به امروزه نگهداری شده اند.

گرانادوس در آمریکا به شهرت فراوانی رسید و حتی رئیس جمهور وقت آمریکا “وودرو ویلسون” از او برای اجرا دعوت کرد!
اما پذیرش این دعوت برای گرانادوس بد اقبالی بزرگی بود.

 او کشتی بازگشت خود به اسپانیا را از دست داد و محبور شد به انگلیس برود، در هنگام عبور از کانال انگلیس ، کشتی با حمله زیردریایی آلمانی مواجه شد و گرانادوس برای نجات همسرش به دریا پرید اما هر دو آنها غرق شدند!

 گرانادوس در سال 1916 و در سن 48 سالگی درگذشت، درست زمانی که موفق شده بود به عنوان یک آهنگساز در سطح جهانی مطرح شود!

Source: 52composers. English Wikipedia

نکاتی درباره انتخاب ساز برای کودکان و بزرگسالان

 

انتخاب ساز مبحثی شخصی و سلیقه ای است اما عوامل زیادی می توانند در آن تاثیر گذار باشند که با بررسی آنها می توان به نتیجه و انتخاب درست تری رسید. در ادامه نکات مهمی که هنگام انتخاب ساز باید در نظر داشته باشید را مطرح کرده و به بررسی آنها می پردازیم

 به چه سازی علاقه دارید و از چه نوع موسیقی لذت میبرید؟

مهمترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شخصی به آن ساز است و سازی که بدون علاقه و با اجبار انتخاب بشود احتمال شکست در آن زیاد تر است. از آنجا که در انتخاب ساز عامل زمان و هزینه مالی درگیر هستند، باید به درستی بدانید از چه نوع موسیقی لذت می برید، اگر به موسیقی راک علاقمند هستید ویولن ساز مناسبی برای شما نخواهد بود!

انتخاب ساز برای کودکان

اگر به موسیقی کلاسیک علاقمند هستید و یا به دنبال انتخاب ساز کلاسیک برای کودک خود هستید، یادگیری ساز هایی مانند پیانو و ویولن گزینه ی مناسبی است، زیرا پایه موسیقی ما را قوی می سازد، مخصوصا پیانو که سازی پایه ای بوده و زمینه یادگیری صحیح موسیقی را فراهم کرده و درک عمیقی از تئوری به شما می دهد.

با توجه به این که پیانو و ویولن به زمان زیاد برای تمرین نیاز دارند، یادگیری این دو ساز هر چه از سنین پایین تر آغاز شود بهتر است و امکان یادگیری ساز دیگری در آینده را راحت تر میسازد. همچنین برای افرادی که به یادگیری مباحث نظری و تئوری موسیقی نیز علاقمند هستند، پیانو گزینه مناسب تری خواهد بود.

 

در مبحث انتخاب ساز، پس از علاقه شخصی، دو عامل زمان و بودجه مالی نقش مهمی دارند.

برای تمامی ساز های موسیقی لازم است زمان زیادی اختصاص داده شود تا به سطحی حرفه ای از نوازندگی رسید، اما با زمان اندک نیز می توان نوازنده ای در سطح معمولی یا قابل قبول برای خود نیز بود. اگر زمان اندکی برای تمرین دارید و فقط برای سرگرمی به دنبال یادگیری ساز هستید، سازهایی مانند ویولن و یا ساز های ایرانی مانند کمانچه برای شما مناسب نخواهد بود.همچنین بسیاری از ساز ها هستند که با هزینه ای اندک قابل تهیه و یادگیری اند مانند دف و تنبک، اما سازی مانند پیانو به هزینه نسبتا بالایی نیاز دارد

در انتخاب ساز لازم است یه محدودیت های جسمانی و فیزیکی خود توجه کنید.

برای مثال نواختن سازهایی مانند کنترباس و یا ترومبون ممکن است برای افردای با اندام کوچک و بازوان ضعیف دشوار باشد.
همچنین در نوازندگی ساز های بادی، توانایی و ظرفیت دستگاه تنفسی بسیار عامل مهمی است. با این حال اگر به سازی علاقه دارید که نواختن آن ممکن است بر اساس توانایی جسمانی شما کمی دشوار باشد، آن را دنبال کنید و از تمرینات فیزیکی که برای کمک به نوازندگی موجود است استفاده کنید.

 

خوب است بدانید که آیا علاقه دارید تنها سازی بنوازید یا همراه با آن آواز نیز بخوانید.

اگر به خوانندگی علاقه دارید و دوست دارید خود را با سازی همراهی کنید، دو ساز پیانو و گیتار برای شما گزینه های مناسبی خواهند بود. بسیاری از موسیقیدانان از سازهای دیگری برای همراهی آواز نیز استفاده میکنند اما پیانو و گیتار با توجه به امکاناتی که از نظر صوتی دارند (مانند توانایی اجرای هارمونی و اصوات دیگر) برای همراهی با خواننده بسیار مناسب هستند.
همچنین یادگیری سازهایی مانند تار و سه تار نیز مناسب است.

 

در آخر باید بدانید که برای موفق شدن در هر سازی لازم است صبور باشید و به تمرین بپردازید، همانطور که قبلا گفتیم یادگیری برخی ساز ها به زمان زیادتری نیاز دارد و این مسئله نباید شما را ناراحت و دلسرد کند.

همچنین اگر بزرگسال هستید، به این گقته که یادگیری موسیقی از کودکی مناسب است اکتفا نکنید.
درست است که کودکان توانایی یادگیری و انعطاف پذیری بالاتری دارند، اما بزرگسالان با توانایی مدیریت زمان ، تمرینات دقیق تر، و جدی گرفتن تمرینات موسیقی و انتخاب دقیق تر در ساز خود نیز موفق خواهند بود.

 

ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت

🎹 source: thoughtco.com

🎹 livingpianos.com

عجیب ترین ساز های تاریخ موسیقی

 

سازشناسی
عجیب ترین سازهای تاریخ موسیقی :

سازِ #کورا یکی از عجیب ترین ساز های موسیقی مربوط به غرب آفریقا است.
این ساز ترکیبی از لوت و هارپ و گیتار فلامنکو می باشد.

تاریخچه این ساز به قرن ۱۶ در قبیله “ماندینکا” در آفریقا باز میگردد. کورا با خشک کردنِ میوه ی بسیار بزرگ “کالاباش” و نصف کردن آن، و با استفاده از پوست گاو و چوب ساخته می شود.

در گذشته بومیان آفریقا برای روایت داستان های تاریخی از همراهی این ساز استفاده می کردند و به نوازنده ی کورا، “جالی” می گفتند.

کورا از ۲۱ سیم تشکیل شده که نوازنده ۱۰ سیم را با دست راست و ۱۱ سیم را با دست چپ می نوازد.

مجموعه قطعه هایی برای کورا از سالها قبل به صورت سینه به سینه و نسل به نسل بین نوازنده های افریقایی منتقل شده و تنهای برخی از این آثار توسط آهنگسازان غربی مکتوب شده است.

امروزه این ساز در کشور هایی مانند “گینه” “گینه بیسائو” “سنگال” “مالی” “بورکینا فاسو” نواخته می شود.

source: English Wikipedia
@partmusicschool
👇👇👇
https://www.youtube.com/watch?v=pJUE03aeaQ4

موسیقی فادو

 

موسیقی سنتی #فادو یکی از اساسی ترین نماد های کشور پرتغال بوده و مشهور ترین و خالص ترین عنصر فرهنگی پرتغال می باشد.
ریشه فادو به قرن 19 در لیسبون-پرتغال باز می گردد، گفته شده فادو موسیقی ای حزن انگیز و احساسی بوده که دریانوردان می خواندند.

فادو در لغت به معنای “سرنوشت” است، زاییده دل مردم بوده و در آن زمان بیشتر در محله های فقیر پرتغال خوانده می شده.
خواننده فادو از شهر خود، تلخی های زندگی و سرنوشت خود می خواند و ترانه هایش رنگ و بوی اجتماعی یا سیاسی دارند.

یک “فادیستا” یا خواننده ی سبک فادو، معمولا وسعت صوتی گسترده و رنگ صدایی گرفته و محزون داشته و باید به تکنیک های آواز فادو و همینطور مُد های موسیقی که در فادو استفاده می شوند آگاهی کامل داشته باشد.

فادو در گذشته به همراهی گیتار پرتغالی یا اسپانیایی اجرا می شد اما امروزه از ارکستر نیز برای همراهی آواز فادو استفاده می شود.
خوانندگان نسل جدید فادو همچون گذشتگان خود فقط از ساز های غیر الکترونیک و سنتی استفاده می کنند.

از خوانندگان فادو می توان به #آمالیا_رودریگش که ملقب به “ملکه ی فادو جهان” است، #دولس_پونچس ، #ماریزا #آنا_مورا #کارلوس_دوکارمو #کمانه و … اشاره کرد.

در ادامه چند نمونه از این موسیقی را می شنویم…
@partmusicschool
👇👇👇

 

Amalia Rodrigues – Fria Claridade

 

Dulce Pontes – Fado Mae