معرفی آلبوم رباعیات خیام

 

٢٨ اردیبهشت ماه، روز بزرگداشت حکیم خیام نیشابوری

رباعیات خیام آلبومی است با ترکیب دو صدای آشنای فرهنگ و هنر ایران زمین و نوای موسیقی فریدون شهبازیان .

آلبومی که صدای احمد شاملو ۳۰ اثر از خیام را خوانش می کند و محمدرضا شجریان چند قطعه ی آوازی را اجرا می نماید. احمد شاملو که اشعار و نوشته های خودش، در ذهن، موسیقی میسازد، این بار در فضایی متفاوت و دور از سبک شعری خودش قرار گرفته، اما کلام گرم و دلنشینش همچنان جذبه ی موسیقایی دارد.

شهبازیان نیز که ادبیات را به خوبی می شناسد، حال و هوای خیام را بیشتر به کلام شاملو، منتقل کرده و در قطعات آوازی این آلبوم، محمدرضا شجریان، حق کلام را ادا کرده است.

خرید آلبوم در سایت بیپ تونز
beeptunes.com/album/3412806

استاد علی اکبر شهنازی

 

علی اکبر شهنازی موسیقیدان برجسته ایرانی و نوازنده سرشناس تار ،۲۳ اردیبهشت سال ۱۲۷۶ شمسی در تهران به دنیا آمد. چون در روز عید قربان به دنیا آمد، به وی حاجی علی‌اکبرخان یا حاجی مطلق می‌گفتند.

آقا علی اکبر فراهانی پدربزرگش، آقا حسینقلی پدرش، و میرزا عبدالله فراهانی عمویش بود. علی‌اکبر شهنازی آموزش تار را از هشت ‌سالگی نزد پدرش آغاز کرد و در مدت شش سال ردیف موسیقی ایرانی را از پدرش آموخت؛ و مدتی از محضر #درویش_خان بهره برد. او تحصیلات خود را در مدرسه‌های سن‌لوئی، اشراف و سعادت به پایان برد. شهنازی اولین صفحه‌اش را با جناب دماوندی در سن ۱۴ سالگی در بیات ترک و افشاری در تهران ضبط کرد.

پس از درگذشت پدر در سال ۱۲۹۴، او در سن ۱۸ سالگی جانشین پدرش شد و آموزش شاگردان پدرش را به ‌عهده گرفت. در دهه نخست ۱۳۰۰ معروف ترین نوازنده تار در همه ی محافل هنری بود. در اواسط ۱۳۰۵ به دعوت کمپانی “هیز ماسترز ویس” صفحاتی از او با آواز “اقبال” ضبط گردید.

 در سال ۱۳۰۸ هنرستان موسیقی شهنازی را تاسیس کرد. با تأسیس رادیو در برنامه‌های هفتگی موسیقی رادیو به همراه ادیب خوانساری، روح بخش و … نوازندگی می نمود. در سال ۱۳۳۴ در هنرستان آزاد موسیقی به آموزش مشغول شد. علی‌اکبر شهنازی به‌جز تار، با سازهای دیگری از جمله سه تار و پیانو نیز آشنا بود.

از ساخته های او می‌توان به تصنیف ای نوع بشر، به اصفهان رو، سرود جوانان وطن، تصنیف چهارگاه، (زد لشکر گل) اشاره کرد. شهنازی با شاعرانی چون بهار، دستگردی، جاهد و … همکاری کرد. یکی از قطعات باقی ‌مانده در دستگاه شور با نوای تار او و با شعری از شاعر بزرگ ایران #سعدی و آواز حسینعلی خان نکیسا، با نام “یک روز به شیدایی در زلف تو آویزم”، با چنان مهارتی اجرا شده است که یکی از شاهکارهای آواز در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود.

علی اکبر شهنازی در روز سه شنبه ۲۸ اسفند ۱۳۶۳ در سن ۸۷ سالگی درگذشت و آرامگاهش در امامزاده عبدالله ری قرار دارد.

منبع: ویکیپدیا فارسی
@partmusicschool

معرفی آلبوم سوی دیگر

 

#سوی دیگر آلبوم مستقل #کوارتت_شهرزاد به آهنگسازی #هوشیار_خیام و تهیه‌کنندگی موسسه‌ی فرهنگی – هنری بارانا است که به تازگی منتشر شده و در تاریخ بیستم اردیبهشت ‌ماه از آن رونمایی شد.

سوی دیگر الهام گرفته از کتابی با همین نام اثر آلفرد کوبین بوده که به توصیف شهری خیالی، زائیده ذهن شخصیت خیالی داستان می پردازد. به گفته ی خیام، از دیدگاه موسیقی ، «سوی دیگر» آونگی است بین شرق و غرب. آونگی بین موسیقی مسبوق سازهای زهی و جهانی صوتی از هارمونیک‌ها و آرتیکولاسیون‌هایی یادآور موسیقی الکترونیک، آواهای کولی، تاثیرات موسیقی بالکان، آسیای دور و…

آنسامبل شهرزاد که به اجرا و ضبط این اثر پرداخته اند نیز چند سالیست که با حضور نوازندگان حرفه ای موسیقی کلاسیک تشکیل شده است. اعضای این گروه “تینا جامه‌گرمی”، “نگار نوراد”، “یگانه حسینی نیا” و “نیلوفر سهی” بوده و به تازگی “لعیا اعتمادی” نیز به آنها پیوسته است.

تهیه آلبوم “سوی دیگر” از سایت بیپ تونز

سوی-دیگر

بخشی از قطعه “پرلود”

زادروز استاد غلامحسین بنان

🔹غلامحسین بنان خواننده موسیقی کلاسیک ایرانی بود که از سال‌های ۱۳۰۶ تا سال ۱۳۴۷ در زمینهٔ موسیقی ملی ایران فعالیت داشت. او عضو شورای موسیقی رادیو، استاد آواز هنرستان موسیقی تهران و بنیان‌گذار انجمن موسیقی ایران بوده ‌است.

🔹استاد بنان در ۱۵ اردیبهشت ۱۲۹۰ در تهران متولد شد. محیط خانه و خانواده برای پرورش ذوق و استعداد هنری او آماده بود. مادرش نوازنده پیانو بود، خاله اش نی می نواخت و خواهرانش هم تار مشق می کردند. اولین استاد او مرتضی نی‌داوود بود.

🔹به گفته خود او، فعالیتش را در سال ۱۳۰۶ آغاز کرد و فقط در جلسات خصوصی و در حضور دوستان و آشنایان به صورت حرفه‌ای آواز می‌خواند. او از اواخر شهریور ۱٣٢١ وارد رادیو شد و با همکاری هنرمندانی چون #روح‌الله_خالقی صدای او به گوش مردم رسید.

🔹او وارد ارکستر انجمن موسیقی شد و با ارکستر شماره یک نیز همکاری را شروع کرد و از بدو شروع برنامه «گلهای رنگارنگ» بنا به دعوت داود پیرنیا همکاری داشت. بنان در طول فعالیت هنری خود، حدود ۳۵۰ آهنگ را اجرا کرد.

🔹بنان هم به آواز قدیمی و کلاسیک ایرانی و هم به نغمات جدید و مدرن ایرانی تسلط داشت که به عنوان نمونه می‌توان تصنیف «الهه ناز» را نام برد. برخی بنان را بزرگترین اجراکننده سبک وزیری-خالقی می‌دانند. او همچنین در کنار ادیب خوانساری از اجراکنندگان آثار صبا و محجوبی بود. همچنین به مرکب‌خوانی و تلفیق شعر و موسیقی مسلط بود.

🔹در سال ۱۳۳۲ به پیشنهاد روح‌الله خالقی به اداره کل هنرهای زیبای کشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسیقی ملی به کار مشغول گردید و در سال ۱۳۳۴ رئیس شورای موسیقی رادیو شد.

🔹غلامحسین بنان از ابتدا در برنامه‌های گلهای جاویدان و گلهای رنگارنگ و برگ سبز شرکت داشته و برنامه‌های متعدد و گوناگون دیگری که از این خواننده به جا مانده‌است.در این برنامه‌ها، استادان موسیقی ایران همچون روح‌الله خالقی، #ابوالحسن_صبا، #مرتضی_محجوبی، احمد عبادی، #حسین_تهرانی، #علی_تجویدی، و… با او همکاری داشته‌اند

🔹از ماندگارترین ترانه‌های بنان می‌توان به : آهنگ آذربایجان در مایهٔ شور، آمدی جانم به قربانت در مایهٔ بوسلیک، الهه ناز در مایهٔ دشتی، بهار دلنشین در آواز اصفهان،سرود همیشه جاوید ای ایران در مایهٔ دشتی و … اشاره کرد.

🔹استاد در ۸ اسفند ۱۳۶۴ پس از پنجاه سال خدمت بی شائبه به فرهنگ و هنر این مرز و بوم چشم از جهان فرو بست.

منبع: ویکیپدیا فارسی

شنیدن نمونه آثار در کانال تلگران آموزشگاه موسیقی پارت

@partmusicschool

موسیقی فیلم فارست

 

فارست گامپ  محصول سال ۱۹۹۴ اقتباسی از رمانی به همین نام و به کارگردانی “رابرت زمیکس” است.
فارست گامپ فیلم بسیار موفقی بوده و بیش از ١٧٠ میلیون دلار فروش داشت و در بخش های مختلفی از جمله موسیقی متن به آهنگسازی آلن سیلوستری نامزد ١٣ جایزه اسکار شد!

این فیلم داستان زندگی مرد ساده لوحی به نام فارست گامپ است که از بهره هوشی پایینی برخوردار است و در حالی که در یک ایستگاه اتوبوس نشسته، زندگی خود را برای زن غریبه ای تعریف می کند.

موسیقی این فیلم، ساخته ی یکی از پرکار ترین آهنگسازان سینمای هالیوود “آلن سیلوستری” است. او غالبا برای فیلم های اکشن – ماجراجویی و علمی تخیلی مانند سری فیلم های

Avengers

، بازگشت به آینده، ون هلسینگ، متفقین، سرود کریسمس، بادیگارد و … به ساخت موسیقی پرداخته است.

این فیلم، ملودرامی کمدی اما با درون مایه ای تلخ است. موسیقی آن نیز مانند شخصیت فارست، آرام، متین و ساده است، قطعه هایی ارکسترال که با ساز های پیانو و یا گیتار همراهی می شوند.

علاوه بر قطعه های تماتیک ساخت سیلوستری، این فیلم مجموعه ای از زیباترین ترانه های #راک #پاپ #کانتری را نیز در بر می گیرد. برای مثال از ترانه های ماندگار #الویس_پریسلی #باب_دیلن و یا گروه #دورز نیز در آن استفاده شده است.

منبع “برگزیده یک قرن موسیقی فیلم”

موسیقی این فیلم را در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت در لینک زیر بشنوید

Partmusic:Forrest.Gump

بیست و سوم آوریل، زادروز اتل اسمایت

#اتل اسمایت آهنگساز، رهبر ارکستر و نویسنده بریتانیایی، زنی که اپراهایش را خودش رهبری می کرد، گلف بازی می‌کرد و از فعالان سوفراژت (جنبش حق رای زنان) بود!

 او در سال ۱۹۱۱ “مارش زنان” را ساخت و این مارش به سرود رسمی اتحادیه اجتماعی و سیاسی زنان تبدیل شد. اپرای “خرابکارها ” از مهم‌ترین

اپراهای انگلیسی پس از پرسل و قبل از بریتن است و گوستاو مالر که محبوب ترین رهبر ارکستر نزد اسمایت بود تصمیم داشت تا آن را در وین به روی

صحنه ببرد. اپرای جنگل نیز تا سال ۲۰۱۶ تنها اپرای ساخت یک زن بوده که در متروپولیتن نیویورک اجرا شده است!

به پاس فعالیت‌های اسمایت در ۱۹۲۲، مقام

Dame

امپراتوری بریتانیا به او اهدا گردید. او نخستین آهنگساز زن بود که موفق به دریافت لقب بانو گشت. اسمایت دو دکترای افتخاری از دانشگاه‌های آکسفورد و دورهام دریافت کرد.

 

Source: Idlemoments

سونات برای ویولن و پیانو
موومان چهارم

موسیقی انیمیشن عروس مرده

 

 عروس مرده انیمیشنی است به کارگردانی تیم برتون و مایک جانسون و محصول سال ۲۰۰۵ کمپانی برادران وارنر آمریکا.

فیلم روایتی بین دنیای زندگان و مردگان است. داستان پسری به نام ویکتور که به صورت اشتباهی از یک عروس مرده خواستگاری می کند!

در دنیای بی ‌روح زندگان انسان‌ها رنجور و دچار روزمرگی و تزویرند اما در دنیای مردگان همه شاد و مهربانند و محیطی با رنگ‌های شاد دارند و بر خلاف زندگان در حال عشق ورزیدنند.

موسیقی این فیلم نیز همچون بیشتر آثار تیم برتون، ساخته ی دنی الفمن می باشد، این دو هنرمند ٣۰ سال است که با هم همکاری داشته اند و حاصل این همکاری نیز ۱۶ فیلم بوده است.

موسیقی عروس مرده کاملا با حال و هوای رمانتیک و ترسناک فیلم مطابقت دارد و تضاد بین دو دنیا را نیز توصیف می کند. این موسیقی رمز آلود و ترسناک، هم از موسیقی کلاسیک و ارکسترال الهام گرفته و هم از موسیقی پر جوش و خروش جز در آن استفاده شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Wikipedia.org itunes.apple.com

برای شنیدن موسیقی انیمیشن عروس مرده، روی لینک زیر کلیک کنید

Partmusicschool-Corpse-Bride

راهکار هایی برای والدین هنرجویان کوچک

 

یادگیری یک ساز تنها به کودک مربوط نبوده و والدین او نقش مهمی را ایفا می کنند، کودک شما به راهنمایی و تشویق شما نیاز دارد. در ادامه این مطلب، بر اساس گروه سنی فرزندتان می توانید کشف کنید که چگونه یک رابطه ی ماندگار بین کودک و ساز مورد انتخابش بسازید.

***

راهکارهای تمرینی برای کودکان سنین مدرسه ابتدایی

به کودک خود کمک کنید تا یک مکان خاص را برای تمرین ساز در خانه پیدا کند. هر روز یک زمان مشخصی را برای تمرین در نظر بگیرید. بعضی

کودکان صبح ها قبل از مدرسه، در بهترین حالت خودشان هستند. بعضی کودکان نیر ترجیح می دهند بعد از ظهر و پس از رفع خستگی به تمرین ساز

خود بپردازند. بهتر است از کلمات “نواختن” یا “ساز زدن” استفاده کنید تا کلمه ی “تمرین کردن”! سعی کنید که در روند تمرین فرزندتان نقش

موثری داشته باشید، مثلا وقتی در حال نواختن است، از او بپرسید: «میتونی بهم نشون بدی چی یاد گرفتی؟!»، یا حتی همگام با فرزندتان نواختن

ساز را یاد بگیرید!

برای هر قدمی که بر میدارد او را تحسین کنید. هیچگاه درباره ی صدای ساز زدن کودکتان اظهار نظر منفی نکنید. ایجاد صدایی دلنشین، نیاز به

تلاش و زمان دارد. دیگر اعضای خانواده را تشویق کنید تا از تلاش کودکتان تعریف کنند. توجه مثبت، در او ایجاد انگیزه می کند.

به یاد داشته باشید که همیشه در فرآیند یادگیری، پستی و بلندی وجود دارد. شما و کودکتان باید انتظار زمانهای دلسردی را داشته باشید، آنها را

بپذیرید، و روی این حقیقت مثبت تمرکز کنید که او در حال یادگیری موسیقی است. به او یادآوری کنید که همه چیز و همه کار ارزش زمان و تلاش را

دارد.

یک الگوی مثبت برای فرزند خود فراهم کنید. او را برای شنیدن اجرای موسیقیدان ها به کنسرت ها و اجرا های مختلف ببرید. او را به تماشای فیلم

هایی بنشانید که موسیقیدان ها را در نقش های مثبت و موثر نشان می دهد، مانند فیلم 

Music Of The Heart

در ایران با نام آوای قلب ها، اشک ها و لبخند ها، انیمیشن

Sing! و…

اگر به دنبال کلاس خصوصی هستید، یک معلم واجد شرایط و شایسته پیدا کنید که بتوانید به راحتی با او صحبت کنید. از او درباره ی شیوه و نگاهش

به تدریس بپرسید، در صورت امکان با دیگر شاگردان او و والدین آنها نیز حرف بزنید. مطمئن شوید که کودکتان با معلمش راحت است

راهکارهای تمرین برای نوجوانان سنین راهنمایی و دبیرستان

به فرزندتان کمک کنید تا یک روتین برای تمرین خود در نظر بگیرد، بهتر است در این رابطه با معلم مشورت صورت بگیرد. یک تمرین روتین نیم

ساعته ، میتواند شامل موارد زیر باشد
 گرم کردن – ١ تا ٣ دقیقه
 نواختن یک قطعه ی آشنا و سرگرم کننده که به آن تسلط کافی دارد – ٣ تا ۵ دقیقه
 کار کردن روی یک قطعه ی جدید یا سخت – ١٠ تا ١۵ دقیقه
 کار کردن روی پیش نیازهای تکنیکی، مثل گام و آرپژ – ۵ دقیقه
 نواختن یک قطعه ی آشنا و سرگرم کننده برای بخش پایانی

هنرجویان دبیرستانی احتمالا مسائل تکنیکی بیشتری در نواختن دارند، ولی آنها همچنین قادر هستند که با تمرکز و مدت زمان طولانی تر تمرین کنند.

به فرزندتان یادآوری کنید که تنها نواختن آهنگهای آشنا و آسان، کمکی به پیشرفتش نمی کند. به او توضیح دهید که یادگیری مرحله به مرحله است.

بعضی وقتها ممکن است یک هنرجو به مدت طولانی، روی یک قطعه بدون هیچ پیشرفت قابل مشاهده ای کار کند، و بعد جهشی ناگهانی در تواناییش

ظاهر شود. بعضی اوقات هم یادگیری خیلی سریع اتفاق می افتد. آنچه مهم است این است که بدانید که تمرین مستمر، قطعا نتیجه بخش خواهد بود.

به موسیقیدان جوان خود کمک کنید تا برای تمریناتش هدف گذاری کند. یادداشت کردن نکاتی درباره روند تمرینش به او کمک می کند تا از نقاط

ضعف و قدرت روند یادگیری یک قطعه ی جدید آگاهی پیدا کند.

در آخر اینکه به عنوان یک والد، هرگز کیفیت صدای نواختن فرزندتان را قضاوت نکنید. صدا های گوش خراش و نت های اشتباه، همواره بخشی از

فرآیند یادگیری و تسلط یافتن بر یک ساز موسیقی است!

Source: FamilyEducation-Tips-For-Parents

اجرایی از جکی ایوانکو که به عنوان یکی از جوان ترین خوانندگان اپرا شناخته شده است.
Jackie_Evancho (age 9)
O Mio Babbino Caro

استاد غلامحسین بیگجه خانی

 

استاد غلامحسین بیگجه خانی نوازنده برجسته تار و از استادان مکتب تبریز موسیقی ایرانی بود

 او در سال ۱۲۹۷ در تبریز به ‌دنیا آمد. پدرش حسینقلی‌خان بیگجه‌خانی نوازنده برجسته تار تبریز بود. بیگجه‌خانی از شش سالگی نزد پدر به

آموختن تار پرداخت. پس از مرگ پدر در ۱۳۱۰ شمسی بیگجه‌خانی نزد شاگرد پدرش رضاقلی‌خان زابلی آذر آموزش خود را ادامه داد.

در دوران جوانی با گوش کردن به کارهای میرزا حسینقلی، درویش خان، مرتضی نی‌داوود و علی اکبر شهنازی روی صفحه‌های سنگی قدیمی با ساز

این استادان آشنا شد. بیگجه‌خانی از تجربیات ردیفی اقبال آذر نیز آموخت و در کنسرتی در باغ گلستان تبریز با اقبال برنامه اجرا کرد.

 وی هم ‌زمان با تأسیس رادیو تبریز، فعالیت خود را در آن آغاز کرد و مدتی سرپرست ارکستر ایرانی رادیو تبریز بود. بعد در رادیو ایران مشغول به

کار شد و مدتی نیز به دعوت نورعلی برومند در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس پرداخت. او آثاری نیز در تنظیم و اجرای موسیقی آذربایجانی دارد.

 آثار
تکنوازی‌های اصفهان، افشاری، سه‌گاه، شور، چهارگاه، با آواز اقبال آذر
کنسرت بیات ترک و سه‌گاه در جشن هنر شیراز
قسمت دوم بیداد در دستگاه همایون با آواز محمد رضا شجریان
مجموعه رنگ‌های آذربایجانی
.همچنین آلبوم های خوش نواز، تک نوازی تار توسط موسسه ماهور از ایشان منتشر شده است

 آخرین کنسرت او با گروه چاووش در سال ۱۳۶۳ برگزار شد. غلامحسین بیگجه‌خانی در ۲۴ فروردین ۱۳۶۶ در تبریز درگذشت.

Source: Wikipedia

بخشی از تصنیف ترکی ١، از آلبوم خوش نواز

تک نوازی تار استاد بیگجه خانی

موسیقی فیلم پالپ فیکشن

 

در میان فیلم های کوئنتین تارانتینو ، پالپ فیکشن به دلیل شیوه روایت غیر خطی، شکستن زمان و نادیده گرفتن منطق سینمای کلاسیک، اهمیت ویژه ای دارد.

پالپ فیکشن یا پالپز، به معنای داستان های جذاب و عامه پسندی است که در دهه های بیست تا پنجاه میلادی در مجله های ارزان قیمت آمریکا منتشر

می شد، و این فیلم نیز ادای دینی به آن نوع ادبیات و فیلم ها است

موسیقی این فیلم کاملا انتخابی بوده و توسط خود کارگردان انتخاب شده است. تارانتیو عشق و قدرشناسی خاصی نسبت به موسیقی دهه ۶٠ و ٧٠ و

ژانر های موسیقی آن دوره دارد، و موسیقی این فیلم در واقع کلکسیونی از ترانه های پاپ، سول و راک اند رول است که در آن دهه ها

مطرح بودند و تارانتیو بر اساس علاقه شخصی خود آن ها را در صحنه های مختلف فیلم قرار داده است.

او می گوید کافی است درست ترین ترانه را روی درست ترین صحنه بگذاری. تاثیرش این است که پس از شنیدن آن آهنگ در فیلم، دیگر نمی توان

به آن آهنگ گوش کرد و آن تصویر را به یاد نیاورد چون تصویر بلافاصله در ذهن شکل می گیرد.

موسیقی پالپ فیکشن، همچون خود این فیلم در بین مردم بسیار مطرح و مورد علاقه بوده و آلبوم آن تا سال ١٩٩۶ دو میلیون نسخه فروش رفت و

جایگاه بیست و یکم و بعد ها ششم را در بین ۲٠٠ آلبوم موسیقی برتر پیدا کرد

منبع: برگزیده یک قرن موسیقی فیلم،پرویز جاهد

برای شنیدن موسیقی این فیلم به لینک زیر در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

Partmusicschool-Pulp-Fiction