ویکتور بورگه، شاهزاده کمدی دانمارک

 

#ویکتور_بورگه کمدین، پیانیست و رهبر ارکستر مشهور دانمارکی بود. بورگه در شهر کپنهاگ و در خانواده ای متولد شد که پدر و مادرش هر دو موسیقی دان بودند. او نواختن پیانو را در سن ۲ سالگی آغاز کرد و وقتی که تنها ۸ سال سن داشت، اولین رسیتال پیانویش را ارائه داد.

بورگه در سال ۱۹۱۸ جایزه‌ای به عنوان کمک هزینه کامل تحصیل در آکادمی رویال دانمارک دریافت کرد و نزد اساتیدی مانند فردریک لماند (شاگرد #فرانتس_لیست ) و اگون پیتری (شاگرد بوسونی) به فراگیری پیانو پرداخت.

اولین کنسرت بزرگ وی در سال ۱۹۲۶ در تالار موسیقی دانمارک برگزار شد. چند سال بعد تورهای گسترده‌ای در اروپا برگزار کرد. پس از سالها فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، او به استند آپ کمدی و استفاده از طنز و شوخی در اجراهایش روی آورد.

با اوج‌گیری فعالیت نازی‌ها به زبان طنز شروع به انتقاد از آن‌ها نمود و با اشغال دانمارک به سوئد و سپس فنلاند فرار کرد. نهایتاً در سال ۱۹۴۰ و تنها با مبلغ ۲۰ دلار به امریکا مهاجرت کرد!

خیلی زود برنامه های رادیویی و تلویزیونی او در سراسر آمریکا و اروپا مورد استقبال گسترده قرار گرفت و به او عنوان شاهزادهٔ طنز دانمارک داده شد. ویکتور بورگه سرانجام پس از سال‌ها فعالیت هنری در ۲۳ دسامبر ۲۰۰۰ درگذشت.

 Source: Wikipedia
ویدیو ها در کانال تلگرام پارت

بهترین های بیتلز

 

بیتلز گروه موسیقی #راک / #پاپ انگلیسی، از ابتدای فعالیت تا به امروز همواره یکی از موفق ترین و بزرگ ترین گروه های موسیقی جهان بوده است، به طوری که همچنان “بیتلز” در رتبه نخست پر فروش ترین گروه های موسیقی جهان با فروشی بیش از ششصد میلیون دلار قرار دارد!

در ادامه پنج ترانه از ماندگارترین آثار بیتلز را می شنویم

Yesterday 

Something

Girl

Hey Jude!

Let It Be

 

 

موسیقی فیلم درخششِ ابدیِ یک ذهنِ پاک

 

“درخششِ ابدیِ یک ذهنِ پاک” فیلمی به کارگردانی “میشل گوندری” است که در همان ابتدای اکرانش نظر منتقدان و مخاطبان سینما را به خود جلب کرد و به عنوان یکی از بهترین فیلم های سال ۲۰۰۴ برگزیده شد.
این فیلم داستان زوجی است که به صورت آگاهانه تصمیم میگیرند به کلینیکی مراجعه کنند و خاطرات مشترکشان را برای همیشه از ذهنشان پاک کنند.
موسیقی این فیلم توسط آهنگساز و خواننده آمریکایی، #جان_براین ساخته شده که فیلم هایی مانند
Magnolia -Punch Drunk Love- Christopher Robin- Lady Bird

و …را در کارنامه خود دارد.
جان براین در مجموع ۵۶ دقیقه موسیقی برای این فیلم ساخته است و البته از موسیقی گروه هایی مانند “ویلوز” ، “بِک” و “دان نلسون” و چند موسیقی هندی که برای قسمت های خاصی از فیلم مناسب بوده اند نیز استفاده کرده است.
موسیقی به خوبی با فضای فیلم که روایتی غیر خطی، تخیلی و گاها نئوسورئالیستی دارد هماهنگ بوده و به خوبی حس اندوه و درد از دست دادن دلبستگی ها و عشق و فراموشی را توصیف می کند. موسیقی متن فیلم درخشش ابدی یک ذهن پاک نامزد جایزه #گرمی بهترین موسیقی فیلم در سال ۲۰۰۴ نیز شد.

“ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Wikipedia

دانلود موسیقی این فیلم در کانال تلگرام پارت 

تاریخچه اپرا، قسمت آخر

“اپرای قرن بیستم و معاصر”

نقش و تاثیر سیاست بر هنر در قرن بیستم بسیار پر رنگ تر از قبل بود. میتوان تاثیر سیاست بر موسیقی را در اپرای #لیدی_مکبث از متسنسک اثر #دمیتری_شستاکویچ دید. در اولین اجرای این اپرا، استالین نیز به تماشای آن نشسته بود، از آن زمان بود که همه‌ی نگاه‌های سیاسی متوجه‌ی این آهنگساز بزرگ روس شد. از آن شب، و با چاپ مقاله‌هایی در روزنامه‌های رسمی شوروی و پس از اعلام لغو مجوز در روزنامه « پراودا»، نمایش این اپرا ممنوع شد و آهنگساز به عنوان دشمن مردم شناخته شد!

در سال ١٩۴١ در انگلستان، اپرای #پیتر_گریمز اثر #بنجامین_بریتن خلق شد که یکی دیگر از مهم ترین آثار قرن بیستم و با درونمایه ای سیاسی است، اپرایی که در اولین اجرای خود بسیار مورد استقبال قرار گرفت و به اندازه لا بوهم و مادام باترفلای نیز فروش داشت! این اپرا درباره مرد ماهیگیری است که به اشتباه مورد بازجویی به دلیل مرگ شاگردش قرار گرفته و از سوی جامعه طرد می شود.

در سال ١٩٨٧ و در اپرای #نیکسون_در_چین اثر #جان_آدامز در هم آمیختگی سیاست و هنر به اوج خود رسید. این اثر که نخستین اپرای جان آدامز بود ملهم از سفر رئیس‌جمهور آمریکا ریچارد نیکسون به چین در سال ۱۹۷۲ است. در ابتدا رویکرد منتقدین به این اپرا با تردید همراه بود ولی در گذر زمان به عنوان یکی از مهمترین اپراهای آمریکایی شناخته شد.

برخی از اپراهای مهم قرن بیستم عبارتند از:
“جنگ و صلح” اثر #سرگئی_پراکفیف “قلعه ی دوکِ ریش آبی” اثر #بلا_بارتوک “گویِسکاس” اثر #انریکه_گرانادوس اپرای “بلبل” اثر #ایگور_استراوینسکی “پورگی و بس” اثر #جرج_گرشوین اپرتای “کاندید” اثر #لئونارد_برنستاین و …

در آخر باید گفت تا زمانی که داستانی برای گفتن و ایده ی جدیدی برای مطرح کردن وجود داشته باشد، هنر اپرا به شکوفایی خود ادامه خواهد داد و همواره روشی برای بیان عشق، درد و رنج و حقیقت زندگی انسان خواهد بود.

“ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

مشاهده ویدیو ها و دانلود نمونه های اپرای معاصر در کانال تگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: sfopera-musicwithease-wikipedia-کتاب هیاهوی زمان
@partmusicschool

موسیقی بازی ویدیویی تمدن

ساخت موسیقی #بازی_ویدیویی همواره یکی از بخش های هیجان انگیز موسیقی معاصر بوده است، با آهنگسازان بزرگی مانند #نوبوو_اوئماتسو #جسیکا_کری و #آستین_وینتوری که از سراسر دنیا علاقمندان به بازی های ویدیویی را به خود جذب کرده اند.

“تمدن ۴” یک بازی ویدیویی راهبردی است که از هزاره چهارم پیش از میلاد مسیح آغاز شده و هر بازیکن برای خود یک امپراتوری می سازد!

ساخت موسیقی این بازی توسط #کریستوفر_تین در سال ۲۰۰۵ صورت گرفت. تم اصلی این بازی یک قطعه ارکسترال با همراهی گروه کر و آواز سولو است و

Baba Yetu

(پدرِ ما) نام دارد. کریستوفر تین که آهنگسازی موسیقی سری بازی های تمدن را بر عهده داشته، در تمدن ۴ از موسیقی بومی آفریقایی الهام گرفته است.

موسیقی تمدن ۴ به عنوان اولین موسیقیِ بازی ویدیویی که نامزد جایزه #گرمی شده، در پنجاه و سومین دوره گرمی برنده بخش
Best Instrumental Arrangement
شد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: classicfm. wikipedia
@partmusicschool

کلنل علینقی وزیری، پدر موسیقی نوین ایران

 

کلنل #علینقی_وزیری نوازنده، آهنگساز و مدرس موسیقی بود و تأثیرات عمده‌ای بر موسیقی سنتی ایران گذاشت، از جمله ایجاد روشی برای نت‌نویسی و شیوهٔ تدوین ردیف.

علینقی وزیری ( زاده ١٧مهر ١٢۶۶) فرزند موسی‌خان میرپنج افسر ارتش و بی‌بی خانم استرآبادی زنی تحصیلکرده و فعال در زمینهٔ آزادی زنان بود. او به واسطهٔ پدرش در نوجوانی وارد ارتش شد و از همین طریق با موسیقی نظامی آشنا شد. اگر چه در باقی عمرش مدت‌ها در مناسب مختلف نظامی کار کرد و حتی به درجهٔ کلنلی هم رسید، اما علاقهٔ او به موسیقی نهایتاً بر علاقه‌اش به امور نظامی چیره شد.

او در حوالی سی‌سالگی به اروپا رفت و در آلمان و فرانسه آموزش موسیقی به روش غربی دید( وزیری اولین موسیقی‌دان ایرانی در تاریخ معاصر بود که برای تحصیل موسیقی به اروپا رفت.) او در سال ۱۳۰۲ بعد از چند سال مطالعه موسیقی به ایران بازگشته و در همان سال تصمیم به تشکیل «مدرسه عالی موسیقی» گرفت.

در سال ۱۳۰۸ ارکستر مدرسه تشکیل گردید و تدریس ارکستر شناسی، آهنگ‌سازی و پیانو هم به عهده وزیری بود که شامل موسیقی ایرانی و غربی می‌شد. (مطالعه بیشتر در مقاله تاریخ پیدایش #موسیقی_آکادمیک_ایران )

وی همچنین نت‌نویسی را در موسیقی سنتی ایران ترویج و دو علامت عَرَضیِ سُری و کُرُن را برای همین منظور ابداع کرد. وزیری برای اولین بار ردیف موسیقی ایرانی را به صورت مکتوب به نت درآورد و از این طریق و نیز به واسطهٔ شاگردان بسیاری که تربیت کرد، تأثیراتی ماندگار بر موسیقی سنتی ایران گذاشت.

وزیری چندین کتاب مهم در زمینهٔ موسیقی ایرانی (از جمله کتاب دستور تار و کتاب موسیقی نظری) و نیز راجع به زیبایی‌شناسی نوشت. او همچنین باشگاهی به نام کلوپ موزیکال برای فعالیت‌های هنری (موسیقی و نمایش) ایجاد کرد.

وی چند صفحه گرامافون از اجراهای خودش (به ویژه تصنیف‌ها و سرودها) را در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی برای فروش منتشر کرد. همچنین پس از ملی شدن صنعت نفت ایران، وزیری شروع به ساخت یک سمفونی به همین مناسب کرد که با نام «سمفونی نفت» منتشر شد. او این سمفونی را با ساز تار آهنگسازی کرد. سمفونی نفت آخرین اثر موسیقی ساختهٔ وزیری دانسته می‌شود.

آخرین مقام دولتی وزیری ریاست شورای عالی موسیقی رادیو در سال ۱۳۴۲ بود و در سال ۱۳۴۴ از خدمات دانشگاهی نیز بازنشسته شد. کلنل وزیری در ۱۸ شهریور ۱۳۵۸ در تهران درگذشت.

منبع: دراب، ویکی پدیا

شنیدن نمونه آثار استاد وزیری در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

چارلز آیوز، آهنگساز آمریکایی

 

 چارلز آیوز یکی از اولین آهنگسازانِ آمریکایی بود که به شهرت جهانی رسید. اکثر آثار او در زمان زندگی اش ناشناخته باقی ماند، اما اکنون آثارش از مهم ترین قطعه های موسیقی قرن بیستم به شمار می آیند. آیوز از اولین آهنگسازانی بود که در زمینه موسیقی تجربی (اکسپریمنتال) فعالیت کرده و دستاوردهای فراوان نیز داشت.

آیوز در ٢٠ اکتبر ١٨٧۵ در یکی از خانواده های سرشناس شهر “دانبری، کنتیکت” متولد شد. پدرش رهبر گروه موسیقی نظامی و همچنین مدرس دروس تئوری موسیقی بود و درواقع او بود که چارلز را به سمت فراگیری موسیقی هدایت کرد.

او در ١۴ سالگی به نوازندگی ارگ در کلیسا مشغول شد و در همان سال ها تعدادی سرود مذهبی برای گروه کُر نوشت. در ١٩ سالگی وارد دانشگاه ییل شد و آهنگسازی را از هوراشیو پارکر فرا گرفت، سمفونی شماره یک او در واقع پروژه پایانی دانشگاهش بود.

در این زمان او همچنان به نواختن ارگ در کلیسا ادامه داد و همزمان در یک شرکت بیمه نیز مشغول به کار شد! آیوز بعد ها یکی از موفق ترین شرکت های بیمه را در آمریکا بنا کرد و حتی کتابی نیز در ای زمینه تالیف کرد!

از آثار ارکسترال او می توان به چهار سمفونی و سمفونی تعطیلات اشاره کرد (سمفونی شماره ٣ آیوز برنده جایزه موسیقیِ پولیتزر شده است.) همچنین از دیگر آثارش میتوان به

Central Park At Night”
۴ سونات ویولن و ٢ کوارتت زهی، دو پیانو سونات و بالای ١٨۵ قطعه آوازی اشاره کرد.

چارلز آیوز در ٧٩ سالگی بر اثر سکته قلبی درگذشت.

“ترجمه شده توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: 52composers
@partmusicschool

چند نکته جالب درباره دمیتری شُستاکویچ

 

🔹١. پیانیست فیلم های صامت
در سال ١٩١٩ که شُستاکویچ ١٣ ساله وارد کنسرواتوار پتروگراد شد، انقلاب روسیه به پایان رسیده و جنگ جهانی اول نیز پایان یافته بود و روسیه در آستانه جنگ داخلی بود. کلاس های کنسرواتوار سرد و شرایط دشوار بود. دمیتری تصمیم گرفت تا در امتحان پیانو به عنوان “همراهی کننده فیلم های صامت” شرکت کند و پس از قبولی، او مدت ها به عنوان پیانیست روی فیلم های ٩٠ دقیقه بی صدا، به نواختن موسیقی و بداهه نوازی و ساخت ملودی برای شخصیت های مختلف می پرداخت.

🔹٢. نوازندگی پیانو به عنوان حرفه اصلی

شستاکویچ که دنباله رو موسیقیدان بزرگ روس #سرگئی_راخمانینف بود، تصمیم گرفت تا نوازندگی پیانو را به صورت حرفه ای ادامه بدهد. او در اولین مسابقه بین المللی فردریک شوپن شرکت کرد و یک دیپلم افتخار بدست آورد!

🔹٣. پایان نامه آهنگسازی که در سراسر دنیا شنیده شد

شستاکویچ در ١٩ سالگی از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و “سمفونی شماره یک” او در واقع قطعه پایان تحصیلش بود! رهبر ارکستر و آهنگساز آلمانی #برونو_والتر به محض شنیدن این قطعه از او خواست تا نسخه ای در اختیارش قرار بدهد و در نوامبر ١٩٢٧ این سمفونی اجرا شد و پس از والتر، استوکفسکی و توسکانینی نیز آن را اجرا کردند!

🔹۴. جنگ جهانی دوم و سمفونی لنینگراد

شستاکویچ هفتمین سمفونی خود #لنینگراد را در دوران جنگ جهانی دوم نوشت! با توجه به شرایط بحرانی و دشوار این شهر در محاصره، تنها ١۴ نوازنده در ارکستر رادیو لنینگراد باقی مانده بودند و رهبر ارکستر هر شخصی که توانایی نواختن سازی داشت را جمع کرده بود. همگی عزم خود را برای تمرین و اجرای این اثر جمع کردند و سمفونی لنینگراد به عنوان نماد مقاومت مردم روسیه در برابر ارتش آلمان اجرا شد.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Russia Beyond: Dmitri Shostakovich
@partmusicschool

گوستاو هُلست

 

 گوستاوهولست آهنگساز و مدرس موسیقی در ۲۱ سپتامبر ۱۸۷۴ در چلتنهام انگلستان به دنیا آمد. خانواده او همگی موسیقیدان بودند، پدر بزرگش نوازنده #هارپ و آهنگساز بود، پدرش نوازنده #پیانو #ارگ و رهبر گروه کر، و مادرش خواننده بود.

به دلیل مشکلی که در دستش وجود داشت، نوازندگی پیانو را رها کرده و موسیقی را با فراگیری ساز #ترومبون در کالج سلطنتی لندن ادامه داد و پس از اتمام تحصیلات، به نوازندگی در ارکستر های مختلف و سپس تدریس موسیقی پرداخت، به گفته دوست و همکارش #رایف_فون_ویلیامز او معلمی بی نظیر بود.

در سال ١٩٠٣ بود که تصمیم گرفت نوازندگی در ارکستر را رها کرده و بیشتر بر آهنگسازی تمرکز کند. او در آهنگسازی از #ریشارد_واگنر و #ریشارد_اشتراوس تاثیر گرفته بود، و مانند فون ویلیامز، به استفاده از ترانه های محلی و فلکلور انگلستان علاقمند بود و توانست با ترکیب این دو، به بیان شخصی خود در آهنگسازی دست یابد.

هولست در خلق آثارش از ادبیات و شعر الهام می گرفت. او حدود ٢٠٠ اثر در ژانر های مختلف مانند #اپرا #باله ، موسیقی کرال و … از خود به جای گذاشت، اما می توان گفت که مشهور ترین اثر او، سوئیت “سیاره ها” است، اثری که ایده خلق آن در ١٩١٢ در اسپانیا و هنگامی که به ستاره شناسی علاقمند شده بود به ذهنش رسید.

این سوئیت ارکسترال دارای هفت موومان است که هر کدام نام یکی از سیاره‌ها و ویژگی نجومیشان را از دیدگاه زمین ( هولست)بیان می کنند.

در کنار حرفه آهنگسازی، هولست معلمی بی نظیر بود، او سنت های تعلیم موسیقی را تغییر داد و شیوه نوین آموزش موسیقی را در مدارس انگلستان پایه گذاری نمود و تا پایان عمر به تدریس در مدرسه سنت پاول و ریاست بخش موسیقی کالج مورلی پرداخت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

source: 52composers. wikipedia
@partmusicschool

ماکس ریشتر، آهنگساز و پیانیست

 مکس ریشتر آهنگساز آلمانی-بریتانیایی است که از موسیقیدانان مطرح موسیقی پُست مینیمالیست بوده و در زمینه تلفیق موسیقی کلاسیک معاصر با دیگر ژانر های موسیقی فعالیت دارد.

ریشتر در سال ۱۹۶۶ در آلمان متولد شد اما در انگلستان بزرگ شده و تحصیلات خود را در رشته آهنگسازی و پیانو در “آکادمی سلطنتی موسیقی لندن” و “دانشگاه ادینبرو ” ادامه داد. او مدتی نیز در ایتالیا ساکن بوده و در آن دوره نزد #لوچیانو_بریو به فراگیری آهنگسازی پرداخت.

پس از اتمام تحصیلات، گروه “سیرک پیانو” را تشکیل داد که شامل شش نوازنده پیانو بوده و به اجرای آثار آهنگسازانی مانند #آروو_پرت #فیلیپ_گلس ، #جولیا_ولف و … می پرداخت، او به مدت ده سال سرپرستی این گروه را بر عهده داشت.

 ریشتر تا مدت ها تنها به عنوان نوازنده پیانو فعالیت داشت اما به تدریج آهنگسازی را با همکاری در یک گروه موسیقی الکترونیک آغاز کرد و از سال ۲۰۰۲ به صورت حرفه ای به آهنگسازی پرداخته و آثار خود را منتشر ساخت.

مکس ریشتر تا کنون هشت آلبوم موسیقی شامل آثار کلاسیک معاصر، موسیقی برای #اپرا و #باله ، موسیقی الکترونیک و مینیمال منتشر کرده و همچنین در آهنگسازی #موسیقی_فیلم و سریال مانند

Hostiles, Black Mirror, Taboo, Lore, White Boy Rick

و … فعالیت داشته است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

شنیدن و دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

Source: Wikipedia
@partmusicschool