چند نکته جالب درباره دمیتری شُستاکویچ

 

🔹١. پیانیست فیلم های صامت
در سال ١٩١٩ که شُستاکویچ ١٣ ساله وارد کنسرواتوار پتروگراد شد، انقلاب روسیه به پایان رسیده و جنگ جهانی اول نیز پایان یافته بود و روسیه در آستانه جنگ داخلی بود. کلاس های کنسرواتوار سرد و شرایط دشوار بود. دمیتری تصمیم گرفت تا در امتحان پیانو به عنوان “همراهی کننده فیلم های صامت” شرکت کند و پس از قبولی، او مدت ها به عنوان پیانیست روی فیلم های ٩٠ دقیقه بی صدا، به نواختن موسیقی و بداهه نوازی و ساخت ملودی برای شخصیت های مختلف می پرداخت.

🔹٢. نوازندگی پیانو به عنوان حرفه اصلی

شستاکویچ که دنباله رو موسیقیدان بزرگ روس #سرگئی_راخمانینف بود، تصمیم گرفت تا نوازندگی پیانو را به صورت حرفه ای ادامه بدهد. او در اولین مسابقه بین المللی فردریک شوپن شرکت کرد و یک دیپلم افتخار بدست آورد!

🔹٣. پایان نامه آهنگسازی که در سراسر دنیا شنیده شد

شستاکویچ در ١٩ سالگی از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و “سمفونی شماره یک” او در واقع قطعه پایان تحصیلش بود! رهبر ارکستر و آهنگساز آلمانی #برونو_والتر به محض شنیدن این قطعه از او خواست تا نسخه ای در اختیارش قرار بدهد و در نوامبر ١٩٢٧ این سمفونی اجرا شد و پس از والتر، استوکفسکی و توسکانینی نیز آن را اجرا کردند!

🔹۴. جنگ جهانی دوم و سمفونی لنینگراد

شستاکویچ هفتمین سمفونی خود #لنینگراد را در دوران جنگ جهانی دوم نوشت! با توجه به شرایط بحرانی و دشوار این شهر در محاصره، تنها ١۴ نوازنده در ارکستر رادیو لنینگراد باقی مانده بودند و رهبر ارکستر هر شخصی که توانایی نواختن سازی داشت را جمع کرده بود. همگی عزم خود را برای تمرین و اجرای این اثر جمع کردند و سمفونی لنینگراد به عنوان نماد مقاومت مردم روسیه در برابر ارتش آلمان اجرا شد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Russia Beyond: Dmitri Shostakovich
@partmusicschool

گوستاو هُلست

 

 گوستاوهولست آهنگساز و مدرس موسیقی در ۲۱ سپتامبر ۱۸۷۴ در چلتنهام انگلستان به دنیا آمد. خانواده او همگی موسیقیدان بودند، پدر بزرگش نوازنده #هارپ و آهنگساز بود، پدرش نوازنده #پیانو #ارگ و رهبر گروه کر، و مادرش خواننده بود.

به دلیل مشکلی که در دستش وجود داشت، نوازندگی پیانو را رها کرده و موسیقی را با فراگیری ساز #ترومبون در کالج سلطنتی لندن ادامه داد و پس از اتمام تحصیلات، به نوازندگی در ارکستر های مختلف و سپس تدریس موسیقی پرداخت، به گفته دوست و همکارش #رایف_فون_ویلیامز او معلمی بی نظیر بود.

در سال ١٩٠٣ بود که تصمیم گرفت نوازندگی در ارکستر را رها کرده و بیشتر بر آهنگسازی تمرکز کند. او در آهنگسازی از #ریشارد_واگنر و #ریشارد_اشتراوس تاثیر گرفته بود، و مانند فون ویلیامز، به استفاده از ترانه های محلی و فلکلور انگلستان علاقمند بود و توانست با ترکیب این دو، به بیان شخصی خود در آهنگسازی دست یابد.

هولست در خلق آثارش از ادبیات و شعر الهام می گرفت. او حدود ٢٠٠ اثر در ژانر های مختلف مانند #اپرا #باله ، موسیقی کرال و … از خود به جای گذاشت، اما می توان گفت که مشهور ترین اثر او، سوئیت “سیاره ها” است، اثری که ایده خلق آن در ١٩١٢ در اسپانیا و هنگامی که به ستاره شناسی علاقمند شده بود به ذهنش رسید.

این سوئیت ارکسترال دارای هفت موومان است که هر کدام نام یکی از سیاره‌ها و ویژگی نجومیشان را از دیدگاه زمین ( هولست)بیان می کنند.

در کنار حرفه آهنگسازی، هولست معلمی بی نظیر بود، او سنت های تعلیم موسیقی را تغییر داد و شیوه نوین آموزش موسیقی را در مدارس انگلستان پایه گذاری نمود و تا پایان عمر به تدریس در مدرسه سنت پاول و ریاست بخش موسیقی کالج مورلی پرداخت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

source: 52composers. wikipedia
@partmusicschool

ماکس ریشتر، آهنگساز و پیانیست

 مکس ریشتر آهنگساز آلمانی-بریتانیایی است که از موسیقیدانان مطرح موسیقی پُست مینیمالیست بوده و در زمینه تلفیق موسیقی کلاسیک معاصر با دیگر ژانر های موسیقی فعالیت دارد.

ریشتر در سال ۱۹۶۶ در آلمان متولد شد اما در انگلستان بزرگ شده و تحصیلات خود را در رشته آهنگسازی و پیانو در “آکادمی سلطنتی موسیقی لندن” و “دانشگاه ادینبرو ” ادامه داد. او مدتی نیز در ایتالیا ساکن بوده و در آن دوره نزد #لوچیانو_بریو به فراگیری آهنگسازی پرداخت.

پس از اتمام تحصیلات، گروه “سیرک پیانو” را تشکیل داد که شامل شش نوازنده پیانو بوده و به اجرای آثار آهنگسازانی مانند #آروو_پرت #فیلیپ_گلس ، #جولیا_ولف و … می پرداخت، او به مدت ده سال سرپرستی این گروه را بر عهده داشت.

 ریشتر تا مدت ها تنها به عنوان نوازنده پیانو فعالیت داشت اما به تدریج آهنگسازی را با همکاری در یک گروه موسیقی الکترونیک آغاز کرد و از سال ۲۰۰۲ به صورت حرفه ای به آهنگسازی پرداخته و آثار خود را منتشر ساخت.

مکس ریشتر تا کنون هشت آلبوم موسیقی شامل آثار کلاسیک معاصر، موسیقی برای #اپرا و #باله ، موسیقی الکترونیک و مینیمال منتشر کرده و همچنین در آهنگسازی #موسیقی_فیلم و سریال مانند

Hostiles, Black Mirror, Taboo, Lore, White Boy Rick

و … فعالیت داشته است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

شنیدن و دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: Wikipedia
@partmusicschool

موسیقی فیلم کوهستان سرد

 کوهستان سرد نام فیلمی است که بر اساس رمانی از چارلز فریزر در سال ۲۰۰۳ ساخته شد.

این فیلم روایتگر زندگی اینمان و ایدا است، اینمان سرباز جوانی است که در جنگ مجروح شده و با این حال سفری را در تلاش برای رسیدن به خانه و نامزدش در کوهستان سرد آغاز می‌کند. در نبود اینمان، ایدا با دختری جسور به نام روبی آشنا می شود و راه و رسم زندگی در طبیعت وحشی کوهستان را از او می‌آموزد و رنج سال‌های تنهایی و جنگ را با او تقسیم می‌کند…

 آهنگساز موسیقی متن این فیلم #گابریل_یارد بوده که در مجموع پنج قطعه برای این فیلم ساخته است و تهیه کننده آن #تی_بون_برنت است که موسیقی فیلم “آه برادر کجایی” را نیز در کارنامه خود دارد که در مطالب پیشین از آن صحبت کرده ایم.

 موسیقی این فیلم با زمان و مکانی که فیلم در آن اتفاق می افتد، هماهنگی دارد. برنت با کمک یک موسیقی شناس در جست و جوی ترانه های بومی شمال آمریکا و همچنین نوازندگان اصیلی بود که موسیقی فیلم را به بهترین شکل اجرا کنند. بنابراین بیشتر ترانه های این فیلم را موسیقی فلکلور و موسیقی #کانتری #گاسپل و #بلوز تشکیل می دهد که آن ها را با ساز های فیدل و گیتار و بانجو و صدای یک خواننده بومی می شنویم.

موسیقی این فیلم نامزد جایزه #اسکار بهترین موسیقی متن و همچنین دو ترانه از #استینگ و #الویس_کاستلو که با آواز #الیسون_کراوس می شنویم، نامزد اسکار بهترین ترانه فیلم شده اند.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود موسیقی فیلم در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

source: wikipedia
@partmusicschool

گروه موسیقی تایگر لیلیز

 

 تایگر لیلیز یک گروه موسیقی بریتانیایی است که در سال ١٩٨٩ توسط مارتین ژاک تشکیل شد. این گروه که سبک موسیقی منحصر به فرد و خاصی دارد را در ژانر موسیقی “دارک کاباره” دسته بندی کرده اند، سبکی برگرفته از فضای تیره ی کاباره‌های آلمانی (وایمار و برلین قبل از جنگ)، که بعد ها با سبک های گوتیک و پانک و موسیقی سیرک نیز آمیخته شد.

 استایل موسیقی تایگر لیلیز به شدت تحت تاثیر اپرای سه پولی اثر برتولت برشت است، اثری که نقدی سوسیالیستی بر جهان سرمایه‌داری است. این گروه در شعرهایش همواره با طنزی تلخ از بدی‌ها، ناگفته‌ها و تابوها می‌گوید: جنایت، مسائل مربوط به زندگی قشر پایین جامعه مانند اعتیاد و … ترانه های تایگر لیلیز در عین سیاهی، همه چیز را به شوخی می‌گیرد و از گفتن هیچ چیز ابایی ندارد، شاید به این دلیل است که مورد نقد های بسیاری قرار گرفته است.

علاوه بر ژانر موسیقی ای که پیش تر به آن اشاره کردیم، از سبک های شانسون فرانسوی ، موسیقی جز و جیپسی نیز در ترانه های آنها استفاده شده است و صدای کنتر تنور مارتین ژاک نیز فضایی نزدیک به اپرا و موزیکال را در موسیقیشان ایجاد می کند.

مارتین ژاک نه تنها بنیان گذار گروه، ترانه سرا و آهنگساز بوده بلکه نوازنده آکاردئون و پیانو گروه نیز است. در حال حاضر آدرین استوت به عنوان نوازنده کنترباس و ترمین و جوناس گلند به عنوان نوازنده درامز و باقی پرکاشن ها در گروه فعالیت دارند.

تایگر لیلیز بالای ٣۰ آلبوم در کارنامه خود داشته و در فیلم ها و تئاتر های بسیاری به اجرا پرداخته اند و نامزد جوایزی مانند گرمی نیز بوده اند.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: Wikipedia
@partmusicschool

تاریخچه اپرا قسمت چهارم

 

می توان گفت که اپرا در اواخر قرن نوزدهم، تحت فرمانروایی دو آهنگساز مهم یعنی جوزپه وردی و ریشارد واگنر بود (مطالعه زندگینامه در پست های قبل).

وردی با زیر و بم صدای انسان و خلق کاراکتر بر اساس آن کاملا آشنا بود و اپراهایش به دلیل ملودی های زیبایی که برای تمامی شخصیت ها نوشته شده و محتوای دراماتیک آن ها مشهور است. بخش عمده آثارش بر اساس متون ادبی مانند “مکبث” و “اتلو” (اثر شکسپیر) “ریگولتو” (اثر ویکتور هوگو)، “لا تراویاتا” (اثر الکساندر دوما پسر) ، “آیدا” و … هستند.

هم زمان در آلمان، واگنر گام های نوینی در اپرا برداشت. او در آثار خود از کروماتیزم و ارکستراسیون غنی استفاده کرد، علاقه فراوانی به استفاده از ارکستر خیلی بزرگ داشت، از افسانه های اروپای شمالی الهام می گرفت و همینطور #لایتموتیف را در موسیقی ابداع کرد (که پیش تر درباره آن صحبت کردیم). “حلقه ی نیبلونگ” “تریستان و ایزولده” ” طلای رینه” “ندیمه های اودین (یا والکِری ها) از مشهورترین آثار او هستند.

واگنر بر آهنگسازان بزرگ پس از خودتاثیر بسزایی داشت، برای مثال می توان به ریشارد اشتراوس (زندگینامه در پست های قبل) و اپرا های سالومه و الکترا اشاره کرد،که با هارمونی و ارکستراسیونی پیچیده تر و مدرن تر از قبل و محتوای بی پروایشان، هرچند در ابتدا واکنش های تندی را در پی داشتند، اما از آثار جاودانه دنیای اپرا هستند.

از دیگر دستاورد های اپرای ایتالیایی در اواخر قرن ١٩، جنبش #وریسمو یا واقع گرایی ایتالیایی بود. اپراهای وریسو معمولا درباره انسان های معمولی بودند که در شرایط دراماتیک و چالش برانگیزی قرار می گیرند و خشونت در این سبک از اپرا بسیار دیده می شود. #جاکومو_پوچینی (بیوگرافی در پست های قبل) از بنیان گذاران این سبک اپرا بود و میتوان به اپرای مشهورش #توسکا اشاره کرد که در آن حتی تصاویر قتل و شکنجه نیز دیده می شود!

اپرا وِریسمو سبک آوازی مخصوص به خود را داشت (متفاوت از آواز بل کانتو) و در آن دکلمه های پرشور و ملودی های رمانتیک و پر احساس جسورانه بسیاری شنیده می شد. از دیگر آهنگسازان این سبک می توان به پیترو ماسکانی و اپرای

Cavalleria rusticana

روجرو لئونکاوالو و اپرای “دلقک ها” و … اشاره کرد.

(ادامه دارد)

 

 

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: sfopera – greensboroopera – study. com – wikipedia
@partmusicschool

موسیقی فیلم Unfaithful

 

 

Unfaithful

 محصول سال ٢٠٠٢ و به کارگردانی #آدرین_لین است و موسیقی آن توسط #یان_کاچماریک ساخته شده است.

کاچماریک آهنگسازی لهستانی است که بیشتر در سینمای هالیوود فعالیت داشته و تا کنون برای بیش از ۶٠ فیلم از جمله فیلم های “در جست و جوی ناکجا آباد” (برنده جایزه #اسکار در بخش موسیقی ) “هاچی: داستان یک سگ” “غروب” “کسوف کامل”و … موسیقی ساخته است.

این فیلم سومین فیلم از سه گانه خیانت آدرین لین است و موسیقی آن هماهنگی کامل با فضا داشته و به خوبی شک و تردید، نگرانی و حس تعلیق و انتظار برای اتفاقی ناگوار را به مخاطب منتقل می کند.

“آموزشگاه موسیقی پارت”
@partmusicschool

دانلود موسیقی فیلم در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

معرفی آلبوم بعد برو

 

بعد برو سومین آلبوم منتشر شده از ماکان اشگواری است. امیر صارمی نوازنده گیتار مانند آلبوم “دور” تنها همراهی کننده ماکان اشگواری بوده است. فضای کلی این آلبوم بیشتر پاپ است، اما آواهایی برگرفته از موسیقی جز و گاهی لحن‌هایی که از موسیقی‌های فولکلور گرفته‌ شده‌اند در کارها شنیده می‌شوند.

“بعد برو” در کل فضای رمانتیک و شاعرانه دارد، شکل خاص ترانه ‌سرایی آن بر اساس اشعار کلاسیک ایرانی است، در برخی کارها غزلی از حافظ یا ابیاتی از باباطاهر و … دستمایه بوده اما تنها عباراتی از آن استخراج شده است تا به زندگی و روحیات امروز ما نزدیک باشد.

(بررسی جامع آلبوم “بعد برو ” را می‌توانید در وبسایت “نویز” بخوانید)

خرید آلبوم در وبسایت بیپ تونز:
https://beeptunes.com/album/524627599/%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D9%88

 @partmusicschool

نگاهی به تاریخچه تئاتر موزیکال

🔹تئاتر موزیکال نوعی نمایش است که در آن موسیقی (بخصوص آوازی) و رقص نقش اصلی را ایفا میکنند. این سبک از نمایش از سال های آغازین قرن ۲۰ بسیار محبوب شد و مورد توجه هنرمندان و مخاطبان قرار گرفت.

🔹با وجود تشابهی که بین #اپرا و تئاتر موزیکال وجود دارد، هر یک رشته ای متفاوت در هنرهای موسیقی و نمایشی هستند. در تئاتر موزیکال، تمرکزِ بیشتری بر دیالوگ و گفت و گوی شخصیت ها به صورت گفتاری و غیر آوازی وجود دارد و همچنین در موزیکال ها رقص یکی از عناصر اصلی تشکیل دهنده آن است.

🔹در یک نمایش موزیکال بر خلاف اپرا، از ژانر های مختلف موسیقی بویژه موسیقی #پاپ و یا #جز و با سازبندی مخصوص به آن ها استفاده می شود، همچنین تکنیک های خوانندگی و آواز در آن متفاوت با اپرا است.

🔹یکی دیگر از مهم ترین ویژگی های موزیکال ها، زبان آن است، یک تئاتر موزیکال همواره باید به زبانی اجرا بشود که زبان رسمی مخاطبان آن است.

🔹در اپرا، اجرا کنندگان در اصل خواننده هستند که دوره های بازیگری را نیز تا حدودی فرا گرفته اند؛ اما در تئاتر موزیکال لازم است که اجرا کننده در بازیگری مهارت بالایی داشته باشد و همچنین در آواز و رقص نیز مهارت لازم را کسب کند؛ مانند ستارگان این عرصه #جولی_اندروز #برنادت_پیترز #آنجلا_لنسبری #لین_مانوئل_میراندا و …

🔹می توان گفت که #اپرتا که شکل سبک تر و ساده تری نسبت به اپرا دارد، در شکل گیری تئاتر های موزیکال در قرن نوزدهم تاثیر گذار بود. نمایش

The Black Crook

که در سال ۱۸۶۶ در نیویورک اجرا شد اولین موزیکال اجرا شده در تاریخ بود و با موفقیت عظیمی که به همراه داشت، بسیاری را به خود جذب کرد.

🔹تئاتر موزیکال در دهه های ۴٠ تا ۶٠ میلادی در آمریکا دوران طلایی خود را سپری می کرد و هنرمندان بزرگی آثاری به یاد ماندنی در این زمینه از خود به جای گذاشتند، مانند #داستان_وست_ساید (یا داستان کناره غربی) به آهنگسازی #لئونارد_برنستاین و ترانه سرایی #استفان_سوندهایم

🔹از دیگر موزیکال های مهم تاریخ می توان به# Funny_Face و #Lady_Be_Good

اثر #جرج_گرشوین ، #بینوایان اثر #کلود_میشل_شونبرگ ، #سوئینی_تاد اثر استفان سوندهایم، #شبح_اپرا اثر #اندرو_لوید_وبر ، آوای موسیقی که با نام #اشکها_و_لبخندها در ایران مشهور شده اثر #ریچارد_راجرز و …. اشاره کرد.

🔹امروزه تئاتر #برادوی و #وست_اند که دو منطقه تئاتری مهم در نیویورک و لندن هستند، تبدیل به قطب های قدرتمند و حرفه ای در اجرای نمایش و تئاتر های موزیکال شده اند و در بالاترین سطح تئاتر تجاری در کشورهای انگلیسی ‌زبان به فعالیت می‌پردازند و باعث جذب گردشگران بسیاری شده‌اند.

دانلود ویدئو های مربوطه در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

“ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: wikipedia. classicfm
@partmusicschool

Read More

تاریخچه اپرا: قسمت سوم

 

 

در قسمت های قبل درباره نحوه شکل گیری اپرا و ویژگی های آن در دوران #باروک و #کلاسیک صحبت شد.

اپرا به رشد و شکوفایی خود ادامه داد و در دوران #رمانتیک عظیم تر و دراماتیک تر از قبل شده بود. در این دوران، طبقه متوسط جدیدی به مخاطبین اپرا اضافه شدند و آهنگسازان برای راضی نگاه داشتن آن ها، سوژه ی آثار خود را از ادبیات “شکسپیر” “گوته” “هوگو” و … می گرفتند و کمتر به داستان ها و افسانه های یونان باستان روی می آوردند.

اغلب اپراهای ایتالیایی یا فرانسوی در این دوران داستان های تراژیکی دارند و شخصیت “زن قهرمان” در این آثار بسیار پر رنگ تر از قبل است، با سرنوشتی تراژیک و اغلب همراه با فروپاشی روانی، که با عنوان

Mad Scene

در دنیای اپرا شناخته می شود!

اپرای بزرگ دوران رمانتیک، تمام المان های هنری را درخود دارد، آواز های سولو، گروه کُر، باله و انواع رقص ،میزانسن و صحنه آرایی و…
در این دوره #اپرتا نیز رواج یافت. اپرتا به معنی اپرای سبک یا غیر جدی (هم در محتوا و هم در نوع موسیقی) است و تا حدود نقاط مشترکی با نمایش موزیکال کمدی دارد.

در میانه های قرن 19 با شکل گیری #بل_کانتو مواجه هستیم. بل کانتو که در ایتالیایی به معنای آواز زیبا (یا زیبا خواندن) است، به مکتب آواز ایتالیایی که در قرون 18 و 19 میلادی سراسر اروپا را فرا گرفته بود اشاره دارد و معانی گسترده ای دارد که در این متن نمیتوان به توضیح آن ها پرداخت.

سه آهنگساز ایتالیایی این دوره یعنی #جواکینو_روسینی #وینچنزو_بلینی و #گائتانو_دونیزتی از مهم ترین اپرا نویسان در این دوره هستند که آثار بزرگی از خود به جای گذاشته اند. این آهنگسازان و آثارشان، خوانندگان اپرا را به مکتب بل کانتو تشویق می کردند و هر یک از آثارشان به سطح بالایی از تکنیک های آوازی نیازمند است، مانند اپرای #نورما اثر بلینی که به یک #سوپرانو کلوراتورا با توانایی های بالای دراماتیک نیاز دارد، یا اپرای #سیندرلا اثر روسینی که به تکنیک #فیوریتورا نیاز دارد، به این معنا که خواننده باید به صورت بداهه، به اجرای زینت ها در ملودی اش بپردازد.

یکی از شناخته شده ترین اپراهای قرن نوزدهم، #کارمن اثر #ژرژ_بیزه آهنگساز فرانسوی است. داستان یک زن کولی آزاد و سربازی که به او دل میبندد، کارمن سرشار است از ملودی های بسیار زیبا، صحنه پردازی متفاوت از سایر آثار اپرایی و حرکات موزون و …

در ادامه درباره دو غول اپرا در دوره رمانتیک، یعنی #جوزپه_وردی و #ریشارد_واگنر صحبت خواهیم کرد….
(ادامه دارد)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

Source: sfopera – greensboroopera – study. com
@partmusicschool