ری چارلز، نابغه موسیقی سُول

ری چارلز رابینسون، موسیقیدان و ترانه سرا مشهور، در ۲۳ سپتامبر ۱۹۳۰ در آلبانی، ایالت جورجیا متولد شد. او در ۶ سالگی به دلیل ابتلا به آب سیاه، بینایی خود را از دست داد. در کودکی در مدرسه سنت اگوستین که مخصوص نابینایان و ناشنوایان بود با #موسیقی_کلاسیک آشنا شد و نوازندگی پیانو را فراگرفت، همینطور با موسیقی #جز و #بلوز نیز آشنا شد.

 در دهه ۴٠، فعالیت حرفه ای خود را با گروه “مَکسون تریو” آغاز کرد و آثار ابتدایی او تحت تاثیر موسیقی #نت_کینگ_کول بود، اما به تدریج راه خود را پیدا کرد. در سال ۱۹۵۱ آهنگ

Baby let me hold your hand

 برای اولین بار جز «۱۰ آهنگ برتر» شد.

 در سالهای ابتدای دهه ۵۰ وی با تلفیق سبک های #گاسپل وآر اند بی، سبک #سول را پایه گذاری نمود و با ترانه هایی چون I got a woman، The little girl و Lonely Avenure

به ترویج آن پرداخت.

 در این زمان بود که لقب “نابغه” و “پدر موسیقی سول” را از آن خود کرد، او با تلفیق سبک های مختلف موسیقی، نه تنها سبک مخصوص به خودش را خلق کرد، بلکه گذری به موسیقی #پاپ نیز زد و طرفداران پاپ را هم تحت تاثیر قرار داد! درآغاز دهه ۱۹۶۰ ترانه های

Hit the road Jack , Unchain my heart

را به دوستداران موسیقی سول تقدیم کرد و در این زمان به اوج شهرت رسید.

 او همچنان تا اوایل ۱۹۶۰ در اوج ماند ولی از ۱۹۶۵ به علت اعتیاد به مدت یک سال از صحنه موسیقی آن دوران خارج شد تا اینکه در ۱۹۶۶ با ترانه

Let’s get Stoned

دوباره خود را مطرح نمود. ری چارلز بدون اینکه ارتباط خود را با سول قطع کند، مثل #آرتا_فرانکلین و #الویس_پریسلی سعی داشت موسیقی #پاپ را با موسیقی خود در هم آمیزد به طوری که آثار بعدی او به طور واضحی علاقمندی او به پاپ و #کانتری را منعکس می کند.

 در ۱۹۸۶ نام وی در “تالار مشاهیر موسیقی راک اند رول” ثبت شد و در ۱۹۸۷ جایزه #گرمی را به خاطر یک عمر فعالیت هنری دریافت کرد..

 وی در ۲۰۰۳ به خاطر بیماری تحت عمل جراحی قرار گرفت و سر انجام در ۱۰ ژوئن ۲۰۰۴ چشم از جهان فرو بست. حاصل ۷۴ سال زندگی او ،۱۲ جایزه گرمی و دهها جایزه دیگر است، او بیش از ۶٠ آلبوم موسیقی از خود به جای گذاشته و بالای ١۰۰٠ کنسرت در سرتاسر جهان داشته است! تاثیر سبک موسیقی او را میتوان در آثار هنرمندان امروزی چون

Joe Cocker ، Steve Winwood و Eddie Van Morrison

دید.

Source: Biography.com Harmonytalk.com
@partmusicschool

 

#Ray_Charles : Hit The Road Jack!

Unchain My Heart

موسیقی فیلم پلنگ سیاه

 

پلنگ سیاه برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال 2019
آهنگساز: لودویگ گرانسن

 پلنگ سیاه فیلمی در ژانر ابرقهرمانی بر پایه شخصیتی به همین نام از “مارول کامیکس” است. آهنگساز موسیقی متن این فیلم لودویگ گرانسن بوده و همچنین کندریک لامار رَپر و آهنگساز آمریکایی، چند ترانه را در قالب یک آلبوم مخصوص برای این فیلم تهیه کرد.

گرانسن، آهنگساز و تهیه کننده جوان سوئدی، تا کنون آهنگسازی فیلم هایی همچون : ونوم، کرید و … را به عهده داشته است.
او پس از مطالعه فیلمنامه پلنگ سیاه، تصمیم گرفت به آفریقا سفر کند تا برای ساخت موسیقی این فیلم تحقیق کند. او یک ماه را در سنگال سپری کرد و با هنرمندان مشهور آفریقایی مانند “بابا مال” آشنا شد تا موسیقی بومی آن ها را فرا بگیرد.

از ویژگی های موسیقی این فیلم می توان به استفاده از ساز های بومی آفریقایی به خصوص ساز های کوبه ای در کنار ساز های ارکستر سمفونیک و آواز های محلی آفریقایی اشاره کرد که کاملا با داستان این فیلم که در قبیله ای آفریقایی اتفاق می افتد هماهنگ است. موسیقی متن این فیلم برنده جوایز #اسکار و #گرمی سال 2019 شده است. همچنین ترانه های

All The Stars و Pray For Me

اثر کندریک لامار نیز بسیار مورد توجه قرار گرفت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

“دانلود موسیقی در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: Wikipedia
@partmusicschool

آرکانجلو کُرِلی

#آرکانجلو کرلی آهنگساز ایتالیایی اواخر #باروک بود که با عناوینی همچون “پدرِ کنسرتو گروسو” “بنیان گذار تکنیک مدرن ویولن” و یکی از بهترین ویولنیست های تاریخ شناخته شده است.

 کرِلی در در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در ایتالیا به دنیا آمد.از دوران کودکی او و نحوه آشنایی اش با موسیقی اطلاعات زیادی در دست نیست اما گفته شده که موسیقی را از یک کشیش در محل زندگی اش فرا گرفته است و پس از آن برای تحصیل به بولونیا رفت.

 رشته تخصصی او نوازندگی #ویولن بود و شهرت بسیاری نیز در این زمینه کسب کرد. کم کم شهرت او در آهنگسازی و نوازندگی به رم، فرانسه و آلمان نیز رسید و آهنگسازان بزرگی را همچون #باخ تحت تاثیر قرار داد.

 کرلی تاثیر بسیاری در تکنیک نوازندگی و رپرتوار ساز ویولن داشت. او طرفداران بسیاری در شهر های مختلف به ویژه رُم داشت که از او حمایت می کردند و پیشرفت موسیقی خود را مدیون او بودند.

 آرکانجلو نقش مهمی در بسط و گسترش فرم های نوین موسیقی باروک مانند “کنسرتو گروسو” و سونات را داشت و همینطور معلم بسیار خوبی نیز بود، از مهم ترین شاگردانش میتوان به #آنتونیو_ویوالدی اشاره کرد. کرلی در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: 52composers. wikipedia.
@partmusicschool

 

آلبوم قلب دنیا از گروه روهان

 

آلبوم “قلب دنیا” اولین اثر رسمی گروه #روهان است. این آلبوم شامل نُه قطعه باکلام در سبک #پاپ است که رنگ و بویی از موسیقی #راک و #جز نیز دارند.

گروه روهان فعالیت خود را از سال ۱۳۹۲ آغاز کرد. اعضای این گروه همگی فارغ‌التحصیل موسیقی هستند و سعی دارند قطعاتی بسازند که از نظر شعر و موسیقی غنی باشد.

گروه روهان متشکل از: امیر احمدی (خواننده، نوازنده گیتار الکتریک)، همایون آرامفر (خواننده، نوازنده پیانو، سینتی سایزر)، سینا موسوی (خواننده، نوازنده گیتار آکوستیک)، حسین محمدی (خواننده، نوازنده گیتار کلاسیک) است.

لینک خرید آلبوم در بیپ تونز:

https://beeptunes.com/album/509080570/%D9%82%D9%84%D8%A8-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7

@partmusicschool
👇👇👇

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

جرج فردریک هندل

 

جرج فردریک هندل ، زاده ی ۲۳ فوریه ۱۶۸۵ -درگذشته ۱۴ آوریل ۱۷۵۹) آهنگساز آلمانی دوره باروک بود.
بیشتر مردم جهان خواسته یا ناخواسته با آثار هندل آشنا هستند، زیرا همه ساله در ایام سالِ نو مسیحی، مجموعه ای از آثار او که بر اساس متون ترجمه شده ی انجیل ساخته شده است، در کنسرت ها اجرا شده و از رادیو و تلویزیون پخش میشود.

از شواهد تاریخی اینگونه بر می آید که هندل در زمان خود در عالم موسیقی اروپا خدایی میکرده، حال آنکه باخ، موسیقیدان هموطن او سال ها پس از مرگ نیز در گمنامی به سر میبرد!

پدر هندل علاقمند بود که پسر او حقوقدان بشود، و اغلب مانع فعالیت موسیقایی او میشد. تا اینکه روزی هندل (که کودکی بیش نبود) برای دوکِ دربارِ وقت اُرگ نواخت، و دوک پدر او را به دلیل منع یادگیری موسیقی برای فرزندش بسیار سرزنش کرد و به او دستور داد که برای او یک ارگ تهیه کند.
وی تحصیلات موسیقی خود را در سال ۱۶۹۴ با ویلهلم زاخو، آهنگساز و نوازندهٔ ارگ آغاز کرد.

بین موسیقی هندل و باخ، این دو غول موسیقی باروک که هر دو در یک منطقه در آلمان و با ۲۸ روز اختلاف پا به عرصه زندگی گذاشتند، وجوه مشترک بسیار کمی وجود دارد، شاید به این دلیل که هندل قسمت اعظم زندگی خود را در انگلستان به سر میبرد.

هندل بیشتر به دلیل اپرا ها، اوراتوریو ها و کنسرتو های ارگ بسیار زیبای خود مشهور است.
اکثر اپراهای او از اپراهای ایتالیایی تاثیر گرفته است.
او پس از اوراتوریوی موفقِ “مسایا” (مسیح) ، دیگر اپرای ایتالیایی نساخت.
در سال ۱۷۵۱ عمل جراحی بر روی چشمش انجام شد که ناموفق بود و منجر به نابینایی او در سال‌های پایانی عمرش شد. او در لندن، و در اوج ثروت و شهرت درگذشت…

source: harmonytalk, English Wikipedia

Messiah, part II
Hallelujah

Water Music Orchestral Suites
Adagio e Staccato

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: باروک

 

پس از رنسانس، به دوره باروک میرسیم، دوره فرهنگی و هنری که سال های ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی را در بر میگیرد. دوره ای که محصول آن آثاری با طراحی نو و آزاد، با شکوه، مجلل و پر زرق و برق در شاخه های مختلف هنر بود.

از موسیقیدانان بزرگ باروک میتوان به #آنتونیو_ویوالدی #یوهان_سباستین_باخ #جرج_فردریک_هندل و … اشاره کرد که هر کدام میراث بزرگی در موسیقی به جای گذاشته و یا فرم های جدیدی در موسیقی (مانند کنسرتو، سونات، اپرا و …) ابداع کردند.

دوره ی باروک، آغاز شکوفاییِ موسیقی غیر مذهبی و سازی بود، موسیقیدانان این دوره از ترکیب های مختلف سازی استفاده می کردند و این سرآغازی بود برای تشکیل ارکستر به معنایی معنای امروزی.

از مهم ترین فرم های موسیقی ابداع شده در این دوره، “فرم کنسرتو” بود (که در مطالب بعدی به آن خواهیم پرداخت.) از بزرگترین کنسرتو نویسان نیز می توان به ویوالدی و #آرکانجلو_کرلی اشاره کرد.

همچنین “اپرا” در این دوره نیز رونقی گرفت و سعی شد به احساسات و عواطف انسان و تاثیر بر آن توسط اپرا توجه بیشتری شود. اپرا در کشور های فرانسه و انگلستان مورد توجه قرار گرفت و هندل، #هنری_پرسل و #ژان_فیلیپ_رامو آثار بسیار زیبایی را خلق کردند.

از دیگر هنرمندان بزرگ باروک می توان به “یوهان سباستین باخ” اشاره کرد که به عنوان یکی از نوابغ تاریخ موسیقی بر همگان شناخته شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm. wikipedia.
@partmusicschool

یوهان سباستین باخ، پرلود در می بمل مینور

BWV 853
پیانو: #گلن_گولد

موسیقی ها و ویدیو های بیشتر در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

 

موسیقی راک: مودی بلوز

 

مودی بلوز یکی از شناخته شده ترین گروه های موسیقی راک است که در سال ۱۹۶۴ در “بیرمنگام- انگلستان” تشکیل شد.

 شهرت این گروه بیشتر به دلیل تلفیق موسیقی راک با #موسیقی_کلاسیک بوده و به اعتقاد بسیاری، مودی بلوز از پیشروان سبک های

“آرت راک” “پراگرسیو” و سایکدلیک راک” نیز بوده اند.

 از اعضای این گروه می توان به “رِی تامس” “گِرَم اِج” “جاستین هیوارد” “جان لاج” “مایک پیندر” اشاره کرد. دلیل انتخاب اسم

Moody Blues

این بوده که باور داشتند موسیقی با قدرت خود، توانایی تاثیر گذاشتن بر حالات انسان و تغییر آن است و چون در ابتدای

تشکیل این گروه آنها تنها موسیقی “بلوز” می نواختند، این نام را انتخاب کردند.

 مودی بلوز بیش از ۷۰ میلیون نسخه آلبوم موسیقی در سرتاسر جهان فروخته‌، و برندهٔ ۱۸ “گواهینامهٔ موسیقی” طلا و پلاتین شده‌

است. همچنین در سال ۲۰۱۸ این گروه به “تالار مشاهیر راک اند رول” راه یافت. مودی بلوز در حال حاضر با سه عضو قدیمی خود فعال است.

Source: English Wikipedia.

The Moody Blues: Melancholy Man

نکاتی جالب درباره ی فرانتس شوبرت

 

در طول دوره حرفه ای که شاید به ٢٠ سال هم نمی رسید، #فرانتس_شوبرت مجموعه بزرگی از لید ها و ترانه ها، اپرا، سمفونی، کوارتت ها، سونات های پیانو و … را از خود به جا گذاشت. در ادامه چند نکته جالب درباره شوبرت را خواهیم خواند:

تنها هفت سال داشت که “سالیِری” استعداد او در موسیقی را کشف کرد و تعلیم موسیقی به فرانتس را آغاز کرد. در آن زمان فرانتس خواننده گروه کُر و نوازنده ویولن در ارکستر نیز بود.
شوبرت به گفته بسیاری از موسیقیدانان بزرگ تاریخ، نابغه موسیقی کلاسیک-رومانتیک بود، او در ١٨ سالگی یک سمفونی و نزدیک به ١۵٠ ترانه و ٩ اثر کلیسایی خلق کرد!

در ١٩ سالگی همزمان با تحصیل در رشته حقوق، ساخت سمفونی شماره ۵ را نیز آغاز کرد که یکی از زیباترین آثار اوست، و شاید دلیل اخراجش از دانشکده حقوق نیز باشد!
به دلیل قد کوتاهی که داشت، به او لقب

Schwammer

یا “قارچ کوچولو” را داده بودند!

نزدیک به سی سال پس از مرگش، “سمفونی نیمه تمام” توسط دوستی که ادعا می کرد شوبرت ۴٣ سال قبل آن را برایش فرستاده است اجرا شد، به گفته برخی، این اثر اولین سمفونی حقیقتا رومانتیک در تاریخ است!

شاید بزرگترین میراث به جا مانده از شوبرت، مجموعه ۶٠٠ لید و ترانه باشد که بیانگر تمامی احساسات و عواطف یک انسان است.

شوبرت به #بتهوون علاقه زیادی داشت و به درخواست او پس از مرگش، در کنار بتهوون به خاک سپرده شد. اکنون مزار هر دو آنها در

کنار #یوهان_برامس و #یوهان_اشتراوس دوم در وین قرار دارد.

شوبرت در تاریخ ١٩ نوامبر ١٨٢٨ و در سن ٣١ سالگی بر اثر ابتلا به سیفلیس درگذشت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

دانلود نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه  موسیقی پارت

Source: Classicfm.com Cmuse.org
@partmusicschool

 

اکبر گلپایگانی

 

اکبر گلپایگانی ( گلپا) خواننده موسیقی سنتی ایرانی، ملقب به “حنجره طلایی” ، در دهم بهمن ماه سال ۱۳۱۲ در تهران و در خانواده ای هنرمند متولد شد.

 در سال ۱۳۱۸, گلپا وارد دبستان فرهنگ شد و به عنوان قاری قرآن در کلاسش برگزیده شد. وی با آشنایی با تعدادی قاری قرآن و تعزیه خوان و کار کردن زیر نظر آنها اصول اولیه آوازخوانی را آموخت.

 در سال ۱۳۲۰وی به‌طور جدی و منظم تعلیم موسیقی و دستگاه‌ها را آغاز کرد. در سال ۱۳۲۶ ایشان اولین تجربه شرکت در ارکستر و در سال ۱۳۲۷ در انجمن موسیقی مدرسه نظام عضو شد و از سال ۱۳۲۸ به بعد کم‌کم با اساتید طراز اول موسیقی آشنا شد و تعلیم را زیر نظر اساتیدی همچون حسن یکرنگی، #نورعلی_برومند #ابوالحسن_صبا، یوسف فروتن، عبدالله دوامی، ادیب خوانساری و … آغاز کرد.

 در سال ۱۳۳۵ سازمان یونسکو از ایشان و برومند و بهاری برای اجرای موسیقی ایرانی دعوت به عمل ‌آورد و در این سال این ۳ به عنوان اولین هنرمندان ایرانی برای اجرای کنسرت به خارج از ایران دعوت شدند. در سال ۱۳۳۷ وی از سوی داوود پیرنیا (مبتکر برنامه گلها) به رادیو دعوت شد.

 گلپایگانی علاوه بر اجرا کردن گوشه‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایران، کارهای بسیار پایه ای و اجرایی در موسیقی انجام داده ‌است. مجموعه گوشه های موسیقی ایرانی که با صدای ایشان ضبط شده است یکی از کاملترین مجموعه های گوشه های اصیل ایرانی می باشد.

 گلپا چندین دکترای افتخاری از کشور های مختلف دریافت کرده، همچنین در کشورهایی مانند آمریکا، انگلستان، ژاپن و … نیز کنسرت برگزار کرده است. تا کنون آلبوم های متعددی نیز از ایشان منتشر شده است.

Source: wikipedia.
@partmusicschool

بخشی از آواز بیات اصفهان
خواننده : اکبر گلپایگانی
اثر روح الله خالقی
نوازنده: حبیب اله بدیعی